7 klassieke composities geïnspireerd door de nacht

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

1. Nocturnes voor piano: "Field and Chopin"

Als je naar een belcanto-aria luistert, zoals die van Donizetti of Bellini, hoor je de bewerking die John Field maakte om een ​​nieuw genre voor de piano te creëren. Een boeiende melodie, wanneer herhaald, wordt onderworpen aan allerlei bloemrijke verbeteringen om het publiek te vermaken en te pronken. En zo werd de nocturne geboren.

John Field wordt over het algemeen gecrediteerd voor zijn uitvinding samen met zijn aanzienlijke invloed op Chopin, die we waarschijnlijk vooral associëren met het genre. Field schreef 18 nocturnes, Chopin 21.

In deze Es nocturne hoor je duidelijk de invloed op Chopin's eigen Es-versie uit zijn Op 9-collectie, met zijn versieringen van enkele noten, gespeeld over een arpeggio bas. Field's is erg charmant en hij verdient meer uitjes op het concertpodium dan hij momenteel geniet.

Daarentegen zijn de Chopin-nocturnes populair gebleven, deels omdat ze binnen de mogelijkheden liggen van competente pianisten, waaronder ikzelf.

Alle nocturnes zijn liedachtig, vaak weemoedig en af ​​en toe meedansen en je voelt je alsof je bij de hand wordt genomen en naar de ongehaaste, bezadigde wereld wordt geleid die Chopin voor elk van hen heeft gecreëerd. Hij siert de melodische lijn steeds meer naarmate de nocturne vordert voordat hij de dubbele maat afbouwt.

Chopin was zo gehecht aan zijn Pleyel-piano dat hij hem van Frankrijk naar Mallorca liet vervoeren en vervolgens over de heuvels naar de grotten waar hij verbleef met zijn partner, de schrijver George Sands.

2. Debussy: "Trois Nocturnes voor orkest"

Aan het einde van de negentiende eeuw creëerde Debussy zijn eigen nocturnes. Vreemd genoeg waren zijn drie nocturnes niet voor piano, zoals al zijn werken, maar voor orkest en vrouwenkoor. De drie nocturnes hebben de titel Nuages ​​(Wolken), Fêtes (Festivals) en Sirènes (Sirenen).

Debussy's Nocturnes lieten zich inspireren door impressionistische schilderijen van Whistler en volgens de componist zelf: "Het is niet bedoeld om de gebruikelijke vorm van de Nocturne aan te duiden, maar eerder alle verschillende indrukken en speciale effecten van licht die het woord suggereert." ¹

Nuages ​​fluistert in delicate snaarakkoorden, met een eenvoudig maar mysterieus thema, schuimgebakjes van lichtheid die door de donkere lucht dwarrelen. De hobo komt tussenbeide en brengt een oosterse, exotische tint met zich mee, alsof hij op de aarde neerkijkt, naar je; het is allemaal een beetje ongemakkelijk. Het algehele effect van muziek is verontrustend, wolken komen en gaan, voorbijgaand, niets is permanent, alles is illusionair.

Fêtes zijn niet de drukke drukte van Stravinsky's kermis in Sint-Petersburg, meer een festival van de wil van de slierten, stuiterend van spinneweb naar spinneweb, allemaal samenkomend, de handen ineen slaand in een rij voor de ingang van de snaredrum en de jazzy viering van het zijn zij aan zij voordat ze vertrekken om onheil te veroorzaken.

Volgens de legende verleidden de sirenes de zeelieden met zulke wonderbaarlijke stemmen dat ze ze onweerstaanbaar vonden en hun dood tegemoet werden getrokken.

Het woordeloze vrouwenkoor, alleen aanwezig in deze laatste nocturne, spoelt in en uit, voert hun verleidelijke geklaag uit, de melodische lijn eb en vloed. Het refrein is belichaamd in het orkest, maar voelt ver weg, onaantastbaar, luchtspiegelingen van de zee en belooft een onbekende, onweerstaanbare wereld.

