Jump Blues: wat het is en waarom het ertoe doet

Harry is al vele jaren online schrijver. Zijn artikelen onderzoeken muziek, geschiedenis, cultuur en vele andere onderwerpen.

Wat is de jumpblues?

Jumpblues is een stijl van uptempo blues of jazz die in de jaren '40 tijdens de Tweede Wereldoorlog behoorlijk populair werd. De meest waarschijnlijke voorgangers waren de grote swing- en jazzbands van de jaren '20 en '30.

In veel opzichten is "jumpblues" een contradictio in terminis, omdat de blues niet vrolijk bedoeld is, maar eerder traag, ontspannen en droevig.

Maar hoe is jumpblues ontstaan? Het meest waarschijnlijke scenario is dat jumpblues tijdens de depressiejaren is ontstaan ​​uit financiële noodzaak. Bigbands waren duur en daardoor kon een kleine combo met saxofoon en misschien een trompet of trombone veel uit een kleine groep getalenteerde muzikanten halen. En niet verrassend, aangezien de aard van de band veranderde, veranderde ook de muziek.

Misschien is er geen band die de ontwikkeling van jumpblues beter personifieert dan Louis Jordan en zijn Tympany Five.

Wie heeft de jumpblues uitgevonden?

De invloed van Cab Calloway

Cab Calloway en zijn grote groep muzikanten was een van de klassieke bigbands uit de jaren '30. Cab pronkte met zijn scat-zangtechniek (een kunst die hij van Louis Armstrong leerde) en zijn uitstekende showmanschap, waardoor hij een thuiswereld werd, vooral nadat zijn grote hit "Minnie the Moocher" meer dan een miljoen exemplaren verkocht en hem geliefd maakte bij blank publiek. In 1931 was een miljoen platen erg belangrijk.

Ella Fitzgerald's "Een Tisket, een Tasket"

Deze filmclip van Ella die haar grote hit uit 1938 zingt, komt uit de Abbott en Costello-film Ride Em Cowboy uit 1942. Oorspronkelijk was "A Tisket, a Tasket" een Amerikaans kinderrijmpje en cirkelspel uit de negentiende eeuw. Toen werd het schattige rijm op muziek gezet door Ella en een NYC-songwriter met de naam Van Alexander.

Ella was destijds zangeres bij de beroemde Chick Webb-band uit Harlem (NYC). Nadat Chick in 1939 stierf, nam Ella de band over en begon haar muzikale carrière. Hoewel zeker uit het Big Band-tijdperk, was de eenvoud van dit nummer een voorbode van wat komen gaat.

"Shake, Rattle and Roll" van Big Joe Turner

"Shake, Rattle and Roll" werd voor het eerst uitgebracht in 1939 door Big Joe Turner en zijn band. Tegenwoordig wordt dit deuntje beschouwd als klassieke jumpblues, hoewel de band behoorlijk groot is voor dit soort muziek. De titel suggereert zelfs een soort rockin' en rollin' die voor 1939 zijn tijd ver vooruit was.

Sociaal commentaar van Louis Jordan en Jump Blues

Hoewel de Jump Blues een fantastische feelgood-houding hadden, waren muzikanten uit die tijd niet vies van een beetje sociaal commentaar. "Deacon Jones" van Louis Jordan begint met het tonen van het juiste respect voor een man van het laken, maar tegen de tijd dat het lied voorbij is, wordt de ware aard van Deacon Jones ernstig in twijfel getrokken.

De "sprong" is om te dansen, wat groot was in de jaren '40

Mabel Lee stierf in 2019 op 98-jarige leeftijd. Dansen is dus niet alleen leuk, maar het kan zelfs goed zijn voor je gezondheid. Ongeacht eventuele gezondheidsvoordelen, dansen was erg populair voor, tijdens en na de oorlogsjaren. Populaire dansen uit die tijd waren de jitterbug, de cakewalk, de boogie-woogie, de Charleston en de over-the-top lindyhop, die populair bleef tijdens de eerste jaren van rock and roll.

Ik geloof echt dat Mabel Lee een solo-vorm van de jitterbug-dans doet in deze video.

Spring en Jive

Als de dingen niet al verwarrend zijn, is er altijd nog het muzikale arrangement en de zangstijl die bekend staat als jive. In dit geval wordt jivemuziek ook wel swingmuziek genoemd.

Dan is er een stijl van praten in een straattaal, die algemeen bekend staat als jive (jiving als je actief op die manier praat).

Van Spinditty

Gelukkig bevat het volgende muzikale nummer van juni Richmond en de Roy Milton Band zowel jive-talk als een swing-stijl uit de jaren 40 die ook wel 'jive' kan worden genoemd. Wat het niet bevat, is jive-dansen, een levendige manier van bewegen over de dansvloer die erg populair was in de jaren voordat rock-'n-roll populair werd.

Wat is een "Soundie"?

