Klassieke muziek geïnspireerd door reizen

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

Gustav Mahler: Lieder Eines Fahrenden Gesellen

Deze gekwelde Mahleriaanse liedcyclus neemt de luisteraar mee op een reis van shot zijde, geweven met lichte en zeer donkere tinten.

Mahler's kenmerkende draaien en draaien, de valse jovialiteit van in lederhosen geklede dijdansen die met een druk op de knop veranderen in de zwarte hond van wanhoop. Mahler krabt gif in zijn partituren met een vergiftigde punt. Het leven heeft bitterheid in de kern, hoor je hem zeggen, met slechts korte flitsen van verblindend licht.

De cyclus beschrijft hoe een jonge man op het punt staat de liefde te verliezen, een ander heeft het hart van zijn begeerde veroverd. Er zijn in totaal vier nummers, wat het werk een symfonisch gevoel geeft, en hij gebruikte het materiaal inderdaad in zijn eerste symfonie.

De eerste, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" (When My Sweetheart Has Her Wedding) volgt de hoofdpersoon op zijn reis en probeert troost te vinden in de natuur. Vogelgeluiden zijn verspreid over de beweging, maar niets kan hem opvrolijken en hij blijft in wanhoop.

In het tweede nummer "Ging heut' morgens über Feld" probeert de jonge man zichzelf op te vrolijken met een wandeling op het platteland, maar zijn aanvankelijke goede humeur wordt ingehaald door ongelukkigheid bij het herinneren van zijn verloren liefde. Mahler, die er dol op was om volksmelodieën op te nemen en dat hier ook doet, legt het buitenleven vast met het jodelen van een herder in de verte.

Het derde nummer wordt smerig. "Ich hab' ein glühend Messer" (Ik heb een gloeiend mes). De afgewezen minnaar stelt zich voor dat hij zijn ex-vriendin in het hart steekt. Het is pure bitterheid, de kopersectie neemt de rol aan van agressor die de milt ontlucht terwijl de duivel zijn eigen hart bezit.

Het laatste nummer is in beslag genomen door de dood. "Die Zwei Blau Augen" (The Two Blue Eyes) vergezelt de toekomstige minnaar naar de lindeboom, waar hij troost zoekt. Traditioneel wordt de boom geassocieerd met de dood, maar als je de metafoor toevallig hebt gemist, rolt Mahler in de meest sinistere rouwmarsen, want het is pater Jacques, omgedraaid van een vrolijk en vertrouwd kinderrondje naar de scepter van de Magere Hein. Jacques nodigt uit tot de dood, geen sonnez le Latina hier, het is de begrafenisklok.

Dit is een van Mahlers vroegste werken, geschreven tussen 1883 en 1885, en het duivelse bleef een constante in zijn compositiestijl, altijd klaar om op elk moment zijn satanische verschijning te maken.

Als jonge jongen was Mahler getuige van een ernstig gewelddadig incident tussen zijn ouders thuis, en terwijl hij de straat op rende, hoorde hij de militaire band een vrolijke mars oefenen in de kazerne naast de deur. Geen wonder dat hij het dreigen nooit kon scheiden van het opgetogen.

Arthur Honegger: Pacific 231

Het is dreigend, meedogenloos gedreven. Een kolos die voort siddert, rook uitbraakt, een revolutiemachine die vooruit raast in een landschap dat verandert van wanhopig pastoraal in groezelig industrieel, een geforceerde reis die krijsend zijn ijzeren weg en wil giert.

Honneger's Pacific 231 legt het vuil en het roet vast van een onstuitbare reis en spoort alles op zijn spoor, de rijtuigen stampen als stieren gericht op de intentie om zijn macht te tonen aan iedereen die zich durft te verzetten. Sta erbij en kijk hoe het voorbijschiet in angst voor het komende onbekende.

