Vier componisten die priesters waren: muziek en het goddelijke

Bede heeft een eclectische muzieksmaak, maar hij houdt vooral van klassieke en heilige muziek. Hij speelt ook een beetje klassieke gitaar en keyboard.

1. Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)

Van de vier priesters in dit artikel onderscheidt Victoria zich door het componeren van alleen gewijde muziek. Geleerden beschouwen hem als de grootste Spaanse componist van de Renaissance en op gelijke voet met Giovanni Pierluigi da Palestrina in het genre van de polyfonie van de Renaissance. In tegenstelling tot het meer conservatieve Palestrina straalt Victoria's muziek een diepe mystiek uit. Hij bereikte deze kwaliteit door een meesterlijke balans tussen aangename melodie en dissonantie. Over het algemeen vermijdt zijn muziek het overdreven contrapunt van zijn tijdgenoten.

Victoria werd geboren in Sanchidrián, in de provincie Ávila, Castilië, als zevende van negen kinderen van ouders die hij verloor toen hij elf jaar oud was. Zijn oom, Juan Luis, werd zijn wettelijke voogd en zorgde voor zijn opvoeding. Behalve dat hij koorknaap was in de kathedraal van Ávila, studeerde hij hoogstwaarschijnlijk ook het orgel, gezien zijn beheersing van het instrument.

In 1565 ontving hij een beurs van koning Filips II om in Italië te studeren. In 1573 was hij ver genoeg gevorderd in zijn studie om de functie van koorleider aan het Romeinse seminarie te ontvangen. Tegelijkertijd doceerde hij muziek aan de Duitse Hogeschool. Hij werd in 1574 tot priester gewijd door bisschop Thomas Goldwell, de laatste bisschop van het Engeland van vóór de Reformatie. In 1578 werd hij zeven jaar lang kapelaan in San Girolamo in Rome. Het was zijn meest productieve tijd als componist. St. Philip Neri woonde in die tijd ook in San Girolamo, dus het is zeer waarschijnlijk dat Tomás vergaderingen bijwoonde in het Oratorium van St. Philip, waar andere beroemde muzikanten samenkwamen.

Tomás keerde in 1587 terug naar Spanje en werd kapelaan van de zus van koning Filips II, de weduwe keizerin Maria, die met haar dochter in het Clarissenklooster in Madrid woonde. Na de dood van de keizerin in 1603 bleef Victoria in het klooster als organist en zette hij zijn priesterlijke taken voort. Hij stierf in 1611 in de aalmoezenier van het klooster.

Requiem in Aeternum

Victoria's laatst gepubliceerde werk, de Requiem-mis voor keizerin Maria in 1603, is een van zijn grootste prestaties als componist. De volgende video toont de Introïtus (ingang) van de mis. De vertaling van de Latijnse tekst is als volgt: “Eeuwige rust, schenk hun o Heer, en laat eeuwig licht op hen schijnen. Een hymne aan U past, o God, in Sion, en een gelofte zal aan U worden betaald in Jeruzalem: luister naar mijn smeekbede; alle vlees zal tot U komen. Eeuwige rust, schenk hun, o Heer, en laat eeuwig licht op hen schijnen.”

Muzikaal erfgoed

Victoria geloofde dat God hem met een bepaald doel zegende met muzikaal talent. Volgens hem vervult muziek drie doelen: spiritueel, pedagogisch en therapeutisch. Het werk van de componist vervult een spiritueel doel door zielen naar de hemel te verheffen op een golf van inspiratie en gebed. Hij vervult een didactisch doel als hij zijn kunst naar een hoger niveau tilt en daarmee een gids wordt voor toekomstige generaties. Ten slotte verzacht hij de ruwheid van het leven met de balsem van muziek; het welzijn van de ziel resulteert in een grotere gezondheid van het lichaam.

