10 Greatest Hits Motown aanvankelijk afgewezen

Ron is letterlijk opgegroeid met de Motown Sound en luistert er nog steeds regelmatig naar.

Toen er nummers uitkwamen, wisten we dat het hits zouden worden.

- Berry Gordy op de wekelijkse QC-bijeenkomst van Motown

En toch was het kwaliteitscontroleproces niet onfeilbaar. Sommige nummers die de groep goedkeurde, kwamen helemaal niet in de hitlijsten. Maar er waren ook een aantal anderen die aanvankelijk een duim omlaag kregen (en dus alleen werden uitgebracht als albumvullers of B-kantjes op singles), maar die later enorme hits werden.

Hier zijn de verhalen van de 10 grootste hits die Motown bijna verwierp. Lees, luister en geniet!

Nummers Motown bijna afgewezen

1. De tranen van een clown - Smokey Robinson

In de herfst van 1966 had Stevie Wonder een probleem. Hij en Hank Cosby hadden net een nieuw nummer geschreven dat geweldig klonk, maar ze hadden er geen tekst voor kunnen bedenken. Dus nam Stevie het opgenomen instrumentale nummer mee naar het Motown-kerstfeest en vroeg Smokey Robinson om te kijken wat hij ermee kon doen.

Het nummer, met zijn opgewekte piccolo bovenop en een stuiterende fagot onderaan, deed Smokey denken aan een circus. Hij was altijd al gefascineerd geweest door het verhaal van Pagliacci, de clown die van buiten lachte terwijl hij van binnen huilde, en hij besloot zijn tekst rond dat motief te centreren.

"De muziek was geweldig", herinnerde Smokey zich later, maar hij dacht niet dat het voltooide nummer een hit zou worden. Stevie Wonder ook niet. Dus geen van beiden ging er echt voor, en het werd niet als single uitgebracht. In plaats daarvan werd het gebruikt als het laatste nummer op het album van Smokey Robinson and the Miracles uit 1967, Make It Happen, en vervolgens vergeten.

Het was pas vier jaar later dat "Tears of a Clown" opnieuw het levenslicht zag, en het gebeurde in, of all places, Engeland. In 1970 was de Britse dochteronderneming van Motown wanhopig op zoek naar nieuw materiaal. Ze vroegen Karen Spreadbury, een 21-jarige secretaresse bij EMI Records, dat de muziek van Motown in Engeland beheerde, om een ​​nummer van Make It Happen te selecteren om als single in dat land te promoten. Toen ze het laatste nummer op het album hoorde, klonk het zo fris en anders dat ze er zeker van was dat het een #1-hit in Engeland zou kunnen worden. En dat is precies wat er gebeurde.

Dat verrassende succes opende thuis enkele ogen (en oren!) en Motown besloot uiteindelijk om het nummer in de VS uit te brengen. Niet alleen bereikte het nummer 1 in de Amerikaanse hitlijsten, maar het werd ook de grootste hit Smokey Robinson and the Miracles ooit had.

2. Ik hoorde het door de wijnstok - Marvin Gaye

"I Heard It Through the Grapevine" is lid van een zeer selecte club - nummers die niet één keer, maar meerdere keren werden neergeschoten tijdens de Motown Quality Control-bijeenkomst, maar toch hits werden.

Van Spinditty

De eerste keer dat "Grapevine" voor de kwaliteitscontrolegroep kwam, was toen het werd opgenomen door Smokey Robinson and the Miracles in 1966. Berry Gordy vond het "verschrikkelijk" en sprak zijn veto uit.

Onverschrokken probeerden de schrijvers van het lied, Norman Whitfield en Barrett Strong, het in 1967 opnieuw met een versie van Marvin Gaye. Ook dat ging in vlammen op tijdens de QC-bijeenkomst. "Ze vonden het te bluesachtig", herinnert Strong zich.

Whitfield en Strong geloofden echt in hun lied, dus probeerden ze het voor de derde keer. Ze herwerkten het om het een meer R&B (rhythm and blues) smaak te geven en namen het op met een groep die net getekend had bij Motown, Gladys Knight and the Pips. Deze versie werd niet alleen goedgekeurd, maar werd ook een grote hit.

Maar Whitfield en Strong waren nog steeds niet tevreden. Ervan overtuigd dat de Marvin Gaye-versie ook hitpotentieel had, bleven ze erop aandringen. Nadat ze Berry Gordy er onophoudelijk over hadden lastiggevallen, haalden ze hem uiteindelijk over om het nummer op te nemen in Gaye's album uit 1968, In The Groove.

