Wat maakt Barbershop-geluid anders dan andere zangstijlen?

Inhoudsopgave:

Anonim

Jon is een gepensioneerd muzikaal leider en is een gepubliceerde arrangeur in de stijl van een kapperszaak.

Reden #2: Het dominante septiemakkoord

Een muzikaal akkoord is wanneer meer dan één noot tegelijkertijd wordt gezongen of gespeeld. In de kapperszaak zijn er vier zangpartijen, dus meestal horen we vierstemmige akkoorden, en een van die vierstemmige akkoorden heet de dominante septiem.

Door de jaren heen hebben akkoorden namen gekregen om muzikanten te helpen efficiënter te communiceren. Aangezien ik het hier eenvoudig houd, ga ik niet uitleggen waarom een ​​van de akkoorden de Dominante Septiem heette, maar het volstaat te zeggen dat dit specifieke akkoord, vooral een versie ervan die de Secundaire Dominante Septiem wordt genoemd, zo is. Omdat het veel voorkomt in barbershopmuziek, is het bij veel muzikanten bekend geworden als het Barbershop Seventh Chord.

Het dominant septiemakkoord komt in vrijwel elke muziekstijl van het westelijk halfrond voor, maar in de barbershop wordt dit akkoord zo vaak mogelijk gebruikt. In een typisch, traditioneel lied zijn 35 tot 60% van de akkoorden dominante septiemen.

Hier is een voorbeeld van een nummer dat boordevol dominante septiemen zit: Story of the Rose (geschreven in 1899, gearrangeerd en gezongen door mij).

Reden #3: Zingen in het oor

Hoewel veel vroege kapperskwartetten (van eind 1800 tot begin 1900) muziekinstrumenten gebruikten om hun zang te begeleiden, zingen de meeste moderne kwartetten in de a capella-stijl, wat betekent zonder instrumentale begeleiding.

De reden dat ze liever a capella zingen, is omdat ze noten kunnen "buigen" om de akkoorden beter te laten klinken.

Op veel muziekinstrumenten, zoals een piano, zijn noten op een wiskundige manier van elkaar gescheiden, waardoor ze in elke muzikale situatie behoorlijk goed kunnen klinken.

Akkoorden klinken echter beter als sommige van hun noten een beetje worden gewijzigd. De reden waarom is omdat er geluidsgolven bij betrokken zijn, en geluidsgolven volgen geen eenvoudig wiskundig systeem. Het menselijk brein kan detecteren wanneer een akkoord op zijn plaats "vergrendelt", en de meeste zangers, met ervaring, kunnen hun noten automatisch iets omhoog of omlaag aanpassen om een ​​akkoord beter te laten klinken dan wanneer ze op een instrument zoals een piano worden gespeeld. Een vergrendeld akkoord wordt zo genoemd omdat de zanger, eenmaal bereikt, zich vocaal op zijn plaats voelt vastzitten. Het is eigenlijk een vreemde gewaarwording, omdat het moeilijk wordt om omhoog of omlaag te gaan als het akkoord eenmaal is vergrendeld.

Hoewel het buigen van noten als deze technisch bekend staat als gewoon intonatie, wordt het in barbershopkringen vaak oorzang genoemd. Elk van de vier zangers moet naar de andere delen luisteren terwijl ze hun eigen delen zingen. Door hun oren te gebruiken (luisteren), kunnen ze bepalen wanneer ze een noot moeten verhogen of verlagen om een ​​vergrendeld akkoord te bereiken.

Hier is een op het gehoor afgestemd dominant septiemakkoord: Tenor (7e noot van de schaal) en Lead (3e noot van de schaal) zingen iets lager in toonhoogte dan een typisch instrument zou spelen.

Hier is er een die alle vier de stemmen laat zingen op toonhoogtes die passen bij een goed gestemde piano: Geen verbuiging van noten hier.

Ten slotte is hier een reeks akkoorden waarbij de eerste op gehoor is afgestemd, de tweede gelijkmatig is afgestemd, de derde op gehoor is afgestemd, enzovoort, heen en weer, zodat u kunt vergelijken: goed, niet zo goed, goed, niet zo goed, goed, niet zo goed. Het verschil is subtiel, maar het op het gehoor afgestemde akkoord sluit beter op zijn plaats. Als je het verschil niet goed kunt horen, probeer dan naar de hoogste noot in het akkoord te luisteren. Welke hoge noot klinkt prettiger?