In 1949 maakte Jean Mistry een film van de locomotief, waarbij hij zijn scenario aanpaste aan de muziek.¹

Als je wilt luisteren naar een afspeellijst met liedjes over treinen, waaronder R&B, country en rock, klik dan hier.

Honegger was een groot liefhebber van treinen. De 2-3-1 verwijst naar de opstelling van de wielen - twee-assige stuurwielen, drie-assige aangedreven wielen en één as-naloopwielen, volgens het Franse systeem van het tellen van assen in tegenstelling tot het wiel op hun locomotieven.

Jan Sandström: Een motor-odyssee

Het is helemaal gek. En daarom werkt het. Misschien zou het alleen voor een trombonist geschreven kunnen zijn om dit rauwe concerto compleet met toneel capriolen te brengen. Het is geweldig.

Het werd tussen 1988 en 1989 geschreven voor de gevierde trombonist Christian Lindberg, die Sandström suggesties deed over wat er in het werk zou kunnen worden opgenomen. Aangezien Lindberg een enthousiaste globetrotter is, werd besloten dat hij een moderne Odysseus zou kunnen vertegenwoordigen die op een motorfiets over de wereld rijdt. Waarom niet?

Het is gebaseerd op een reeks reisverhalen. De wilde introductie begint in het thuisland van Odysseus, voordat de trombone de wereld in kaart brengt en landt in The Everglades. Kijk uit voor de krokodillen en een opzichtige show van het produceren van akkoorden op een instrument dat normaal wordt geassocieerd met het spelen van één noot tegelijk.

Daarna volgt een motorrace in de Provence (ik veronderstel dat het onvermijdelijk was) en een fietstocht de bergen in, een eerbiedige harmonieuze stilte, in een poging een katholieke processie door het middeleeuwse dorp Grimaud niet te storen. Dan een vuurzee op de antipoden.

De cadens is gebaseerd op het geluid van de digeridoo, een van de suggesties die Christian Lindberg naar voren bracht na een reis die hij maakte naar Australië. Eindelijk worden alle delen van de reis herbeleefd.²

Slim begint dit brutale werk niet te beschrijven. Ik zou hier allerlei bijvoeglijke naamwoorden kunnen gebruiken. Het is alsof de motor de glijbaan van de trombone bewoont en hem tot de uiterste grenzen van zijn technische mogelijkheden duwt. Sandström heeft een meesterwerk van opwindende schittering gecreëerd om Lindbergs oogverblindende kunstenaarschap te laten zien. De geluiden die de trombonist moet maken zijn verbijsterend, al het herkenbare gebrul en gesnuif van de uitlaat is er, de sensatie van het zoomen in krappe bochten en de pure gekte van dit alles.

Lindberg is misschien wel de grootste trombonist aller tijden. De video is slechts 11 minuten flamboyant roekeloos entertainment, Lindberg, gekleed in motorleer, zwaait met zijn dia terwijl hij door het landschap zoeft. Zelfs de conducteur zet een helm op om de hilariteit compleet te maken. Iedereen, inclusief het orkest en het geboeide publiek, heeft een absoluut bal.

Dus druk op de afspeelknop, spring op de achterbank en ervaar de opwinding van het met adrenaline gevulde gevaar dat gepaard gaat met het territorium van het gaspedaal.

Er is een langere versie van het concerto van ongeveer 25 minuten als je zin hebt in een nog langere waaghalsrit!

Offenbach: Barcarolle uit "De verhalen van Hoffmann"

Barcarolle verwijst naar de deuntjes die gondeliers zongen terwijl ze hun passagiers langs de kanalen van Venetië voeren (barc betekent boot). De gondels zijn altijd zwart, zoals de hackneys-cabines in Londen.

De muziek rolt heen en weer met de kabbelende golven van de Venetiaanse lagunes, ongehaast en een beetje zwoel, verleidelijk zelfs. Maar Venetië is een stad van binnenwateren waar onaangename daden de nare gewoonte hebben om uit het zicht plaats te vinden, terwijl een gondelier blindelings voorbij raast.