Musicologen merken de sterke vurigheid op die in Victoria's muziek wordt overgebracht. Zijn priesterschap en gebedsroutine hebben daar waarschijnlijk aan bijgedragen. Hij schreef in 1583 aan koning Filips II, na achttien jaar in Italië te hebben doorgebracht, over zijn verlangen naar Spanje terug te keren; hij wilde minder tijd besteden aan componeren en zijn gedachten wijden "aan de beschouwing van hemelse zaken, zoals het een priester betaamt". Hoewel hij doorging met componeren, is het opmerkelijk dat hij zo'n nadruk legde op gebed. Zijn contemplatie was inderdaad de bron van zijn creativiteit.

Muzikale stijl en invloed

Sanz toont een grote veelzijdigheid in zijn composities. Zoals van een Spanjaard mag worden verwacht, inspireren dans en volksmuziek veel van zijn stukken. Sommige zijn zeer soulvol, zoals in het prachtige Españoleta, terwijl andere meer lyrisch zijn, zoals Canarios. Andere selecties zijn meer typisch barok met het gebruik van verfijnd contrapunt, zoals Pavana's. Al zijn muziek heeft de geur van Spanje.

Zijn muzieknotatie is in tabulatuur en maakt gebruik van een steno-systeem in het Italiaans om akkoorden aan te duiden, vergelijkbaar met het recent ontwikkelde Nashville-systeem. Hij heeft uitgebreide suggesties voor juiste versieringen, die moderne gitaargeleerden veel inzicht geven in barokgitaartechnieken. Sanz heeft een grote invloed gehad op moderne componisten zoals Joaquin Rodrigo; in zijn beroemde Fantasia para un Gentilhombre breidt Rodrigo zes dansen uit die rechtstreeks uit het boek van Sanz zijn overgenomen.

De volgende video bevat een langzamere versie van de lyrische Canarios.

4. Antonio Vivaldi (1678-1741)

Enkele jaren geleden hoorde ik een uitvoering van Vivaldi's Vier Jaargetijden in de kerk van San Bartolomeo in Venetië. Slechts één woord kan het beschrijven: magisch. Vivaldi blijft inderdaad een van de meest innemende componisten aller tijden. Toch weten maar weinig mensen dat hij een gewijde priester was en dat zijn hele leven zo is gebleven. Zijn tijdgenoten gaven hem de bijnaam il Prete Rosso, "The Red Priest", deels vanwege zijn roodachtige haar. Maar vanwege een ernstig geval van astma en mogelijk hartgerelateerde problemen, kreeg hij dispensatie van het opdragen van de mis. Toch bad hij elke dag trouw zijn brevier, dat van alle priesters werd geëist, en hield hij zijn rozenkrans bij de hand.

Nadat hij zich had teruggetrokken uit liturgische taken, werkte Vivaldi als de maestro diviolo in een weeshuis in Venetië genaamd de Pio Ospedale della Pietà. Het meisjesorkest van het weeshuis maakte grote stappen onder zijn voogdij. Hij leerde hen bepaalde instrumenten te bespelen en componeerde daar de meeste van zijn werken gedurende een periode van dertig jaar. Voor zijn taken moest hij voor elke grote feestdag een nieuw oratorium of concerto componeren. Hij componeerde bijna 600 concerti samen met vele opera's en heilige werken.

Zijn faam verspreidde zich dan ook over heel Europa, niet alleen vanwege zijn composities, maar ook vanwege zijn virtuositeit op de viool. Een Duitse bezoeker van Venetië, Johann von Uffenbach, herinnerde zich in zijn memoires: “Vivaldi speelde uitstekend een solo-begeleiding, en aan het einde voegde hij een vrije fantasie [een geïmproviseerde cadens] toe die me absoluut verbaasde, want het is bijna niet mogelijk dat iemand ooit op zo'n manier gespeeld of ooit zal spelen."