Reden #4: Boventonen

Als je naar een echt goed kapperskwartet luistert, vraag je je misschien af ​​wie die verbazingwekkend hoge noten zingt. Je kunt de noot kiezen die de tenor zingt, maar er komen nog hogere noten uit de groep. Soms zijn de noten zo hoog dat je niet kunt geloven dat een volwassen man ze kan zingen. Dat komt omdat ze ze niet zingen. Je hoort boventonen.

Van Spinditty

Een boventoon is een natuurlijk fenomeen dat optreedt wanneer geluidsgolven tegen elkaar wrijven en een hogere toon produceren. Boventonen komen elke dag overal om ons heen voor, maar meestal merken we ze niet op omdat ze vluchtig zijn en meestal zacht van volume. In een goed gestemd barbershopkwartet worden de boventonen echter versterkt, soms zelfs tot het punt dat de luidste noot door geen van de vier zangers wordt gezongen.

Aangezien elke stem zijn eigen boventonen kan produceren, is het heel goed mogelijk om een ​​vijf-, zes- of zelfs een achtstemmig akkoord te laten zingen door vier personen. Elke keer dat er boventonen te horen zijn tijdens een nummer, noemen kappers, zo je wilt, dit geëxpandeerde geluid.

Uitgebreid geluid is een prachtige ervaring voor zowel de luisteraar als de zanger. Luisteraars worden getrakteerd op een geluid dat niet kan worden gedupliceerd op een typisch muziekinstrument. Een van de meest voorkomende effecten van het luisteren naar dit geluid (vooral als het gaat om het bovengenoemde barbershop-septiemakkoord) is het ontstaan ​​van kippenvel op de huid. Ik heb talloze mensen dit horen zeggen na een optreden. De zangers daarentegen voelen iets wat moeilijk te beschrijven is. Het moet gewoon ervaren worden om begrepen te worden. Overigens is een ander voordeel van dit fenomeen dat de zanger zijn volume wat kan ontspannen omdat het totale volume nu is toegenomen met de toevoeging van de boventonen.

In tegenstelling tot de meeste zangers in andere muziekstijlen, werken barbershoppers actief aan het produceren van boventonen.

Natuurlijk is er meer…

Ik heb vier van de belangrijkste redenen besproken waarom het zingen van een kapperszaak zo uniek klinkt, maar er zijn meer redenen dan dat.

Ten eerste is er een klein ding dat de Circle of Fifths wordt genoemd, en een klassiek kappersliedje beweegt nogal wat rond die cirkel. Misschien wil je je eigen onderzoek naar het onderwerp doen, maar om het simpel te houden, de meeste moderne liedjes reizen niet ver de cirkel rond. Omgekeerd doen liedjes uit de begindagen van de Amerikaanse populaire muziek dat wel, inclusief die uit het Tin Pan Alley-tijdperk, en dit is de reden waarom zoveel kappersliedjes uit vervlogen tijden zijn.

Er zijn veel moderne liedjes die in barbershop-stijl worden gezongen, hoewel ze meestal geen hoog percentage secundaire dominant-septiemakkoorden hebben (deels omdat ze niet rond de bovengenoemde cirkel reizen), maar ze klinkt nog steeds kapperszaak omdat ze verschillende andere elementen gebruiken die ik in dit artikel heb genoemd. Sommige mensen noemen dit BarberPop, en het is een prachtige nieuwe subset onder de bredere paraplu van barbershopmuziek.

Wil je meer redenen? Oké dan, maar je zult ze zelf moeten onderzoeken, want ik hou het hier simpel.

Andere elementen die Barbershop onderscheiden

Meer weten over het genre?

Opmerkingen

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 24 juli 2017:

Bedankt, Suus!

Sue Hall op 23 juli 2017:

Ik heb 26 jaar barbershop gezongen en vind het geweldig. Ik koester die jaren en waardeer iedereen die die akkoorden kan laten klinken. Het vergt veel oefening, maar als je het eindresultaat hoort, is het de moeite waard. Bedankt voor de lessen.