Van Spinditty

Debussy houdt wijselijk de sfeer gedempt, het deksel wordt nooit verwijderd. Het koor zingt nooit zonder het orkest, ze blijven binnen, afgeschermd door een sluier van lichte instrumentatie, een aanwezigheid van een noodlottige belofte. Signalen worden uitgezonden via individuele orkestinstrumenten, ontworpen om te lokken. Voor je het weet drijf je richting de sirenes en ben je weg.

4. Manuel de Falla: "Nacht in de tuinen van Spanje"

Als je nu over de lamp wrijft en de inwonende geest om iets zwoel vraagt ​​voor de avond, zou hij Nights in the Gardens of Spain kunnen oproepen om je bezig te houden.

Pure sfeer, pure warmte. De droge, dorre Andalusische paronama, waar Falla werd geboren.

Nights in the Gardens of Spain is een groep nocturnes die begon als een werk voor pianosolo. De pianist Ricardo Viñes, aan wie het werk was opgedragen, bracht het idee naar voren dat ze zouden worden versterkt door een orkest toe te voegen.²

Er zijn in totaal drie nocturnes. De buitenste twee beschrijven echte tuinen, bij het Ahambra-paleis - de Generalife - en bij de Sierra de Córdoba, die ik allebei heb mogen bezoeken, met de abstracte middelste nocturne genaamd 'A DIstant Dance'.

Het is de muziek om hete pepers op te eten, getemperd door een koele yoghurtdressing terwijl je zit bij dansende fonteinen, met juwelen getooide watervallen verlicht door het maanlicht. Er zijn prachtige uitgestrekte verwondering die elke gebiologeerde waarnemer kan hebben, maar soms zou je naar een filmset kunnen worden vervoerd, dat is de opvallend illustratieve kwaliteit van de muziek.

Het is een echte samenwerking tussen piano en orkest. De pianist heeft een aantal prachtige glissandi-passages op de zwarte toetsen, die ze met de palm van de hand moeten platdrukken, een echt visueel spektakel. In feite zul je hier veel van dezelfde idiomen aantreffen als in Gaspard de la Nuit, zoals herhaalde noten - niet zo angstaanjagend snel, meer als een balletdanser op spitzen die haar positie op het podium behoudt.

Falla neemt je mee naar dit deel van Zuid-Spanje, een land van flamenco en passie, de muziek die binnensluipt zoals aan het begin van het werk met kleine draaikolken van geluid om de schoonheid van het Generalife niet te verstoren, verlicht door het maanlicht .

Bombastische, levendige clusters van geluid breken uit, er zijn hints van Moorse invloeden door middel van lokale volksmelodieën en dansritmes, die altijd zachter worden in de zachtere sfeer van stille intimiteit, in tempo afbouwend alsof ze in het spiegelende water van deze exotisch aangelegde tuinen.

6. Britten-Rossini: "Soirées Musicales"

Het is een genoegen om een ​​vrolijke verzameling kleine stukjes tegen te komen in plaats van het ingetogen karakter van de nocturnes, of de dreiging van Ravels Gaspard de la Nuit, en de gewelddadige onzekerheid van Verklärte Nacht.

Rossini creëerde op latere leeftijd een verzameling geestige en over het algemeen luchtige liedjes nadat hij de veertig opera's die hij had geproduceerd achter zich had gelaten om tot rust te komen van een welverdiende rust.

Opgegroeid als kind, bevonden Soirées Musicales zich vaak op de draaitafel van ons radiogram, spelend op de achtergrond terwijl mijn vader kaarten uitdeelde voor whist, in de versie van Benjamin Britten die voldoende geboeid was door hun speelsheid om er een handvol van te gebruiken voor zijn eigen versie van soirees.

De orkestratie van Britten is Rimsky-Korsakov waardig, helder en luchtig, overladen met mooi vuurwerk om het publiek te amuseren en in een goed humeur te brengen. Hij maakte twee suites.