"Grapevine" werd al snel het meest gevraagde nummer van het album, waardoor Gordy het als single moest uitbrengen. Het verkocht meer dan 4 miljoen exemplaren en werd Motown's grootste verkoper van het hele decennium van de jaren zestig.

In 2004 stond de Marvin Gaye-versie van "I Heard It Through the Grapevine" op nummer 81 op de Rolling Stone-tijdschriftenlijst van The 500 Greatest Songs of All Time.

3. Jimmy Mack - Martha en de Vandella's

In 1964 produceerde en nam Motown's legendarische songwritingteam, Holland-Dozier-Holland, "Jimmy Mack" op met Martha Reeves and the Vandellas. Maar de opname bleef de komende twee jaar onuitgebracht op de plank liggen. Er zijn verschillende verhalen over hoe dat gebeurde.

Een versie van het verhaal is dat "Jimmy Mack" werd opgeschort omdat het te veel klonk als een nummer van de Supremes. Een andere versie zegt dat het QC-team van mening was dat een record over een jongedame die zich klaarmaakte om haar vriend te laten vallen omdat hij lange tijd weg was geweest, niet gepast was tijdens de oorlog in Vietnam.

Een van de schrijvers van het lied, Lamont Dozier, geloofde dat "Jimmy Mack" opzij werd gezet vanwege Billie Jean Brown. Ze was het hoofd van de afdeling kwaliteitscontrole van Motown en alle nummers moesten door haar heen gaan om in overweging te worden genomen tijdens de wekelijkse QC-vergadering. Als ze een nummer niet leuk vond, kon ze het gewoon weglaten uit de agenda van de QC-vergadering en zou het zelfs nooit een gehoor krijgen. En, volgens Dozier, hield Billie Jean Brown niet van 'Jimmy Mack'.

Wat de reden ook was, "Jimmy Mack" bleef vergeten totdat Berry Gordy het eind 1966 tegenkwam terwijl hij naar niet-uitgebracht materiaal luisterde. Omdat hij voelde dat het nummer hitmateriaal was, beval hij onmiddellijk dat het als single zou worden uitgebracht, wat gebeurde op 3 februari 1967. Het ging naar # 1 in de R&B-hitlijsten en stond drie opeenvolgende weken op #10 in de Billboard Hot 100.

Lees hoe Martha Reeves een Motown-ster werd: Martha Reeves: From Motown Secretary to Vandellas Star

4. Wat is er nodig (om je liefde te winnen) - Junior Walker & the All Stars

Toen een nummer naar de Motown QC-bijeenkomst werd gebracht, kon worden verwacht dat de artiesten die ervoor verantwoordelijk waren met hand en tand zouden vechten om het goedgekeurd te krijgen. Maar toen het aankwam op "What Does It Take (To Win Your Love)" van Jr. Walker & the All Stars, werd dat script omgedraaid. Volgens Robert Dennis, die Motown's Technical Quality Control Supervisor was, was het Jr. Walker zelf die probeerde het nummer tegen te houden.

Nadat "What Does It Take" was gespeeld voor de QC-groep, was Berry Gordy erg enthousiast. Hij dacht dat het een grote hit zou worden. Maar toen zei Johnny Bristol, een van de schrijvers van het nummer, dat Jr. Walker niet wilde dat het nummer als single werd uitgebracht.

Een ongelovige Berry Gordy vroeg Bristol waarom een ​​artiest zou willen dat zijn eigen nummer zou worden afgewezen, en ontdekte uiteindelijk de reden. Omdat sommige noten in de melodie te hoog waren voor het stembereik van Walker, was het eigenlijk Bristol die de zang op de opname zong. Walker was bang dat als het nummer populair zou worden en het publiek het tijdens live-optredens zou willen horen, hij het niet zou kunnen zingen.

De QC-groep selecteerde een ander nummer van Jr. Walker & the All Stars voor release, en "What Does It Take" bleef enkele maanden op de plank liggen. Maar toen het uiteindelijk in april 1969 werd uitgebracht, werd het een groot succes, bereikte de nummer 1 in de Billboard R&B-hitlijst en leverde Jr. Walker een Grammy-nominatie op voor de beste instrumentale R&B-uitvoering. Toen hij het nummer op het podium deed, vermeed Walker zijn vocale beperkingen door simpelweg de hoge noten niet te zingen.

