Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Healed is een eerlijke, emotionele reis vol weelderige soundscapes. De gevoelens die in de teksten worden verkend, worden diep uitgedrukt door de sterke vocale uitvoeringen van Alan Dreezer en het hele album is boeiend en rijk klinkend.
Het eerste element van Healed dat me aantrok was de stem van Alan Dreezer. Zijn zang is soepel en heeft bereik, maar de reden dat ik er zo van geniet, is de pure emotie en expressie die hij erin kan gieten. Hij kan zijn stem laten zweven of zachtjes strelen, maar het is nooit minder dan diep soulvol en oprecht. Het heeft een eerlijkheid die overeenkomt met de eerlijkheid van de teksten.
Ik voel me ook aangetrokken tot de songteksten op het album. Alan Dreezer heeft zijn emoties op een waarheidsgetrouwe en rauwe manier blootgelegd. De nummers drukken vreugde, pijn, verlies, triomf en woede uit op een manier die intens en open aanvoelt. Het is zeldzaam om nummers te horen waarin de songwriter zo direct en oprecht is als Alan Dreezer hier.
De muziek op Healed is weelderig en sonisch boeiend. Er is een sterke mix van warme strijkers, uitgeklede piano en goed geconstrueerde melodieën op het album, maar er zijn ook groovy beats en funky baslijnen die energie en verve toevoegen. Als klap op de vuurpijl zijn de productiewaarden torenhoog en voegen ze helderheid en diepte toe aan de muziek.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Transition" opent met ruisende verkeersgeluiden als een strijkkwartet binnenkomt, met een resonerende melodie op cello en viool. Ik ben gecharmeerd van hoe de melodie vol pijn en dromende melancholie is. Er zit een intimiteit en muzikale rijkdom in het nummer dat een smaakvolle manier is om het album te openen. De contrabas voegt een nog meer treurige pijn toe aan de muziek, terwijl de snaren allemaal verschuiven in een delicaat samenspel. Het is een klein juweeltje van een track.
Een koorlijn, handgeklap en pulserende, springende percussie beginnen "Any Way I Can" voordat de sterke, emotioneel expressieve zang van Alan Dreezer binnenkomt. Het holle stalen drumgeluid flitst naar binnen terwijl een dalende baspuls verschuift. Ik voel me vooral aangetrokken tot het volgende groovy, door disco beïnvloede segment met zijn pizzicato-snaren.
De emotionele zang draagt de positieve vocale melodie over die funky groove. Handgeklap en snaps bewegen met de energieke baslijn en de zang van Alan Dreezer als er weer een hit van warme strijkers binnenkomt. De beat en bas barsten in een kabbelende lijn en het refrein springt op en over de draaiende discowerveling eronder. Snaren komen boven de beat uit en het vervaagt allemaal tot het einde.
Dit is een lied over sterk blijven en volharden ondanks wat het leven ons brengt. De verteller begint met te zeggen dat hoewel "niet elke dag goed is", hij toch blijft leven. Hij voegt eraan toe: "Je wilt de waarheid niet horen", maar hij zal het toch zeggen. Hij "krijgt misschien geen liefde terug", maar hij houdt toch van en blijft spelen, zelfs nadat hij alles heeft verloren.
Hij vertelt de persoon met wie hij praat in het nummer dat als ze niet luisteren, hij toch "schreeuwt". Zelfs als ze hem vertellen dat hij niets voor hen is, voegt hij eraan toe dat hij het toch wist. Hij vraagt hen om te stoppen met hem bedriegen of hij vertrekt. Hij voelt zich verstikt door leugens, maar "Ik adem toch."
Een positieve boodschap stroomt naar buiten terwijl hij blijft reiken en zegt: "Op een dag weet ik dat ik de lucht ga aanraken." In het refrein praat hij over het feit dat hij "nooit zijn geloof verliest" en dat hij "niets kan schelen wat je ook zegt". Hij is van plan om 'het op elke mogelijke manier te doen'.
Zelfs als de zon niet schijnt, zegt onze verteller dat hij hoe dan ook zal schijnen. Hij voegt eraan toe: "Mensen zijn zo wreed dat ik toch aardig voor ze ben." Ondanks dat hij gek wordt, zegt hij dat hij het toch niet erg vindt. Er is aandrang als hij zegt: "Als ik spreek zoals ik vind, loop dan niet weg."