Toen keizer Karel VI Venetië bezocht, raakte hij snel bevriend met Vivaldi en nodigde hem uit in Wenen. Helaas stierf de keizer kort na de aankomst van Vivaldi. Dit liet de toch al verarmde componist met weinig hoop op patronage. In minder dan een jaar kreeg hij koorts en stierf. Hij was 63 jaar oud.

De vier seizoenen

The Four Seasons is verreweg de beroemdste en meest innovatieve creatie van Vivaldi. Muziekwetenschappers beschouwen het als een van de vroegste voorbeelden van programmamuziek. Programmamuziek vertelt een bepaalde tekst, zoals een gedicht, muzikaal. In het geval van The Four Seasons bestaan ​​er vier sonnetten, toegeschreven aan Vivaldi zelf, waarin de muziek stromende beekjes, vogels, een herder met zijn blaffende hond, zoemende vliegen, wintervuren, enzovoort nabootst. De volgende video toont het largo-deel van het Winterconcert, gearrangeerd voor klassieke gitaar en cornet.

Vivaldi's muzikale stijl en invloed

Vivaldi heeft de concertvorm niet uitgevonden, maar muziekwetenschappers waarderen hem dat hij het naar een geheel nieuw niveau heeft gebracht. Hij hielp bij het vaststellen van het gestructureerde formaat van het concert, meestal uit drie delen, snel-langzaam-snel. Net als Mozart had hij een bijzondere gave voor melodische vindingrijkheid, omdat de muziek moeiteloos uit hem leek te stromen. Hij was ook een meester in harmonische contrasten en toondynamiek (zacht, luid). Het is echter de charme van zijn melodieën, doordrenkt met zoveel vreugde en verlangen, die zijn blijvende reputatie hebben gevestigd.

Micky White, een vooraanstaand Vivaldi-expert en auteur van Vivaldi: A Life in Documents, gelooft dat zijn priesterschap een directe invloed had op zijn muziek: "Hij werd gewijd, hij was zijn hele leven priester en zijn spiritualiteit komt tot uiting in zijn muziek ; je hoeft er alleen maar naar te luisteren.”

Zoals zijn spiritualiteit zijn muziek beïnvloedde, zo had hij op zijn beurt een enorme invloed op J.S. Bach, die negen van Vivaldi’s concerti voor toetsinstrumenten en één (RV 580) voor vier klavecimbels, 2 violen en basso continuo (BWV 1065) transcribeerde. Bach voelde zich vooral aangetrokken tot Vivaldi's techniek om gedurende een beweging een of meer solo-instrumenten af ​​te wisselen met het volledige orkest. De volgende video toont het eerste deel van Vivaldi's Dubbelconcert in a klein (RV 522), dat Bach transcribeerde voor orgel (BWV 593). Men kan de invloed van Vivaldi op de Brandenburgse concerti opmerken, die Bach rond de tijd van zijn transcriptie componeerde.

Verbinding tussen God en muziek

Door de geschiedenis heen heeft God bepaalde individuen gezegend met het vermogen om buitengewoon mooie muziek te maken. Enkele van de beroemdste van deze componisten, zoals Bach, Mozart, Haydn en Brahms, geloofden dat God hen bijstond in hun inspanningen. Kunst, en in het bijzonder muziek, heeft vaak de kracht om te communiceren waar woorden haperen. Het is daarom passend dat begaafde priesters de onuitsprekelijke taal van de hemel door middel van muziek communiceren. Hun leven van gebed belemmerde hun artistieke bloei niet; integendeel, hun contemplatie werd de bron van hun creativiteit en ons plezier vandaag.

Opmerkingen

Bede (auteur) uit Minnesota op 14 augustus 2018:

Hallo Marc, ik stel je opmerkingen zeer op prijs. Ik dacht erover om Liszt erbij te betrekken, maar ontdekte dat hij alleen de vierde kleine order bereikte, exorcist, en de grote orders voorzag. Interessant genoeg had Liszt een sterleerling genaamd Hermann Cohen, die joods en atheïst was. Kortom, Cohen leidde een wild leven; hij speelde ooit het orgel bij een zegendienst en had grote conversie-ervaring. Hij werd katholiek en vervolgens een karmelietenpriester/broeder. Sindsdien heeft hij de status "eerbiedwaardige" gekregen en misschien wordt hij ooit St. Hermann.