5. Reik uit, ik zal er zijn - vier tops

Het probleem met "Reach Out I'll Be There" was dat het heel anders was dan alles wat Motown of de Four Tops eerder hadden uitgebracht. Zo verschillend zelfs dat Smokey Robinson, en zelfs twee van de Four Tops zelf, twijfelden aan het potentieel voor succes. Dus het QC-team stemde het af.

Maar gelukkig voor Motown had de baas, Berry Gordy, het laatste woord en kon hij de beslissing van de kwaliteitscontrolegroep negeren. Hij deed dat niet vaak, maar in dit geval geloofde hij in het lied en bestelde het in augustus 1966.

Gordy's veroordeling bleek terecht. "Reach Out I'll Be There" stond twee weken lang op nummer 1 in zowel de R&B- als de Billboard Hot 100-hitlijsten en werd de grootste hit van de Four Tops.

6. Is niet te trots om te smeken - The Temptations

'Ain't Too Proud To Beg' van The Temptations was een van die nummers die, zoals 'I Heard It Through the Grapevine', meerdere afwijzingen moesten doorstaan ​​tijdens de QC-vergadering voordat ze uiteindelijk werden goedgekeurd.

"Ain't Too Proud To Beg" werd aanvankelijk twee keer gepasseerd in de QC-vergadering omdat Berry Gordy dacht dat het potentieel had, maar meer werk nodig had. Dus de producer, Norman Whitfield, ging terug de studio in en verplaatste de zanglijn hoger, net buiten het bereik waarin zanger David Ruffin zich op zijn gemak voelde. Dat introduceerde een niveau van spanning en spanning in de uitvoering van Ruffin die precies goed was voor het thema van het nummer.

Wetende dat zijn record zelfs beter was dan voorheen, nam Whitfield het voor de derde keer mee naar de QC-vergadering. En het werd weer afgewezen. Deze keer was het omdat de wedstrijd "Get Ready" was, een geweldig nummer dat Smokey Robinson net met de Temptations had geproduceerd. Gezien Smokey's staat van dienst met het maken van hits, is het niet verwonderlijk dat zijn single die week werd gekozen voor release, en "Ain't Too Proud To Beg" op de plank werd gezet.

Maar Whitfield gaf niet op. Uiteindelijk overtuigde hij Berry Gordy ervan dat als "Get Ready" de Top 20 van de Billboard Pop-hitlijst niet zou halen, "Ain't Too Proud To Beg" de volgende Temptations-single zou zijn die werd uitgebracht. En dat is precies wat er gebeurde.

Hoewel "Get Ready" nummer 1 in de R&B-hitlijsten bereikte, bereikte het slechts # 29 in de pop-top 20-hitlijst. Dus het nummer van Whitfield kreeg zijn kans. "Ain't Too Proud To Beg", uitgebracht op 3 mei 1966, bereikte ook de nummer 1 in de R&B-hitlijsten, maar overtrof het record van Smokey door op de 13e plaats in de pop Top 20 te komen.

7. Is geen berg hoog genoeg - Diana Ross

Toen Nickolas Ashford en Valerie Simpson "Ain't No Mountain High Enough" schreven, wisten ze dat ze een hit hadden. En ze hadden gelijk. De eerste opname van het nummer, door Marvin Gaye en Tammi Terrell in 1967, steeg naar # 3 op de R&B-hitlijst en # 19 op de poplijst. In 1968 werkten de Supremes en de Temptations samen aan een versie voor hun album, Diana Ross & the Supremes Join The Temptations. Maar de grootste hit was de soloversie uit 1970 van Diana Ross.

In eerste instantie wilde Diana het nummer niet opnemen, omdat het zo nauw verbonden was met Marvin en Tammi. Maar Ashford en Simpson creëerden een geheel nieuw en heel ander arrangement speciaal voor Diana. Deze versie duurde meer dan 6 minuten en bevatte lange stukken die werden gesproken in plaats van gezongen. En toen Berry Gordy het hoorde, haatte hij het. Hij dacht niet dat mensen naar al dat gepraat zouden willen luisteren en weigerde het nummer als single uit te brengen. Het enige wat hij zou doen, was het opnemen als een nummer op Diana's eerste solo-album.