Tijdens de eerste wordt de luisteraar vrolijk getrakteerd op een mars, canzonetta (een liedje), een Tirools deuntje, compleet met jodelen, een bolero (luister naar de castagnetten voor een voorproefje van Spanje) en een tarantella.

Voor de tweede is er nog een mars (je kunt je bijna voorstellen dat de gewone soldaten met hun neus naar hun commandant duimen), dan een gepaste nocturne, gevolgd door een wals, een pantomime en een moto perpetuo. De eeuwigdurende beweging zorgt voor een wervelende finale, die in een razend tempo rond en rond gaat.

De tarantella komt uit Italië en is een soort volksdans die traditioneel wordt geassocieerd met de gestoordheid van gebeten worden door een spin, mogelijk de angstaanjagende taranula,

7. Mozart: "Eine Kleine Nachtmusik"

als je de gewone Joe in de straat zou vragen om een ​​klassiek muziekstuk te noemen dat bij de nacht hoort, zou Eine Kleine Nachtmusik waarschijnlijk als eerste antwoord opkomen.

Het is niet verwonderlijk dat het zo populair is, het is relatief eenvoudig voor amateurorkesten om te spelen, prettig in het gehoor en ongecompliceerd.

Eine Kleine Nachtmusik is een serenade geschreven voor strijkers en bestaat niet alleen uit de bekende fanfare-achtige opening. Er zijn in feite nog drie bewegingen, allemaal goed gehumeurd en ontworpen om mee te swingen terwijl het publiek uit Mozarts tijd waarschijnlijk aan het kletsen was. Een soort Age of Enlightenment achtergrondmuziek.

Hoewel de opening ongetwijfeld de meest bekende is, is de springerige finale nog steeds een groot publiek domein. Het maakt geweldige live feestmuziek in de open lucht en eindigt op een rinkelende open G-snaar die een bloeiend goede tijd afrondt.

Tegenwoordig wordt het vaak gespeeld op historische instrumenten door een select aantal gespecialiseerde spelers in een sneller, lichter tempo dan in de twintigste eeuw, toen de beoogde frisse luchtigheid van de stijl de neiging had om te worden verzwaard door te grote snaarsecties.

BBC's Radio Four gebruikt het laatste deel van 'Eine Kleine Nachtmusik' voor zijn serie 'Round Britain Quiz'.

citaten

^{1 Wikipedia}

^{2 Godinnengeschenk}

^{3 www.classical-music.com}

Opmerkingen

Frances Metcalfe op 30 april 2018:

Hallo Bloei. Gaspard de la Nuit gaat de meeste pianisten te boven, maar niet het luisteren ernaar. Ik hou van al deze stukken om de verschillende redenen die ik in het artikel uiteenzet en het is een geweldige manier om weer in contact te komen met enkele van de composities die ik al een tijdje niet meer heb gehoord.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 29 april 2018:

Ik heb echt genoten van het verhaal achter het Ravel-stuk en was onder de indruk van de handgymnastiek die nodig is om sommige van deze stukken uit te voeren.

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 14 april 2018:

Hallo Audrey, Heel erg bedankt voor je bemoedigende opmerkingen, ze worden zeer op prijs gesteld. Ik vind het altijd leuk om onderzoek te doen naar mijn artikelen - er valt altijd enorm veel te leren, zelfs als ik denk dat ik de stukken redelijk goed ken! Je weet echter nooit genoeg. Het is ook een gelegenheid om mezelf opnieuw kennis te laten maken met werken die een beetje van de stapel zijn gehaald, of die de laatste tijd niet op de radio zijn geweest - ik ben een fervent luisteraar. Ik denk dat je een bijzonder gevoelige leraar bent, op dezelfde golflengte als ik.

Audrey Hunt van Pahrump NV op 14 april 2018:

Als professioneel pianist en docent kan ik de muziek van deze historische componisten en pianisten waarderen. Elk, genoemd in uw artikel, heeft me uitdagingen en een enorme groei als pianist opgeleverd.

Ik heb hier erg van genoten. Elk eerbetoon is zowel leerzaam als inspirerend. Bedankt Frances. Dit is een blijver!