Je beschrijving van het Requiem van Mozart is best interessant. De volgende keer dat ik ernaar luister, zal ik op dat deel letten. Ik weet dat Bach dissonantie heel vaak gebruikte, zowel voor muzikale als religieuze doeleinden. Waarschijnlijk gebruik ik het het liefst in zijn Brandenburgse concerto #5, de klavecimbelcadens; het is een glorieus moment wanneer het uiteindelijk in harmonie oplost.

Dat is fascinerend aan Adrienne von Speyr en Mozart. In zekere zin verbaast het me niet. Zijn muziek heeft vaak een kinderlijke, hemelse kwaliteit. Dat zijn gesprek met God niets anders was dan muziek, is volkomen logisch.

Marc60 op 14 augustus 2018:

2d deel…

Mijn belangrijkste opmerking, geïnspireerd door Mozart, zou een aanvulling zijn op gevallen van 'niet-priester'-muzikanten. Adrienne von Speyr was een Zwitserse arts, muziekliefhebber en mysticus (overleden 1967) die de werken van de beroemde 20e-eeuwse theoloog von Balthasar overweldigend inspireerde. Ze doet verslag van vele mystieke ervaringen met heiligen; het meest verrassend rapporteert ze ook haar ontmoetingen met niet-zalig verklaarde (onbekende) heiligen en enkele onverwachte figuren zoals … Mozart, in zulke oprechte en mooie woorden dat ik ze volledig zou moeten kopiëren, als een "zoals het is" verslag over de relaties , soms tussen muziek en de hemel. Over Mozart schrijft ze: "In relatie tot God is hij als een kind dat alles naar zijn vader brengt: de stenen van de straat en eigenaardige stokken en plantjes en zelfs een keer een lieveheersbeestje; en bij hem zijn al deze dingen melodieën, melodieën die hij naar God brengt, melodieën die hij plotseling kent als hij in gebed is. En als hij klaar is met bidden, en hij niet meer op zijn knieën zit en zijn handen niet meer gevouwen heeft, dan zit hij daar aan de piano, of hij zingt met een ongelooflijke kinderlijkheid en heeft daarbij geen idee meer of hij iets voor God speelt of dat God hem gebruikt om tegelijk iets voor zichzelf en voor Mozart te spelen. Mozart en God dat is het zuiverste gebed, en dit hele gesprek is niets anders dan muziek".

Marc60 op 14 augustus 2018:

Hallo Bede, nogmaals, je geschriften zijn als kostbare parels, fijn bewerkt; Ik heb de YT-invoegtoepassing niet ingeschakeld, maar dat zal nu moeten! Een mooi papier. Er valt zoveel te zeggen over muziek en waarom wij mensen muziek gebruiken. De 3 doelen van muziek die je terugvoert naar T.L. da Vitoria, klinken zo correct!

Sommige andere musici wendden zich pas op latere leeftijd tot het priesterschap, zoals Liszt, hoewel al vroeg spirituele thema's in zijn werken aanwezig waren. Er wordt zelden gezegd dat Liszt, naast zijn glinsterende en aansprekende stijl, ook in weeshuizen zou spelen en gratis of liefdadigheidsconcerten zou geven. Vandaag deelt de Franse pianiste Ann Queffelec de verbazingwekkende ervaringen die ze heeft met gevangenen tijdens concerten in gevangenissen (of in ziekenhuizen, voor chronisch zieke patiënten).