Gordy had gelijk dat die versie te lang was en te veel praatte (luister hier naar de lange versie). Maar mensen hielden nog steeds van Diana's vertolking en dj's begonnen hun eigen bewerkingen te doen, zodat ze kortere versies van het albumnummer op de radio konden spelen. Dat bracht Motown ertoe om zijn eigen officiële bewerking te doen, en de versie van het nummer dat we vandaag kennen, werd uitgebracht als single en werd een nummer 1 hit in zowel de R&B- als de pop-hitlijsten in 1970.

8. Voor een keer in mijn leven - Stevie Wonder

"For Once in My Life", geschreven in 1965 door Motown-songwriters Ron Miller en Orlando Murden, werd een hit als een langzame ballad. Dat is de manier waarop verschillende Motown-artiesten, waaronder Barbara McNair, The Four Tops en The Temptations het hebben opgenomen. En dat is de manier waarop Tony Bennett het naar #91 op de Billboard Pop Singles-hitlijst en #8 op de Easy Listening-enquête in 1967 bracht.

Maar toen Stevie Wonder aan de beurt was met het lied, ook in 1967, maakte hij er iets unieks van.

Stevie's versie van het nummer was veel sneller, met een uitbundige zang geaccentueerd door een funky beat, en met een van Stevie's kenmerkende harmonica-solo's. Het was totaal anders dan alle eerdere versies - en Berry Gordy had er een hekel aan! Omdat hij het gevoel had dat de vrolijke behandeling van een nummer dat zo duidelijk was geschreven als een ballad, gewoon niet werkte, sprak Gordy zijn veto uit over de release van de opname en het kwijnde een jaar weg in de kluis van Motown.

Maar in 1968 overtuigde QC-afdelingshoofd Billie Jean Brown Gordy ervan dat Stevie's versie ook potentieel had, en zorgde ervoor dat hij de release als single bestelde. Ze kreeg meteen gelijk, want het nummer klom naar #2 in zowel de Billboard R&B Singles als de Pop Singles-hitlijsten. Ironisch genoeg was de plaat die aan de top van die hitlijsten stond en verhinderde dat "For Once in My Life" de nummer 1 bereikte, een ander nummer dat Berry Gordy oorspronkelijk had geweigerd uit te brengen, Marvin Gaye's "I Heard It Through the Grapevine".

9. Mijn Cherie Amour - Stevie Wonder

In 1967 had Stevie Wonder een vriendin op de Michigan School for the Blind, Marsha genaamd. Toen ze uit elkaar gingen, was het misschien een tragedie voor Marsha, maar het was een zegen voor Motown en de muziekwereld. Dat komt omdat toen Marsha stopte met zijn leven, het nummer dat Stevie Wonder oorspronkelijk "Oh, My Marsha" had genoemd, "My Cherie Amour" werd.

Toen Stevie het in november 1967 opnam, klonk "My Cherie Amour" zo anders dan het traditionele Motown-aanbod dat de Quality Control-bijeenkomst het afkeurde. In een interview herinnerde co-schrijver Sylvia Moy, die de nieuwe titel voorstelde, zich wat er gebeurde:

“Er waren mensen die dachten: dit is geen Motown. Er werd gestemd over wat er op de artiesten zou uitkomen, en men voelde niet dat dat echt een Motown-geluid was. Maar tot slot - ze hadden een kleine regel dat als je een artiest in de top 10 had … en iets van jou niet werd gestemd, om uit te gaan voor de volgende release, dan zou je op zijn minst iets van jou kunnen kiezen om op de B te gaan kant… Dus uiteindelijk ging "My Cherie Amour" uit op de B-kant. En de A-kant van hem verkocht niet, hij deed het niet, en een diskjockey draaide het om. En toen begonnen ze het over de hele wereld over te dragen.”

Ze begonnen inderdaad over de hele wereld te luisteren. "My Cherie Amour" was een enorme hit en bereikte in juli 1969 de 4e plaats in zowel de Billboard R&B als de pop-hitlijsten.

10. Wat is er aan de hand - Marvin Gaye

Marvin Gaye begon bij Motown als drummer (je hoort hem bijvoorbeeld op “Dancing in the Street” van Martha Reeves and the Vandellas). Zijn weg om een ​​van de beste vocale artiesten van Motown te worden was lang en moeilijk, gekenmerkt door verschillende releases die geen publiek vonden, voordat hij uiteindelijk een hit had met "Stubborn Kind of Fellow" in 1962. Maar toen hij eenmaal de code kraakte, het was, er was geen houden meer aan. Hij had in totaal 56 hitrecords die de hitlijsten van de popsingles bereikten.