De barcarolle "Belle nuit, ô nuit d'amore" uit Offenbachs The Tales of Hoffmann is voor sopraan en mezzosopraan. De sopraan, de courtisane Giulietta, wordt begeleid door Hoffmann zelf in de gedaante van zijn poëtische muze Nicklausse. Hoffmann heeft de indruk dat Giulietta van hem houdt, net zoals hij van haar houdt. Giulietta, aan de andere kant, werkt samen met een kapitein Dapertutto die heeft aangeboden haar een diamant te geven voor het stelen van Hoffmanns spiegelbeeld.³

De spiegel is natuurlijk het water, maar het vertegenwoordigt ook de andere kant, en illusie, liefde en dubbelhartigheid. Het eenvoudige en schijnbaar onschuldige liedje van Offenbach is een waarschuwing om de nominale waarde niet te accepteren. Kan iets zo rechttoe rechtaan zijn? Giulietta is tenslotte een dame van de nacht, die het voor het geld doet. Pretentie, verleiding en bedrog is de naam van het spel.

En zo is de aria gehuld in ongecompliceerde harmonieën, het valse gevoel van veiligheid, het geloof dat liefde wederzijds is en dat alles goed is, terwijl de baslijn naar beneden zakt om het troebele water van het spreekwoordelijke kanaal te baggeren.

Rossini reageerde ook tegen de zeer chromatische muziek van Wagner door deze zeer eenvoudige barcarolle te schrijven - als je naar de opening van Wagners Tristan en Isolde luistert, is het onmogelijk om je vinger op de toonsoort te leggen.

Vaughan Williams: Een visie op vliegtuigen

De inspiratie voor dit motet komt uit hoofdstuk één van Ezechiël. Het koor wordt begeleid door het orgel, maar geenszins ondergeschikt aan het koor.

De woorden zijn koppig. Ezechiël beschrijft visioenen - wielen in wielen - waarvan wordt gedacht dat het een soort gyroscopisch spiritueel instrument is. Sommigen hebben het visioen van Ezechiël toegeschreven aan het uiterlijk van een vliegtuig: "Ik keek, en zie, een wervelwind kwam uit het noorden, een grote wolk en een vuur dat zichzelf opvouwde … Ik hoorde het geluid van hun vleugels, zoals het geluid van de grote wateren, als de stem van de Almachtige".

Of je nu in deze uitleg gelooft of niet, het is deze interpretatie

Vaughan Williams speelt in wanneer hij gecontroleerde vrijheid overhandigt aan de organist, zijn weelderige vlucht van fantasie die door de zaal raast boven de hoofden van het koor en het publiek.⁴

Het eerste deel is een krachttoer voor de orgelpartij, die opstijgt vanaf de landingsbaan en de lucht in vliegt voordat het koor binnenkomt, onrustig en rusteloos. Het tweede deel, gemarkeerd met alla marcia, heeft weinig van de traditionele mars over zich, nog steeds zijn verstoorde weg door het bovennatuurlijke fantasma.

Er is een duidelijke mystieke sfeer, deels gecreëerd door de hoge sopraanschrift en wervelende chromatiek, de dynamiek die zich uitbreidt en terugwijkt. Terwijl het visioen uit het zicht verdwijnt, verstomt de muziek.

citaten

Verder lezen

Opmerkingen

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 03 april 2018:

Bedankt Bloei. Ik had een gas bij het schrijven van dit artikel, vooral over de Motorbike Odyssey en de Mahler, die ik speelde met een amateurorkest. We waren erg ondeugend en noemden het Songs of a Travelling Salesman, maar muzikanten zijn dan ook een oneerbiedige bende.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 02 april 2018:

De manier waarop je deze werken beschrijft is echt geïnspireerd. Ik was echt geraakt door het verhaal van Mahler.