Geluiden waren drie minuten durende muziekfilmpjes die in een visuele jukebox werden afgespeeld. De kijker speelde een dubbeltje om een ​​"Soundie" te zien, en hoewel de verscheidenheid aan muzikale keuzes sterk varieerde, had de kijker weinig andere keus dan te kijken naar de volgende filmclip in de projector. Elk muzikaal nummer werd gemaakt op 16 mm-film en liep vervolgens door een echte filmprojector, toen de klant zich verspreidde met zijn dubbeltje.

Na de oorlog stierf de "Soundie" snel uit toen de technologie achter televisie snel verbeterde. Desalniettemin zorgen de Soundies uit de vroege jaren 40 voor een rijk cultureel record, ook voor liefhebbers van jumpblues.

Western Country Ontdekt Swing en Boogie

Een populaire stijl die zowel de jumpblues voorafging als beïnvloedde, was 'de boogie' of soms 'boogie-woogie' genoemd. Boggie-woogie-muziek was een snelle stijl met acht noten op de balk in plaats van de gebruikelijke vier. Als gevolg hiervan hadden veel nummers in het jumpblues-genre de boogie-stijl. Ook country- en westernartiesten pikten de boogie snel op.

"Cow Cow Boogie" was een populair WO II-deuntje dat verschillende muziekgenres doorkruiste, evenals een paar kleurlijnen. De partituur is geschreven door een succesvolle jazzcomponist, Don Raye, terwijl de teksten afkomstig waren van Benny Carter, een vooraanstaande saxofonist uit Harlem. Het nummer is geschreven voor de film van Abbott en Costello, Ride Em Cowboy, maar werd ook een grote hit op zowel de nationale hitparade als de Harlem Hit Parade.

Jump Blues ontmoet het Westen

kruisingen

Te beginnen met Louis Armstrong in de jaren '20, vonden zwarte muzikanten af ​​en toe hun weg naar een blank publiek. Tijdens het Big Band-tijdperk deed Cab Calloway het met "Minnie the Moocher", net als Ella Fitzgerald, toen ze "A Tisket a Tasket" opnam.

Onmiddellijk na de Tweede Wereldoorlog werden dit soort evenementen meer gemeengoed, omdat een paar van de ongelijkheden tussen de rassen begonnen af ​​te nemen, vooral op het gebied van entertainment. Louis Jordan en zijn Tympany Five deden het erg goed met deze uitgave uit 1943, "Five Guys Named Moe".

Vijf jongens genaamd Moe

Hoe rock-'n-roll werd geboren (volgens Muddy Waters)

Muddy Waters was eigenlijk een blueszanger, die af en toe een nummer in boogiestijl zou doen. Hij had zelfs een populair instrumentaal nummer genaamd "Muddy Jumps One", dat eind jaren veertig werd uitgebracht. Veel muziekhistorici (waaronder de Rock and Roll Hall of Fame) plaatsen Muddy als een van de voorlopers van Rock and Roll.

The Blues had een baby

Naoorlogse rock en rollers

Na de Big One (WOII) kwam rock and roll echt van de grond. Het aantal muzikale hits in deze periode is verbazingwekkend, maar helaas waren de "Soundies" van de vroege jaren 40 uit de mode geraakt en bestaan ​​er zo weinig visuele opnames uit deze tijd. Toch is de audio-opname voor deze korte periode de moeite van het bekijken waard, aangezien de jaren van 1945 tot 1950 een overvloed aan levendige rock'n'roll produceerden voordat Rock and Roll een officieel muziekgenre was geworden.

Tijdens deze vruchtbare muzikale periode waren de meeste (maar niet alle) van de topartiesten zwarte mannen, tegenwoordig bijna vergeten. De lijst met topopnames is lang, maar iedereen die geïnteresseerd is in dit culturele fenomeen zou eens goed moeten luisteren naar Louis Jordan, Sister Rosetta Tharpe, Big Joe Turner, Amos Miburn, Sticks McGhee en Champion Jack Dupree, om er maar een paar te noemen. . Van bijzonder belang is dit nummer van Wild Bill Moore genaamd "We're Gonna Rock, We're Goin' to Roll".

Wild Bill Moore in 1948: is dit het eerste rock-'n-rollnummer?

De creatieve jaren na de oorlog

De tweede helft van het decennium van de jaren 40 produceerde talloze nummers die in de daaropvolgende jaren rock-'n-roll-standaarden werden. Veel van het creatieve talent kwam uit de rhythm-and-blueswereld, maar af en toe produceerde een C&W-songwriter een opmerkelijk nummer, zoals Hank Williams deed met dit levendige nummer dat uiteindelijk een rockstandaard zou worden.

George Thorogood rockt uit met een Hank Williams Hit, Move It over

Deze inhoud is naar beste weten van de auteur nauwkeurig en waarheidsgetrouw en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.