Post Punk Album Review: "This Perfect Day" door Architrave

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Deze perfecte dag door Architrave

Op het album van het postpunkduo Architrave, This Perfect Day, bewegen schaduwen. Het verkent verraderlijke en hoopvolle emotionele landschappen. Er zijn beslist etherische elementen in de muziek, maar ook aardse en donkere diepten om te verkennen. Dit is een album dat soms een scherp, hoekig gevoel heeft, maar ook in staat is om spookachtig af te drijven en momenten van warmte, maar warmte getint met melancholie.

Op This Perfect Day levert Architrave's zangeres Jennifer Maher Coleman de teksten met een stem die tegelijkertijd streelt of slaat. Ze heeft diepte en kracht in haar stem, maar kan ook een etherisch geluid creëren dat goed past bij het soms doorschijnende gevoel dat over de muziek spoelt.

De gitaren hier, of het nu lead of bas is, hebben een scherp, helder geluid en bieden een sterk contrapunt aan de synth-geluiden. Ik hield vooral van de basgitaarlijnen vanwege de kracht die ze aan de muziek als geheel toevoegden.

In termen van synth-elementen overschrijdt This Perfect Day het spectrum van warme, drijvende geluiden naar iets veel hoekiger en donkerder. Er zijn ook gruizige geluiden, maar ze werken allemaal goed om een ​​tapijt te creëren dat zowel de zang ondersteunt als een achtergrond biedt voor de gitaargeluiden.

Ik ben ook gecharmeerd van de algehele productie van het album. Alles klinkt scherp en helder, alle geluiden zijn goed gebalanceerd, zodat geen enkel element het andere domineert, en ik moet zeggen dat ik genoten heb van de helderheid van de stem van Jennifer Maher Coleman en hoe deze in de mix op het album past.

Mijn favoriete nummers op deze perfecte dag

Nu zal ik van de gelegenheid gebruik maken om te praten over de nummers die me het meest hebben geraakt op This Perfect Day en enkele van de factoren belichten die hebben bijgedragen aan het creëren van die impact voor mij.

"Gele lijnen"

"Yellow Lines" is een nummer vol complexe beats met gitaren die ertussen dansen. Alles in de track heeft een zeer volle toon en vult de track. Over de top daalt een synth af door zwevende kleine noten en wordt ondersteund door de beats en de bas. De zang van Jennifer Maher Coleman heeft een zekere etherische kwaliteit.

Er is een kwaliteit van mysterie, misschien zelfs van gevaar in de muziek. De vocal float contrasteert met de scherpe helderheid van de productie en de gitaar voegt diepte en rondheid toe.

Dit is een lied over de valkuilen en gevaren die op ons wachten, evenals manieren om eraan te ontsnappen. Het beeld van "alle gele lijnen oversteken" en er net op tijd tussen uitwijken om rampen te voorkomen, wordt aangevuld met de geweldige tekstregel die zegt: "Mijn zakken vol roestige messen / Mijn hart is als een hete granaat."

Ik werd ook getroffen door het gevoel van deze tekst die zegt: "Net als ik denk dat ik alleen ben / ik kan voelen dat mijn gedachten niet de mijne zijn / word ik achtervolgd door de dromen van een ander." Het gevoel van ontkoppeling van het zelf is hier behoorlijk intens.

Ook het gebruik van contrasterende beelden is krachtig in deze track. We gaan van roestige messen en hete granaten naar "de stilte van de lege straten" en de "koelte van de nacht". Nu is de stemming er een van donkere melancholie als het lied vraagt: "Houdt de koelte van de nacht van me?" We worden gewaarschuwd voor "zoete waanideeën" en "valse baan" voordat de woorden ons eraan herinneren dat "een rechte lijn je terug naar je eigen bed zal brengen / in je lichaam en uit je eigen hoofd zal komen." We worden er ook aan herinnerd: "Deze weg eindigt niet, je zult slapen als je dood bent."

"Als een boom valt""

Er zit een dreigend gevoel in de omringende achtergrond van het geluid dat 'If a Tree Falls' opent. Een gestage klap en beat vloeien het nummer binnen, samen met synths die bijna als een gezang klinken. Er is een zekere sombere leegte over het nummer, maar de teksten zijn vreemd hoopvol, alsof het idee om van alles losgemaakt te worden, je eigenlijk opent voor mogelijkheden.

Dit nummer begint met de regels: "Strommel tussen de bomen / Vind jezelf op handen en knieën / Alleen jij hebt het geluid gehoord / Geen andere getuigen in de buurt."

Dit lied spreekt over vrijheid in de teksten. Als er "niemand te zien en geen reflectie" is en niets om iemand te misleiden, zeggen de woorden: "Je ziet alleen wat je kunt voelen / Het maakt de aarde en de lucht niet uit wat echt is."

Midden in de natuur wordt alles teruggebracht tot eenvoud. Het lied zegt: "En wie ben jij, wie ben jij op deze dag / For once only you, only you can say." Er is niemand die je vertelt wie je zou moeten zijn. Het nummer vraagt: "En zul je een andere naam horen / vertel me wat er is veranderd en wat hetzelfde is."

