Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Eerste indrukken
Leifendeths Dawn of Delusion is een meedogenloze aanval op de oren en een grimmige, sombere, botte opmerking over de delen van het menselijk leven waar we niet graag naar kijken of discussiëren. Er is geen zoetigheid en weinig licht op het album te vinden. In plaats daarvan is er een rafelige wond van geluid, een verscheurende auditieve aanval die borrelt en gromt. Makkelijk luisteren is dit niet. Ik geniet echter van de uitdaging die het biedt, zowel tekstueel als muzikaal. Ik weet niet zeker of het voor mij regelmatig zal draaien, maar soms is het verfrissend om buiten mijn comfortzone te gaan en een scherper beeld te zien.
Het palet aan geluiden dat Leifendeth gebruikt op Dawn of Delusion is in je gezicht en agressief. Er is een assortiment van gekartelde, snijdende synth-geluiden die brullen, vervormen en schreeuwen terwijl gigantische platen van grafbass neerdalen en massieve, holle drums beuken en opladen. De muziek is onverbiddelijk en beladen met gevoelens van dreiging, gevaar en pijn. Ik heb het gevoel dat de synths, bas en drums op het album effectief zijn om over te brengen waar Leifendeth voor gaat.
Een ander aspect van Dawn of Delusion dat goed werkt, is de interactie tussen het grimmige, volledige gebrek aan suikercoating in de teksten en de grit en agressie in de grommende vocale levering van Leifendeth. Hij heeft een bijna demonische ruwheid in zijn stem terwijl hij door de teksten raast en scheurt. Er zijn ook gefluisterde momenten die me eerlijk gezegd deed huiveren in hun sinistere levering. De teksten zelf dringen diep door tot in het hart en laten een gapende wond achter.
Mijn favoriete nummers geanalyseerd
"Alpha Two" opent met grillige, snijdende geluiden die door de muziek grommen, samen met Leifendeths norse, demonische stem. De dreunende industriële drum-'n-bass beat wordt omgeven door een chaos van huilend geluid. Dikke, vervormde synths verscheuren de oren terwijl de snelle beats in de muziek slaan. Ik geniet van de auditieve aanval van de metalen, verbrijzelde synths en de keelzang van Leifendeth die er doorheen breekt.
Een hoge, ronde synth voegt een technologische sensatie toe die verschuift over de statische randen van medium-lage synths en een zware, galmende drum. Open mechanische geluiden bewegen in een stijgend patroon terwijl de onmiskenbaar krachtige beat voortgaat. Elk element van dit nummer valt de zintuigen woest aan en laat ze rauw achter.
Dit nummer is een volmondige boodschap over de machtigen in de samenleving en degenen over wie ze controle uitoefenen. De eerste regels van het nummer zijn eenvoudig: "Ze geven allemaal toe aan verleiding … ze geven allemaal toe aan hebzucht. Ze vechten niet tegen de drang… om de behoefte te bevredigen” maar leggen de beschuldigingen effectief uit.
De lijst met aanklachten is vernietigend zoals die wordt afgeleverd: je neemt wat van mij is, je weigert het juiste te doen, je manipuleert mensen en "je zult proberen jezelf tot koning te kronen". Aan de andere kant hebben we de verwachtingen voor de geregeerden in de regels: "Blijf op het doel, volg de lijn. Doe het terwijl je nog tijd hebt." Hij concludeert: "Dit is het begin van de waanzin!"
Er is geen troost in de "koude en kale woestenij die we thuis noemen" als we in conflict komen met "andere entiteiten en hersenloze fucking drones". De verteller vraagt zich af of er een doel is aan het spel dat zichzelf eindeloos blijft spelen. Hij vraagt: "Als dit kortstondig is, wat zullen we dan uiteindelijk worden?"
Enorme drums echoën door het nummer, ondersteund door verre etherische wervelingen van noten om 'ThIvory Dragon' te beginnen. De massieve beat golft voort terwijl harde golven van gedraaide synth botsen met de springende beat. Volleys van hol, open geluid stuiteren heen en weer terwijl metalen klokken worden vergezeld door het vervormde, donkere gegrom van Leifendeth's stem die de oren van de luisteraar binnendringt.
De niet aflatende, geen kwartier gegeven auditieve aanval van dit nummer is onmogelijk te negeren. Een in elkaar grijpende muur van sonische agressie vult de oren en die raspende pulsen benadrukken alleen de woede in de teksten. Het gigantische gevoel van stijgende ruis wordt aangedreven door de hartverscheurende scherpe randen van de synths die in ritmische pulsen over de kracht van de drums drijven.
In dit nummer wordt een werkelijk demonisch wezen beschreven. Het is een wezen dat "trouweloze zwijnen slacht" en "de zwakken verslindt". Het vervult iedereen met angst en het is een wezen "wiens naam we niet spreken". Het heeft een "vuuradem en een hart zo koud als ijs" en het is tijdloos zoals de oceaan en de lucht.
Het heeft "zielloze ogen" die mannen als muizen zien en "het was altijd en het zal altijd zijn!" Het lied waarschuwt om niet te bewegen of een geluid te maken omdat "de ivoren draak niet kan worden neergehaald". Het gaat verder met te zeggen dat geen enkel wapen het zal doden "als je dwaas genoeg bent om te vechten." Iedereen die zich verzet "zal geen kans maken in de hel om de nacht door te leven!"