Maar alles veranderde toen hij een opname uitbracht die totaal anders was dan alles wat hij ooit eerder had gedaan.

Gaye keerde zich af van het typische "baby, baby, I love you"-formaat dat zoveel hits voor Motown had opgeleverd, en nam een ​​nummer op met de naam "What's Going On", dat veel politieker scherp was dan alles wat het bedrijf ooit had uitgebracht.

Vanwege hoe moeilijk het voor Marvin was geweest om eindelijk zijn recept voor succes te vinden, is het niet verwonderlijk dat Motown-chef Berry Gordy er onvermurwbaar tegen was toen hij besloot een geheel andere muzikale richting in te slaan.

Maar in 1970 was Gaye zich terdege bewust van de politieke en sociale onrust die in die tijd in de wereld gaande was, zoals de oorlog in Vietnam en recente rassenrellen in de straten van verschillende Amerikaanse steden, waaronder Detroit. Hij vond dat hij die problemen in zijn muziek moest aanpakken. En die vastberadenheid deed Berry Gordy de stuipen op het lijf jagen!

Marvin, waarom wil je je carrière verpesten?

- Berry Gordy toen hij "What's Going On" hoorde

Toen Berry Gordy "What's Going On" hoorde, was zijn eerste reactie: "Marvin, waarom wil je je carrière verpesten?" Hij vond het nummer ook te jazzy klinken. Het was, zei hij, "het ergste dat ik ooit in mijn leven heb gehoord." Ervan overtuigd dat de plaat zowel muzikaal als politiek ongepast was voor het merk Motown, weigerde Gordy botweg om het uit te brengen.

Dus ging Marvin Gaye in staking. Hij vertelde Gordy dat hij geen nieuw materiaal zou opnemen totdat "What's Going On" als single werd uitgebracht. Uiteindelijk gaf Gordy toe en liet de plaat in januari 1971 uitbrengen, en het werd al snel duidelijk hoe fout hij was geweest. Gaye's record werd de snelst verkopende single van Motown. Het verkocht meer dan 200.000 exemplaren in de eerste week en bereikte de nummer 1 in de Hot Soul Singles-hitlijst en de nummer 2 in de Billboard Hot 100.

Berry Gordy was niet bang om toe te geven dat hij ongelijk had gehad. Toen hij het succes van "What's Going On" als single zag, spoorde hij Marvin aan om snel een heel album in dezelfde geest samen te stellen. Dat album, uitgebracht op 21 mei 1971 en ook wel What's Going On genoemd, steeg al snel naar de top van de hitparade en werd tot dan toe Motown's best verkochte album.

Opmerkingen

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 01 april 2019:

Bedankt, Marleen. Voor mij zijn al die nummers net zo krachtig als een halve eeuw geleden.

Marlene Bertrand uit de VS op 31 maart 2019:

Dit was een leuk artikel om te lezen. Elk van deze nummers bracht prachtige herinneringen naar boven.

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 16 februari 2019:

Bedankt, Cynthia. Zoals je zegt, dit is een verhaal dat zowel het vertrouwen zou moeten opwekken om je dromen na te jagen, als de nederigheid om te beseffen dat je het nooit 100% goed zult krijgen.

Cynthia Sylvestermuis uit Verenigde Staten op 16 februari 2019:

Geweldig! Het zijn zeker allemaal grote hits geworden. Laat maar zien dat geen enkele persoon, of een groep mensen, altijd gelijk kan hebben. Het moet ook alle muzikanten of talenten van welke aard dan ook aanmoedigen om te blijven pushen en hun plek op het podium te zoeken. De wereld bestaat uit veel verschillende voorkeuren. Je hoeft alleen maar je volgende te vinden.

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 23 januari 2019:

Bedankt, Robbert."What's Going On" had zeker een enorme impact. Interessant is dat The Temptations het jaar ervoor al "Ball of Confusion" hadden uitgebracht. Ik denk dat die releases Berry Gordy er misschien van overtuigden dat mensen sociaal bewuste muziek zouden accepteren van artiesten die ze voorheen alleen associeerden met liefdesliedjes.

Robert Levine uit Brookline, Massachusetts op 23 januari 2019:

Wederom een ​​geweldige hub, Ronald! "Wat is er aan de hand?" moet de meest cruciale release in de geschiedenis van Motown zijn; als Gaye Berry er niet voor had gewonnen, betwijfel ik of de Temptations kort daarna het minder openlijk politieke maar nog steeds sociaal bewuste "Papa Was A Rolling Stone" hadden kunnen doen. Aan de andere kant zag die periode ook de opkomst van het vergelijkbare 'Philadelphia-geluid', dus wie weet.

