Deel drie. Ravels foto's op een tentoonstelling: waarom je met twee paar oren moet luisteren

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

Maurice Ravel 1875-1937

Mussorgsky Sepulchrum Romanum

Mussorgsky Sepulchrum Romanum

Hoewel de titel Sepulchrum Romanum is, is de afbeelding waarop wordt gezinspeeld van de catacomben van Parijs zoals geschilderd door Hartmann. Duister en mysterieus, verkend met een gids met een eenvoudige lantaarn. Hartmann is zelf een van de twee bezoekers.¹

Een ondergrondse gloeiende tegenhanger van de Grote Poorten van Kiev, die zullen komen, de uitgestrektheid van donderende akkoorden zijn zijn eigen toegangspoort tot de catacomben. De grote septiem doemt weer op nu de wandelaars nu ondergedompeld zijn in de ingewanden van Parijs, op het punt een rondleiding te maken tussen graven in plaats van foto's, een geheel andere ondergrondse tentoonstelling dan die in de zorgvuldig verlichte hal die de schilderijen in het beste licht laat zien .

De zwervende Wagneriaanse doembeladen kwaliteit van de akkoorden, geschreven zonder de leidende leuning van een toonsoort, kantelen van resolutie naar non-resolutie en weer terug, een nerveuze, niet-zeker-wat-om-de-hoek-passage van onzekerheid, lost op in de Cum mortius in lingua mortua.

Om Mussorgsky's Sepulchure Romanum te horen, klik op de video om 18.47 uur.

Ravel Sepulchrum Romanum

Ravel Sepulchrum Romanum

Het enige ding over het orkestreren van Sepulchrum Romanum, is dat het mogelijk is om te crescendo op de lang aangehouden akkoorden, en dat is negatief voor het vermogen van de piano. Ik ben blij dat Ravel ervoor heeft gekozen om geen strijkers op te nemen, behalve voor contrabas, of wat dat betreft doordringende hobo's en fluiten; onderaardse kleuren pulseren rond de verzonken grafkamers van de catacomben van Parijs.

Om naar Ravels Sepulchrum Romanum te luisteren, klik op de video om 20.44 uur.

Moessorgski tijdens zijn tijd als militair officier

Mussorgsky De hut op kippenpoten (Baba Jaga)

Mussorgsky De hut op kippenpoten (Baba Jaga)

Baba Yaga's explosief dissonante uiterlijk, groter dan het leven, is schokkend en grillig en vult de stille ruimte die Cum mortius in lingua mortua heeft verlaten. Het zou je niet verbazen als Baba Yaga's krijsende gestalte uit het doek scheurde, zwaar op de vloer van de tentoonstellingshal belandde en de toeschouwers verwoestte.

Baba Jaga, de beruchte Russische heks woont in een huis dat op kippenpoten staat. De onmogelijke hut heeft echter zijn eigen kwaadaardige persoonlijkheid, de ramen dienen als ogen en kunnen op zijn kippenpoten rondlopen en de bezoeker in verwarring brengen door rond te zwaaien om geen deur te onthullen.²

Hartmanns foto is een ontwerp voor een decoratieve klok gebaseerd op het volksverhaal, Moessorgsky die de kenmerken van Baba Jaga omarmt in een hevig dissonante wervelwind terwijl ze zichzelf voortstuwt in haar stamper en als een stier in een porseleinkast door de tentoonstellingshal vliegt. De netelige sprongen van grote en kleine septiem verstrooien de mensen terwijl ze rustig rondgaan om de foto's te bestuderen, terwijl Baba Yaga haar slechtst doet als een waanzinnige gekke vrouw die krijst in ongecontroleerde verwarring, de omstanders buiten adem achterlatend.

Ze klautert roekeloos bergafwaarts met spichtige benen, verdwijnt uit het zicht en beraamt in het geheim een ​​vreselijk onheil. De ongemakkelijke hoekintervallen gaan door, verstilde augmented kwarten, voordat de chaos weer neerdaalt voordat ze de Grote Poorten van Kiev naderen.

Om Mussorgsky's Hut op Hen's Legs (Baba Jaga) te horen, klik op de video om 21.57 uur.

Ravel de hut op kippenpoten (Baba Yaga)

Ravel de hut op kippenpoten (Baba Yaga)

Het gebrul van percussie vult de leegte. Hoe intimiderend de opening ook is, Ravel blijft niet de sforzandi observeren van de klimmende getrapte figuratie die op elke alternatieve trilling zou moeten worden geaccentueerd. Als gevolg hiervan gaat een deel van de waanzinnige dreiging die Baba Yaga is verloren, en door de bas terug te brengen tot een enkele regel, wordt het dreigende gerommel bij het nastreven van een sinister doel gedeeltelijk weggenomen.

Door de partituur pianissimo te markeren in plaats van fortissimo voor de dalende, gracieuze akkoorden, wordt de willekeurige geslagen over verwarring die Baba Yaga zou moeten creëren, afgezwakt. In plaats van dat mensen verstrikt raken in haar bedoelingen, is het alsof ze een weg voor haar hebben gescheiden terwijl ze ongehinderd met haar stamper door de gang roeit in plaats van de terugslag van horror die ze naar het toneel zou moeten brengen.

Ik zeg natuurlijk niet dat het niet spannend is, het is alleen niet zo op het puntje van de stoel als de pianoversie. Er is die weerkaatsende aardbevingsresonantie van de onderkant van de piano die niet kan worden gerepliceerd door een orkest - tenzij de piano zelf erbij zit - en, nou ja, die het doel van de oefening verslaat.