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 15 januari 2016:

Bedankt, Bob!

BobW - TheMelbournaires, Australië op 14 januari 2016:

Een geweldig artikel, aanbevolen voor iedereen die nieuw is in ons vak.

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 10 januari 2016:

Rob, bedankt voor de mooie woorden! :)

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 10 januari 2016:

Drayton, heel erg bedankt! Afkomstig van een echte kapperslegende zoals jij, betekent het alleen maar dat veel meer!

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 10 januari 2016:

Garry, ik heb het ontelbare keren zien gebeuren! Eén rinkelend akkoord en ze zijn verslaafd!

Rob VandeVere op 09 januari 2016:

En zo snel, de rest van de muziekwereld weet nu wat ik heb geleerd en probeer te delen van de loting voor barbershop-harmonie voor de laatste 15 jaar of zo. Die speciale mix van geluid, gevoel en verrassende progressies is ongeëvenaard. Gecombineerd met de kameraad en ongelooflijk energieke, getalenteerde regisseurs (voor mij was dat jullie) en het geheim is bekend. Bedankt, Jon!

Drayton Justus op 08 januari 2016:

Barbershoppen is voor mij een "manier van leven" geweest, en door de jaren heen heb ik veel pogingen gelezen en gehoord om een ​​korte, beknopte beschrijving te geven van wat onze kunstvorm anders maakt dan alle andere --- en een beschrijving die specifiek is geschreven voor de man op straat. Die van jou is de beste die ik heb gezien. Hulde!

Garry Claypool op 08 januari 2016:

Ik denk dat elke zanger "verslaafd" zou zijn aan Barbershop die de eerste keer zingt dat ze het akkoord horen dat ze "ring" zingen. Je kunt het gevoel dat je krijgt niet verslaan!

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 07 januari 2016:

Bedankt Frank en Steve!

Steve Shannon op 07 januari 2016:

Jon, ik heb het voorrecht gehad om deze prachtige kunstvorm sinds het begin van de jaren '50 te zingen, te regisseren en te coachen. Uw geweldige uitleg is de meest beknopte en gemakkelijk te begrijpen die ik ooit heb gezien. Het is nu verplichte lectuur voor al mijn studenten, kwartetten en koren. Goed werk!

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Ky. VS op 06 januari 2016:

rmk,

We gebruiken zowel de glissando als de swipe (smet) in onze stijl.

Je zult misschien merken dat veel kapperszangers ervoor kiezen om een ​​uithaal te zingen als een snelle glissando. :)

Frank Fedarko op 06 januari 2016:

Bedankt voor een beknopt en onderhoudend artikel over barbershop-harmonie. Ik zing het al zo'n 13 jaar. Je hebt de hoogtepunten bereikt over wat het geluid zo aantrekkelijk maakt. Maar iemand kan het gevoel van die harmonie pas echt begrijpen als hij het ervaart. Ik hoop dat je uitstekende artikel meer zangers/niet-zangers aantrekt om het te proberen. Erg bedankt!

Jess Barmatz op 06 januari 2016:

Een nauwkeurige lead (of professionele zanger) zingt een kwint als 3/2 van de grondtoon, een terts in de 5/4-verhouding en een barbershop-septiem als 7/4. Stel dat een zanger nog nooit een getemperd instrument, zoals een piano, had gehoord. Waarom zouden ze een getemperde toonladder zingen? Heeft iemand een nauwkeurige lead getest om te zien welke toonhoogtes hij daadwerkelijk zingt?

rmck op 06 januari 2016:

Cool artikel. Voor het laatste deel denk ik dat een veeg dichter bij een glissando dan een smet zou zijn, omdat een smet niet "de noten tussen de noten" bevat. Het Wikipedia-artikel over "smet" beschrijft niet echt hetzelfde.

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Ky. VS op 06 januari 2016:

Dankjewel, Elena! Ik zal het aanpassen om uw punt weer te geven. :)

Elena op 06 januari 2016:

"Op muziekinstrumenten zijn noten op gelijke afstanden van elkaar gescheiden." Dit kan voor sommigen misleidend zijn, aangezien orkestrale snaarinstrumenten niet gefrustreerd zijn en vaak alleen intonatie gebruiken.