Dus hoeveel muzikanten hadden, hoewel ze geen priester werden, geen diep spirituele inspiratie of bron. Ik kan het niet laten, hoewel het lang kan duren, om een ​​verhaal over Mozart toe te voegen. De meeste mensen kennen zijn Requiem: de afwisseling van vrouwen- en mannenstemmen heeft een grote impact op de luisteraar; terwijl je tijdens het componeren van dit stuk stierf, kun je je afvragen natter dat hij sommige staten van veranderd bewustzijn niet heeft getranscribeerd; de compositie van de vrouwenstemmen kan alleen maar zo hemels klinken; de reacties van de mannen zijn volkomen aards, hard, pijnlijk. In het koor waar ik zing waren we gisteravond aan het repeteren, een andere mis van Mozart (KV49), gecomponeerd toen hij 12 was… ; in het 'Agnus Dei'-gedeelte komt hetzelfde motief dat hij 23 jaar later op zijn sterfbed zou gebruiken al voor: afwisseling van 'piano' hemelse, vredige, oplossende harmonieën en 'forte' harde, gespannen, onopgeloste; het lijkt alsof er iets meer dan louter menselijk, aards, wordt toegevoegd aan een typisch menselijk vervaardigd kunstobject: het is meer dan een louter hoogst esthetisch muzikaal object. De menselijke stem is ook de meest vibrerende van alle instrumenten… Helaas ben ik nog niet klaar met het verhaal over Mozart dat ik in een tweede commentaar moet neerzetten voor degenen die dapper genoeg zijn om verder te lezen…!

Bede (auteur) uit Minnesota op 08 juni 2018:

Mijn beste Denise, bedankt voor het langskomen om te lezen. Ja, ik was toen pas 19 jaar. Ik denk dat we allemaal ergens toe geroepen zijn en een speciaal doel te vervullen hebben. Jij en ik hebben de gave om het leven van mensen beter te maken door middel van kunst. Inspirerende muziek is een enorme hulp bij het maken van kunst. Het is handig om zorgen uit te schakelen en de creatieve stroom aan te zetten.

Denise McGill van Fresno CA op 08 juni 2018:

Mijn beste vriend, ik had geen idee dat je (bijna) voor de roeping was geroepen, maar ik had het moeten weten van je eerbiedwaardige naam. Ik hield zo veel van dit artikel omdat ik zo weinig wist over de componisten die je opsomde, waaronder, tot mijn spijt, Vivaldi. Ik hou van zijn werken en heb ze op mijn afspeellijst als ik aan het schilderen ben. Nu moet ik ook de muziek van de anderen gaan halen voor mijn afspeellijst. Heel erg bedankt voor het delen.

zegeningen,

Denise

Bede (auteur) uit Minnesota op 31 mei 2018:

Hallo Frances, blij je te ontmoeten en vriendelijk bedankt voor de reactie. De muziek van Sanz klonk zo bekend toen ik het een paar jaar geleden voor het eerst hoorde. Het is omdat mijn favoriete 20ste componist, Joaquin Rodrigo, enkele van zijn dansen uitbreidde op voorstel van Andres Segovia. Ik ben blij dat je genoten hebt van het artikel.

Frances Metcalfe uit de Limousin, Frankrijk op 31 mei 2018:

Bedankt dat je me voorstelde aan Sanz van wie ik nog nooit had gehoord. Een mooi informatief artikel. Blij dat ik het vandaag heb ontdekt.

Bede (auteur) uit Minnesota op 31 mei 2018:

Linda, heel erg bedankt voor de reactie. Ik hoop dat het geluid goed is voor anderen. Victoria's Requiem Mass is het beluisteren waard in zijn geheel. Blijkbaar stopte hij daarna met componeren en bracht hij de laatste acht jaar van zijn leven door als kloosterorganist. Ik vond het erg leuk om de video's voor dit artikel te maken. Ik gebruikte media uit het publieke domein of creative commons.