Maar de koperblazers werken ondersteund door dreunende percussie en het zacht borrelende middengedeelte is passend gedempt met fluiten en etherische snaren. Hoe je het ook probeert, de opbouw naar de Grote Poort van Kiev is een beetje aan de wollige kant. Het zijn die schelle octaaf-pianoakkoorden die een tirannieke levendigheid verlenen en om het via het orkest te dempen, vermindert Baba Yaga's ontzagwekkende aanwezigheid. Op de een of andere manier staan ​​we niet helemaal op rood.

Om Ravel's The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) te horen, klik op de video op 26.08.

Viktor Hartmann's schilderij van een plan voor poorten van Kiev

Moessorgski De grote poorten van Kiev

Moessorgski De grote poorten van Kiev

Om het werk te voltooien is een samensmelting van Promenade en schilderij, lange stappen die de majestueuze poort naderen op de manier van de wandeling tussen tentoonstellingsstukken. Het grote triomfantelijke einde is een mengeling van pianokoraal, klokkengelui en lopende octaven, vuurwerk om het einde van de tour te vieren,

De processie met 3/2 maatsoorten tot aan de poorten, die zich over de lengte en breedte van het toetsenbord uitstrekken, wordt wijd open gegooid en verwelkomt alle nieuwkomers in een uitgestrektheid van Es majeur zwaar van trots. Maar het allereerste begin van de Grote Poorten van Kiev is goed onder controle. Het is een gigantische taak om de volle, ronde pracht te creëren en daar heeft het orkest de overhand. In feite is de versie van William Kapell de enige opname die ik heb gehoord waar het volle gas echt uit komt.

Om Mussorgsky's Great Gates of Kiev te horen, klik op de video om 24.59 uur.

Ravel De Grote Poorten van Kiev

Ravel De Grote Poorten van Kiev

Het is een spectaculaire gebeurtenis, het einde van Pictures At An Exhibition. Ravel maakt er het beste van, en ik ben blij te kunnen zeggen dat hij de Russische glorie levend houdt. En dit deel is waar Ravel in alle betekenissen van het woord scoort.

Machtig als je die enorme akkoorden op de piano kunt maken, is er niet het ondersteunende gewicht van een volledig orkest aan het begin na de anticiperende opbouw aan het einde van Baba Yaga's demonische vlucht om het niet een beetje weg te laten vallen. Moessorgski moet compromissen sluiten door niet alles uit de kast te halen tot verderop, wanneer hij de grote kanonnen inzet, dus het geluid is holler dan Ravel met het orkest kan bereiken. Desalniettemin had ik soms liever gehad dat Ravel wat rustiger was gegaan met het koper, en overheerste in rijke strijkers, maar ach, dit is wat je noemt een finale.

Klik om 30.00 uur op de video om Ravel's Great Gates of Kiev te horen.

Moessorgski of Ravel?

Maar zodra je de Moessorgski in het rauwe, als het ware blootgelegde, hoort, garandeer ik dat je perceptie nooit meer hetzelfde kan zijn. Zoals ik het hoor, is Ravel dat beetje te glanzend, te sprankelend, en is hij niet volledig doorgedrongen onder de vlekkerige huid van een zeer onrustige Moessorgski.

Dat belet me niet te denken als ik de Ravel hoor, wauw, fantastische orkestratie! Hoe kan ik niet? Maar het is geïsoleerd van Moessorgski zelf. Ravel moet dol zijn geweest op het werk, hij is er alleen niet helemaal trouw aan.

Ik veronderstel dat een van de belangrijkste en betwistbare punten is: zou Moessorgski, als hij was uitgedroogd en geheelonthouder was geworden, Pictures At An Exhibition hebben georkestreerd? Ik weet het niet zo zeker. Schumann orkestreerde niet zijn prachtige pianosuites, Papillons of Carnaval.

Er zijn inderdaad overeenkomsten met Carnaval dat ook begint met een preambule, een idee verwant aan Pictures At An Exhibition en een promenade aan het einde van het werk. Bovendien vertoont Pierrot, de tweede van de cyclus, een opmerkelijke gelijkenis in termen van akkoorden en harmonische stijl. en aangezien er hier en daar in Pictures at An Exhibition tastbare smaken van Schumanns Duitse romantiek zijn opgeborgen, zou ik er naast zitten dat dit puur voor piano is bedacht.

Toch is de verleiding om Pictures At An Exhibition in orkestrale termen te realiseren bijna overweldigend. Ik kon gemakkelijk, en kan zelfs, een wereld van instrumentale kleur horen. Het betekent echter niet noodzakelijkerwijs dat Moessorgski in het algemeen verheven zou worden, en het zou ook de vraag stellen: moet alle pianomuziek worden georkestreerd?

Duidelijk niet. Maar het sluit het maken van arrangementen van muziek niet uit, ze worden altijd gespeeld, en we mogen de schoolorkestversie van The Great Gates of Kiev niet vergeten. Dus ik zou pleiten: luister naar de Ravel als een plezierige verwennerij en laat de piano voor zichzelf spreken.

citaten

¹ Stmoroky

² Oud Rusland

Opmerkingen

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 12 september 2018:

Hallo Bloei. Het is bevredigend om te weten dat ik heb gedaan wat ik wilde en je kon het horen in de vergelijkende video's. Bedankt voor het lezen.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 11 september 2018:

Ik hield van de frequente vergelijking tussen de werken en luisterde naar de elementen die je beschreef. Ik begrijp wat je bedoelt met 'twee paar oren'.