Uiteindelijk zegt hij dat niemand hem kan stoppen omdat hij door zal blijven duwen. Hij concludeert: "Je kunt me niet stoppen nee, blijf verliezen tot ik win."
"But It Does" begint het leven met een warm klinkende gitaar met een unieke klank die in een knallende lijn stroomt. De energieke, jazzy zang van Alan Dreezer wordt verdubbeld door de kabbelende gitaar en een zeer funky slap bas gromt het nummer in. Springende percussie en een dichte, flitsende synth snijden over de rijke vocalen.
Ik voel me aangetrokken tot het segment van gloeiende, zwevende synth die rond de stem van Alan Dreezer wervelt boven de onmiskenbare groove van de slap-bas. De synth riff wervelt als een koperen sectie voordat de stroom terugbreekt in de hoofdmelodie, Gitaar knalt en rilt voordat de diepe slap bas funky de opbeurende vocale melodie ondersteunt als het nummer ten einde loopt.
Relaties vallen uiteen, maar de rauwe emotionele kracht is soms niet zo gemakkelijk te doorbreken. De verteller begint als hij met het onderwerp van het lied praat door te zeggen dat hoewel hij niet bij hen is, ze zijn geest niet verlaten.
Hij herinnert hen eraan dat de "sprookjes waarvoor je me hebt achtergelaten niet zijn wat je dacht dat ze zouden zijn", maar zegt dat hij daar niet blij mee is. Hij voegt eraan toe dat hij niet zal zeggen: "Ik heb het je toch gezegd" omdat "het enige wat ik ooit deed was van je houden, zelfs als je me liet gaan."
De relatie is "vaak de grens tussen liefde, haat en blind" overschreden, maar de verteller wijst erop dat "het er niet meer toe zou moeten doen, maar het doet er wel toe". Hij zegt dat hij de andere persoon niet kan vergeten, omdat "het dichtst dat ik heb gekend was toen ik zei dat het er niet toe deed, maar het doet er wel toe."
Ondanks het feit dat hij verder is gegaan, zegt hij nog steeds dat een woord hem terug kan brengen. Hij vervolgt: "de pijn van binnen is weg, maar mijn gedachten kunnen nog steeds zwart zijn." Hij voegt eraan toe dat hij een betere man is geworden na te hebben verloren. Hij voegt eraan toe: "Ik kan me niet herinneren wie we toen waren, maar ik vind het jammer dat het jouw beurt is."
Van Spinditty
Hij vraagt zich nog steeds af of hij de andere persoon moet bereiken en voegt eraan toe: 'Wil je contact met me opnemen? Zie niet in hoe dat zou kunnen gebeuren. Laat maar zo. Laat maar zo."
Een open sonische ruimte omringt tikkende percussie en een hol synthgeluid wordt vergezeld door glinsterende snaren en diepe bassen om te beginnen met "What You Didn't Say". Ik word geraakt door de expressieve pijn in de zang van Alan Dreezer in dit nummer. Een kloppende beat en een weelderig refrein worden begeleid door een piano die subtiel door het lied danst.
Snaren wervelen en groeien op de achtergrond over de beat voordat een harp schijnt en flikkert. De stem van Alan Dreezer is warm en emotioneel terwijl een harp schittert en door de muziek beweegt terwijl de stevige beat ondersteunt. Snaren voegen diepte en energie toe aan het nummer terwijl de zang de sonische ruimte vult en rijke slierten van geluid opstijgen om met elkaar te verstrengelen als het eindigt.
Dit is een lied over de emotionele gevolgen van een slecht einde van een relatie. De verteller begint met te zeggen dat toen hij "Ik hou van jou" moest horen en de andere persoon de kans had om het te zeggen, ze het niet hebben aangenomen. Hij gaat verder met te zeggen dat hij de liefde in hun ogen moest zien, hij kon "geen licht zien". Hij voegt eraan toe dat toen de andere persoon naar hem terugkeek, alles wat hij zag was "doen alsof". De verteller besefte dat ze klaar waren.
Er was een kans voor hen om de relatie te redden, maar de verteller wijst erop dat "wij niet konden redden". Hij vervolgt door te zeggen dat "wat je niet zei meer pijn deed dan wat je wel deed." De stilte zorgde er ook voor dat de verteller "er zeker van was dat dat niet alles was wat je verborg."