Van Spinditty

"Tereza"

In "Tereza" drijft een diepe bron van drijvende synths achter de gitaren die erover zingen. De synths bewegen onder subtiel verschuivende gitaarlijnen. Onder dit alles zijn de bas en de constante tijdwaarneming van de drums terwijl die zachte, enigszins droevige vocale melodie over de top kronkelt. Er zit veel sfeer en melancholie in de muziek.

De tekst van dit nummer heeft een raadselachtige kwaliteit. Wie is Tereza en waarom, zoals het lied zegt, is het dat "zij zal zijn wat ik niet kan doen?" Nogmaals, er is een vraag waarom Tereza's omhelzing de liefde van de verteller dichter bij het hart van het onderwerp van het lied zal brengen.

Het idee om "koorts en mijn leven in te pakken" en te wachten bij het onderwerp van de deur van het lied om uiteindelijk binnenin te vinden: "Ik wacht alleen / ik kijk naar de klok, ik kijk naar de telefoon."

Naarmate het nummer vordert, is er een vraag over hoe de verteller en Tereza zich tot elkaar verhouden. In het refrein, "Noem me Tereza / Zeg mijn naam en houd me vast / Zeg Tereza / Het is breekbaar, maar het klopt", impliceert de implicatie dat op de een of andere manier de verteller van het verhaal en Tereza één en dezelfde zijn.

De dubbelzinnigheid gaat alleen maar door als de verteller praat over haar foto's die door de kamer zijn gehangen. Dit staat in contrast met de lijnen: "En haar ogen zijn overal / De glans op haar grijswaardenhaar." Dit is een nummer dat identiteit en de betekenis ervan lijkt te bespreken.

"Iets over jou"

Langzaam uitbreidende, cirkelvormig aanvoelende synthgeluiden worden vergezeld door een dikke laag bas en een kloppende, pulserende beat in "Something About You". Er is een heel open en vloeiend gevoel bij de synthgeluiden in dit nummer en dan stroomt er een gitaarlijn uit, die een subtiele melodie speelt en opnieuw de luchtige zang met een randje duisternis, zelfs in dit nummer dat in wezen een lied van hoop is.

Dit is een van de positievere nummers op het album. Het is het dichtst bij een conventioneel liefdesliedje op This Perfect Day. Het begint te zeggen: "Er is iets met jou / Dat doet me van gedachten veranderen / Er is iets met jou / Dat bewijst dat ik ongelijk heb …"

De verteller van het lied vertelt over haar leven dat "helemaal in vuur en vlam staat" terwijl "je uit de nevel stormde" en nu "de heuvels zijn weer groen / en de lucht is blauw." Ondanks hoe "verdoofd we zijn geworden / het is een pandemonium), is uiteindelijk de geestelijke gezondheid hersteld "door jou".

In een samenleving waar "alles wat we lezen leugens zijn", roept het lied de geliefde toe en vertelt hen "er zit waarheid in je ogen". Er is echte emotie te zien als de teksten praten over het sluiten van het boek en het openen van de deur voordat ze zeggen: "meer onverschrokken dan je weet / Je laat de muziek stromen" en "Als de wereld samenzweert / ik wil nooit meer."

"Buiten"

"Outside" opent met een hoge synth die naar de open ruimte stroomt, waar het wordt vergezeld door baspulsen en een andere soepele, gestage beat. Het gewicht van de basgitaar daalt door het nummer en glijdt naar beneden onder een overweldigend klankpalet.

Opstijgende synth-ademen bewegen langzaam door het nummer terwijl die basgitaar verder riffs met de muzikale hartslag van het nummer. Nu smelten die aanzwellende klanken samen tot iets met de contouren van een melodie en dat stroomt en glijdt allemaal voorbij.

Dit is een nummer dat in veel opzichten duikt in de wereld zoals die nu is, een plek waar de realiteit via schermen wordt bemiddeld en onze connecties vaak virtueel zijn. Zoals de tekst vraagt: "Wat als de wereld gewoon een tv-show was? / En al je vrienden waren nooit echt? / En vreemden kijken elke avond naar je, / De enigen die er echt om geven hoe je je voelt?"

De beeldspraak van huizen als "slechts gevels" en dat het openen van de verkeerde deur je gewoon naar een leeg veld leidt, versterkt het gevoel van onwerkelijkheid nog meer. Het nummer vraagt ​​of ontsnapping nodig is (I'll meet you on the outside) of zelfs de moeite waard is (Of moet ik gewoon hier blijven/And go with the flow?).

Dat gevoel van het spelen van een soort leeg drama wordt toegevoegd als Jennifer Maher Coleman zingt: "I don't know what to believe/Is it love or are you just reading lines?/Can you tell me how it end?/The spoilers zeggen dat ik er goed uitkom.”

Het vonnis

This Perfect Day is een album vol diepte, betekenis en muzikale interesse. Architrave combineert gitaarwerk, synthgeluiden en zang die schoonheid en kracht aan de teksten geven. Die teksten zijn enkele van de meer boeiende en interessante die ik in een tijdje ben tegengekomen. Als geheel heb ik het gevoel dat dit album een ​​sfeer en een stemming heeft voortgebracht die me dwong om te blijven luisteren.