Voor de rest een heel fijn artikel voor wie meer wil weten over wat barbershop zo bijzonder maakt!

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 28 januari 2014:

Graag gedaan! Het is de harmonie die me er bijna veertig jaar geleden naar toe trok!

Dale Fisté op 28 januari 2014:

Jon: Bedankt voor het bondig aangeven dat Barbershop een aantal unieke kenmerken heeft die het definiëren. Recente berichten op sociale media suggereren dat sommigen denken dat a capella het belangrijkste element is van Barbershop-zang.

De naam van de Society is de Barbershop HARMONY Society, en veel van de bepalende muzikale elementen die betrekking hebben op Barbershop liggen in dat woord: Harmony. Bedankt voor het centreren van de discussie.

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 21 januari 2014:

bok,

Doorgaans zullen de tenoren en baritons hun noten aanpassen, omdat ze vaker op terts en septiem staan ​​dan de andere twee delen. Derden zijn enigszins afgeplat en septiemen zijn nog meer afgeplat. Bassen zingen veel kwinten, en die zijn vaak heel licht aangescherpt.

De lead (of wie dan ook op de melodie) probeert trouw te blijven aan de getemperde toonladder, hoewel er momenten zijn dat hij zich aanpast aan een akkoord wanneer bepaalde progressies rond zijn noten plaatsvinden.

Alle vier de zangers proberen de grondtoon in hun achterhoofd te houden. De beste kwartetten doen dit verbazingwekkend goed, maar het gemiddelde kwartet heeft de neiging om tijdens een nummer plat te gaan. Wanneer dit gebeurt, stemmen de drie harmoniepartijen zich af op de melodie om het aangenaam te laten klinken. Stel je voor dat een van de blazers van een koperkwartet tijdens een lied plotseling ontstemd raakt. De andere hoorns worden gedwongen in de originele toonsoort te spelen, omdat ze niet on-the-fly opnieuw kunnen worden gestemd. Als in een a capella-groep een zanger plat gaat, kunnen de anderen zich snel aanpassen zodat de rest van het nummer goed klinkt.

De schaal van Pythagoras heeft beperkingen in die zin dat het niet toestaat dat derden worden aangescherpt of afgevlakt. Het was een vroeg systeem dat eenvoudige verhoudingen volgde op basis van de perfecte kwint en de perfecte vierde.

Er zijn enkele instrumenten die Just Intonation kunnen gebruiken: Trombones, doedelzakken en violen bijvoorbeeld.

Er vinden vandaag nog steeds gezonde debatten plaats over hoe je barbershop-akkoorden het beste kunt afstemmen. Uiteindelijk komt het neer op persoonlijke voorkeur, hoewel dat idee sommige mensen gek maakt!

Buck op 20 januari 2014:

Welke zangers passen hun noten iets naar boven of beneden aan? Blijft iemand bij de noot die op de stemfluit wordt gespeeld? Als iedereen zijn oor gebruikt, hoe blijf je dan op de hoogte? Hoe komt de schaal van pythagoras hierin terug?

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 19 januari 2014:

Bedankt!

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 19 januari 2014:

Bedankt!

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 19 januari 2014:

Bedankt BB!

BB op 19 januari 2014:

Ik zing al 30 jaar Barbershop en dat zong was een mooie demonstratie van hoe het werkt.

Bedankt daarvoor en voor al deze geweldige informatie.

Jon Nicolaas (auteur) uit Lexington, Kentucky, VS op 19 januari 2014:

Ja, dat is Mike, maar hij zingt tenor!

Samantha Roberts op 19 januari 2014:

Kun je me alsjeblieft vertellen wie Bass zingt? Is het Mike Saverin?

suefernandez op 19 januari 2014:

Ik zing al 13 jaar Barbershop en heb het nog nooit zo eenvoudig uitgelegd. Uitstekend artikel. Dank u

John West op 18 januari 2014:

Uitstekend artikel!

Wat maakt Barbershop-geluid anders dan andere zangstijlen?