Hij beschrijft een pijnlijke scène toen hij terugkeerde, "de kinderen kwamen naar buiten" maar de andere persoon deed alleen maar achter de deur staan die "ik wil je niet" tegen de verteller schreeuwde. De verteller gaat verder: "Ik was helemaal gekleed en zag er best goed uit. Alles wat je ziet was ‘dezelfde oude’.” De andere persoon heeft de beslissing genomen om hem achter te laten.
Aan het einde van dit alles is er een grimmige beschuldiging terwijl de verteller zegt: "Kijk eens wat je hebt gedaan. Eerlijkheid was geen beleid. Geheimhouding en alles wat ik niet kan zien, dat was jij, niet ik.'
"You Didn't" komt tot leven als een fragiele piano lichtjes in het nummer beweegt en eenvoudig en schoon aanvoelt. Ik geniet van de rillende uitdrukking in de zang van Alan Dreezer die over de piano klinkt.
Een zachte drumbeat raakt de muziek terwijl de piano de zang verdubbelt, getint met melancholie en verlies. Volledige basondersteuning komt omhoog terwijl de snaren zachtjes de verweven zang strelen.
Piano druppelt door en snaredrums onderbouwen de diepte van de strijkerssectie en het mannenkoor voegt meer emotie toe. Er is een weelderig gevoel en nog meer expressie van de trillende snaren onder de pure emotie van de zang. Een stuwende drumpuls en donkere pianoakkoorden voegen een extra element toe voordat de stilte valt.
Soms lijkt het, na diepe emotionele pijn te hebben geleden, dat er geen ontsnappen aan is. De verteller moet ontsnappen aan alle herinneringen aan het verleden. Hij heeft het gevoel dat hij "nu omringd wordt door leugenaars, iedereen is nep." Ook al is hij blij voor de andere persoon, hij voegt eraan toe: "Laat me het niet zien, het kan me nog steeds schelen."
De pijn ervan heeft hem ertoe gebracht een oceaan over te steken om zich te scheiden. Hij doet pijn als hij zegt: "Ik kan dat moment dat ze won niet blijven herbeleven." Ondanks dat feit kan hij niet stoppen met aan haar te denken. Hij praat over haar wreedheid, maar voegt eraan toe: "Wat ik ook doe, leidt me terug naar jou." Hij pleit ervoor om vergeten te worden, omdat hij nog steeds om hem geeft en zij niet.
Hij denkt erover om contact te zoeken, zodat hij "de deur dicht bij al die herinneringen kan maken die we hebben gemaakt." De verteller zegt dat hij zich beter zal voelen als hij duizend mijl wegrent. Hij eindigt door te zeggen: "Het maakt niet uit wat ik wens, het maakt niet uit wie de schuldige is", want het kan nooit meer hetzelfde zijn.
De warme, expressieve stem van Alan Dreezer glijdt over de stuiterende, bewegende drums om 'EQUAL' te openen. Flitsen en glinsteringen van synth gloeien door over de drijvende beat en heldere toetsen bewegen door. Ik voel me aangetrokken tot het hart dat Alan Dreezer in dit nummer laat zien.
Er is een pauze vol diepe baspulsen en zwervende synths voordat de muziek weer verschuift naar gloeiende noten onder de emotionele zang. Het nummer eindigt met barstende, heldere momenten van synth met licht vage randen die teruggaan naar het laatste refrein.
Beschuldiging en verwijten markeren maar al te vaak onze interacties met mensen persoonlijk en in de wereld. Dit nummer is een pleidooi om dat anders te doen, maar geeft ook uitdrukking aan een zekere frustratie over het gebrek aan verandering.
Terwijl het nummer begint, vertelt de verteller ons: "Er hoeven geen kanten of winnaars of verliezers te zijn. De oorlog is zo voorbij voor alle aanklagers.” Er is een verzoek om de waarheid wanneer hij vraagt: "Vertel me wie modder heeft gegooid?" waarna hij zegt: "Er is geen loyaliteit nodig als ik van vlees en bloed ben, dat moet ergens toe leiden."
Het refrein vraagt: "Moet je kiezen, moet ik verliezen?" Onze verteller wil weten waarom liefde 'pijn moet doen en verwarren'. Uiteindelijk vraagt hij: “Waarom kan dit niet gelijk zijn? Ik wil gewoon een gelijke liefde van je.”
Flitsen van frustratie komen naar voren als onze verteller vraagt: "Voel je je in de steek gelaten?" voordat hij zegt dat het hem niets kan schelen. Er is een gevoel van verdergaan in de lijn: "Ik kan mijn leven niet baseren op die dinsdagen die we vroeger deelden."