Bede (auteur) uit Minnesota op 31 mei 2018:

Eric, zingen is geweldig zolang het de buren niet beledigt. Het is best verbazingwekkend dat de menselijke stem zulke mogelijkheden heeft. Zou het kunnen dat we in dit leven zoveel mogelijk moeten oefenen om klaar te zijn voor het volgende? Aan de andere kant luistert God met vreugde naar onze inspanningen, ongeacht de kwaliteit. Het is het hart dat ertoe doet.

Linda Crampton uit British Columbia, Canada op 30 mei 2018:

Dit is een leuk artikel, Bede. Ik hield van alle muziek, maar ik hield van het eerste stuk. Ik moest de stukken op YouTube beluisteren vanwege een vreemd probleem dat ik heb met het geluid op mijn apparaat. Je hebt een aantal interessante video's in je account. Ik zal de rest van hen in de nabije toekomst verkennen.

Eric Dierker uit Spring Valley, Californië. VS op 30 mei 2018:

Ze raken ons. En daardoor raakte mijn zus mij aan. Misschien zong ik alleen Blowing in the Wind goed. Maar mijn zus zei dat ik het goed vond met John Denver om me naar huis te brengen.

Soms denken ze er bij mijn jongenskerk aan om Ava Maria te zingen.

Ik veronderstel dat God liefheeft en dat doen we gewoon. Ik weet alleen de richting die Hij aangeeft.

Bede (auteur) uit Minnesota op 30 mei 2018:

Wow Eric, dat is opmerkelijk dat je Segovia hebt gehoord! Ik ben een grote fan van twee van zijn protégés: Christopher Parkening en John Williams. Ik heb Parkinging twee keer gezien tijdens een concert. Hoe dan ook, ik heb net geluisterd naar de vogels die zingen na de regen. Als we van muziek houden, is dat omdat God er eerst van hield.

Eric Dierker uit Spring Valley, Californië. VS op 30 mei 2018:

Heel erg bedankt. Sicilië als ik het me goed herinner. Een hostel denk ik. Mijn zus bestudeerde hem terwijl ik de meisjes bestudeerde ;-) Toen gingen we naar Segovia. In de buurt van Gibraltar misschien.

God geeft ons muziek niet als een trivialiteit, maar om te koesteren. Ik zal mijn zus naar Mexico bellen om hierover te praten.

Bede (auteur) uit Minnesota op 30 mei 2018:

Eric, Tomas is goed, maar misschien is Pater Tomas beter? De Italianen noemen hem Vittoria. Luisteren naar Vivaldi staat gelijk aan een goede kop thee. Hij is een batterijoplader. Konden we hem maar live horen en zien. Ja, oor heeft niet gehoord welke goede muziek ons ​​in de hemel te wachten staat. Laten we blijven hopen.

Eric Dierker uit Spring Valley, Californië. VS op 30 mei 2018:

Ik heb er geen reden voor, maar ik noem hem Tomas. Vivaldi staat op mijn blije lijst. Nu aan het luisteren. Bedankt een grote oude bende.

Het laatste wat ik als prediker begreep, was dat sinds tijden Memorial Angels zongen. Ze rocken en door onze Saints rocken ze echt.

Bede (auteur) uit Minnesota op 29 mei 2018:

Heel erg bedankt voor je reactie, Marieke. Ik ben het ermee eens dat er iets mysterieus moois is in Allegri's Miserere. Ik denk dat een deel ervan de interactie is tussen het gregoriaans en de polyfonie. Het is een perfecte mix. Ik heb die video vandaag verkleind omdat ik dacht dat het te lang zou duren om de pagina te laden. Als je over een paar dagen terugkomt, geloof ik dat je de originele video nog beter voedsel voor de ziel zult vinden.

Mary Norton uit Ontario, Canada op 29 mei 2018:

Dit is voedsel voor de ziel. Mijn man en ik luisterden naar Allegri's Miserere en we werden echt gegrepen door de schoonheid van de muziek. We houden van Vivaldi en we luisteren vaak naar zijn werken, maar dit is de eerste keer dat we naar Allegri luisteren.