Een paar jaar geleden plaatste ik op 3 september op Twitter: "Alle Motown-fans weten welke dag het is: 'Het was 3 september, /The day I'll always re-mem-ber …'" Motown heeft het geretweet!

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 18 januari 2019:

Bedankt Heidi. Je stelt een interessante vraag. Als ik erover nadenk, betwijfel ik of Motown vandaag zou kunnen gebeuren. Het maken van hits was zo'n gezamenlijk proces - niet alleen de songwriters, producers, muzikanten en zangers van een bepaald nummer, maar ze hielpen allemaal bij elkaars platen. Zo werden de Supremes, voordat ze zelf groots uitpakten, soms opgeroepen om back-up te zingen op de opname van iemand anders. In de meer individualistische omgeving van vandaag weet ik niet zeker of dat zou kunnen gebeuren.

Heidi Thorne uit Chicago Area op 18 januari 2019:

Wauw. Ik denk dat het goede nieuws is dat deze klassiekers "bijna" werden afgewezen. :) Toegegeven, ik vind de toewijding aan kwaliteit bewonderenswaardig. Maar je moet je afvragen wat Motown zou zijn in het huidige tijdperk van zelf gepubliceerde en gestreamde muziek op Spotify, enz. Zouden deze sterren en klassiekers het hebben gehaald in de huidige muziekomgeving. We zullen het nooit weten. Maar ik ben blij dat deze uiteindelijk in ons muzikale erfgoed terecht zijn gekomen.

Geweldige post, zoals altijd. Gelukkig nieuwjaar!

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 17 januari 2019:

Bedankt, Dora. Ik vermoed dat Gordy's nadruk op kwaliteitscontrole niet alleen als een filter werkte om ervoor te zorgen dat inferieure muziek nooit werd uitgebracht, maar dat het ook hielp een toon te zetten die een cultuur van uitmuntendheid in het hele bedrijf promootte.

Dora Weithers uit het Caribisch gebied op 17 januari 2019:

Ik bewonder Berry Gordy's passie voor kwaliteit. De Motown Songs waren uitzonderlijk en mensen uit die tijd noemen ze nog steeds goede muziek in vergelijking met wat later kwam. Het is nog steeds mogelijk dat een deel van de afwijzingen het zou hebben gehaald, maar het spreekt zijn toewijding aan dat hij het risico niet wilde nemen. Genoten van dit artikel.

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 16 januari 2019:

Diane, je hebt helemaal gelijk dat zelfs de beste beoordelaar het soms bij het verkeerde eind heeft. Het was interessant om te zien hoe Berry Gordy soms nummers opsloeg die het QC-team verwierp, terwijl hij andere keren zijn veto uitsprak over nummers die grote hits werden als hij toegaf.

Eigenlijk komt mijn Motown-kennis vooral uit onderzoek. Maar interessant genoeg heb ik een paar voormalige Motown-schrijvers en -producenten ontmoet via de kerk waar ik toen was. Een van hen was onze muziekdirecteur en ik mocht een tijdje muzikant worden onder zijn voogdij. Het was een geweldige ervaring, maar ik moet toegeven, een beetje intimiderend!

Ronald E Franklin (auteur) uit Mechanicsburg, PA op 16 januari 2019:

Bedankt, Patricia. Door dit te onderzoeken en veel te luisteren, ben ik Jimmy Mack meer gaan waarderen dan voorheen - het is goede muziek!

G. Diane Nelson Trotter van Fontana op 16 januari 2019:

Ze waren redelijk genoeg om later te overwegen wat was afgewezen. Niemand heeft 100% van de tijd gelijk. Een vriend van mij schreef Dancing Machine en zei een Susie Akeda? haatte het. Mij ​​werd verteld over het proces waarbij iedereen in de oorlogskamer zat voordat ze "het op Amerika probeerden!"

Je moet betrokken zijn geweest bij Motown om zoveel over het proces te weten.

Patricia Scott vanuit Noord-Centraal Florida op 16 januari 2019:

Wat interessant Ron. Veel van deze behoren tot mijn favorieten, vooral Jimmy Mack. Bedankt voor het delen. Engelen komen deze ochtend jouw kant op.ps