Hij vraagt dan met een gevoel van vermoeidheid: "Of moet je je gewoon echt, gelukkig en veilig voelen terwijl je bovenop dat hek zit, die precaire, engste plek?" Er is een pijnlijk gevoel als hij zegt: "Waarom laat je me niet zien dat je om hem geeft? Alsjeblieft."
“The Chase” begint met holle bellen en diepe bas. Die sonische elementen worden vergezeld door een stijgende drumbeat en jazzy gitaarakkoorden. De zang zit vol diepe expressie terwijl de drums in een constante hartslag blijven pulseren. De stevige, dikke bas en verschuivende pianoakkoorden voegen vorm en textuur toe aan de muziek.
Ik ben onder de indruk van het bereik van Alan Dreezer en het vermogen om de oren soepel te strelen terwijl hij zingt. Bell-achtige geluiden worden vermengd met de dichte bas en het dreunen van de drums. Zachte pianotonen drijven mee met de leadzang en de ondersteunende vrouwenstem erachter. De dansende beat voegt energie en richting toe onder de bellen en de piano trilt.
De verteller vertelt over zijn connectie met een schadelijk persoon die meer geïnteresseerd was in jagen dan in het winnen van de prijs. Hij begint met te zeggen dat hij gewild wilde zijn en "Ik wilde dat jij het was." Hij ontdekt tot zijn pijn dat "het een spel voor je was, het vernietigen van het leven van mensen."
Hij vertelt de andere persoon dat in plaats van achter hun staart of "de man in de maan" te jagen, ze alles hadden kunnen hebben. In plaats daarvan gaven ze de voorkeur aan de achtervolging.
Hij vraagt of ze meer van de jacht genoten dan van het winnen van de eerste prijs? Hij voegt eraan toe dat ze keken naar wat zich voor hun ogen bevond, niet daarbuiten waardoor ze "ondiep (en) klein" werden. Hij gaat verder: "Je valt van je troon tot helemaal niet veel."
De verteller eindigt met te zeggen: "Jaag dromen na. Achtervolg liefde. Achtervolg echt. Jaag geweldig. Als je stopt met jagen, kom je aan.”
De pianomelodie heeft een klassiek jazzballadgevoel, terwijl de soulvolle stem van Alan Dreezer het verdubbelt om 'Same Old You' te openen. Percussie voegt een subtiele puls toe en de zang stroomt het nummer in. De piano heeft diepte en een even emotioneel gevoel.
Ik geniet van de eenvoud van dit arrangement als de piano opzwelt en meevaart. De strijkerssectie danst naar binnen en voegt een accentuerende textuur toe terwijl de zang van Alan Dreezer beven, pijn doet en dan stijgt. Het hele nummer zit zo vol expressie en het jazzorgel geeft nog meer diepte.
Dit is een lied over een kloof tussen vader en zoon. De verteller zegt dat hij zal komen wanneer "je mij op de eerste plaats begint te stellen, mij voor iemand anders kiest, zegt dat je ongelijk hebt aan mij en aan jezelf." Hij blijft zeggen dat hij zal komen wanneer "nachtmerries stoppen me wakker te maken" en wanneer zijn zoon luistert en niet onderbreekt.
Op dit moment denkt hij dat het misschien nooit zal gebeuren vanwege de pijn. Hij voegt eraan toe: "Ik doe niet aan intimiteit vanwege jou." De verteller heeft jaren gewacht op zijn zoon om het te proberen, maar zelfs nadat de vader van de verteller stierf, was er geen teken van. Hij was 'dezelfde oude jij'.
Hij zegt dat wanneer zijn zoon stopt met over zichzelf te praten en "doet alsof ik blind moet zijn", hij misschien bijkomt. Hij vertelt over een situatie waarin zijn zoon betrokkenheid ontkent en doet alsof niemand het wist, en voegt eraan toe dat zijn zoon moet "beseffen dat ik weet wat waar is".
Hij concludeert dat hij de "kans had om het goed te maken op de dag dat ik trouwde"", zodat hij "al mijn vrienden kon vertellen dat dit mijn zoon is, hij maakt me trots", maar in plaats daarvan zei zijn zoon helemaal niets.
Gevolgtrekking
Healed is een album dat de luisteraar meeneemt op een krachtige, boeiende emotionele reis met een rijk, volledig gerealiseerd muzikaal landschap erachter. Alan Dreezer heeft hier een ijzersterk album neergezet.