"Shallow Grave" komt tot leven met een diepe bas en een afschuwelijk, nerveus gefluister. Een overdaad aan harde, metaalachtige geluiden wordt vergezeld door een zich herhalende metaalachtige puls over de langzaam ziedende drumbeat. De energie van de drums bouwt zich op als een schimmige stroom van geluid en een snel oscillerende puls van medium-lage synth die naar de open ruimtes van het nummer beweegt.
Een vocale sample komt binnen, vol sinistere kracht, voordat de gefluisterde zang door het onheilspellende geluidslandschap kronkelt. Ik word aangetrokken door de vreselijke zekerheid in de zang als een zich herhalende synthlijn omhoog borrelt. Sweepjes van ijzerharde synth met een zaagtandrand bewegen door het nummer en de beat stottert en klopt. Een gevoel van hopeloosheid doordringt dit nummer terwijl botsende metalgeluiden in een ritmisch patroon bewegen over de hardheid van de beat en bas.
Om de woorden van dit nummer somber en compromisloos te noemen, is een understatement. Er zijn hier geen gemeenplaatsen, zoals de eerste regels duidelijk aangeven: "Er is maar een kleine speling van het lot nodig om je terug te sturen naar het vuil waar je vandaan kwam. Als we elke dag in angst leven, weten we allemaal dat de dood eraan komt."
Van Spinditty
De boodschap van memento mori is duidelijk, zoals de verteller zegt: 'Of je het kunt zien, je zult het snel geloven. Het kan niet worden verslagen, de dood is onderweg." Hij is meedogenloos omdat hij zegt dat er geen manier is om het te bestrijden of te verbergen. Hij voegt eraan toe: “Het heeft geen zin om het te ontkennen. Je wordt begraven in een ondiep graf!'Uiteindelijk komen we allemaal op dezelfde plek uit. Zoals het nummer het zo bondig in de regel zegt: "Back down to the dirt, we're all the same in the end!"
Een middelhoge, vol klinkende synth wordt afgekapt door metaalachtige ruis als "The Holocene Epoch" begint. Een voortdurend verschuivend synthpatroon en een galmende, holle drumbeat komen binnen. De drums kloppen in een zware beat die een oscillerend patroon van hard-edge, met elkaar verweven synth ondersteunt. Onder de halfgefluisterde zang zwelt een raspende achtergrond op terwijl een ongelijkmatige, stotterende beat door die ruwheid beweegt.
Er is een aantrekkingskracht op de hoge, vreemde synth die een kronkelend patroon van noten met zich meedraagt, terwijl de diepe zwaarte uit de bas komt. Een zich herhalend patroon van verweven klanken voegt een gevoel van toenemende spanning toe. Het volgende segment heeft een element van melodische warmte terwijl de Stygische bas verschuift. Een sinister gevoel doordringt dit nummer terwijl alle elementen samen bewegen.
De verteller van dit lied begint met het aan de kaak stellen van de “slachtoffers van het informatietijdperk! Gevangenen in de kooi van de inrichting" die "leven, proberen, lachen, huilen, falen, sterven, rechtvaardigen". Het nummer verwelkomt luisteraars in het "nieuwe tijdperk, er is genoeg gezegd" voordat het gaat over pagina's die worden omgeslagen omdat er meer te lezen is.
Het refrein is bot en duidelijk: "Genoeg is gezegd, we eindigen allemaal dood." Het nummer herinnert ons er verder aan dat de wereld die we kennen "slechts een droom van een dode man" is en dat er uiteindelijk geen verschil is tussen "wat goed of obsceen is".
Het lied concludeert grimmig dat "de spanwijdte van ons wezen slechts een moment in de tijd is, ons zinloze leven slechts een stip op de lijn."
"Chemical Nightmare" gromt tot leven met een energieke, voorwaarts bewegende drumbeat die een harde, diepe synth een secundaire puls aan het nummer toevoegt. Een middelhoge technologische synth springt in de muziek met metaalachtige precisie. Een snel rondzwervende puls van lage synth en beukende drums trillen mee. De agressie in de teksten komt goed overeen met de grommende levering van Leifendeth. Een strak arpeggio wordt gedragen op een rond klinkende synth terwijl verschuivende geluiden met een nasaal gevoel worden vergezeld door een verre en warme synth.
De harde randen en gekartelde geluiden slaan toe terwijl die beat ongelijkmatig rijdt. Een bezorgde draad van geluid danst door de muziek terwijl de oscillerende puls van scherpgerande synth door de muziek golft met metaalachtig tikkende percussie erachter. Een hoge lijn van skitterend geluid strijkt over het oppervlak van het nummer terwijl de zang met een razende gehuil in de muziek snijdt.
Woede en walging stromen uit de tekst van dit lied. De verteller woedt dat hij "jouw leugens, je was nooit waar" niet nodig heeft en zegt in niet mis te verstane bewoordingen: "Ik heb je onzin niet nodig en ik heb jou niet nodig!"
Het refrein is ook ondubbelzinnig in zijn boodschap: "Ken geen angst, voel geen pijn. Proef het bloed, ontketen de woede!” Onze verteller vraagt: "Wat heb je ooit voor mij gedaan?" Hij beantwoordt zijn eigen vraag met een andere: 'Wat heeft het verraad voor zin? Wat dacht je dat je zou winnen?”
Een rillende trilling van metaalachtig geluid en het gekras van een raaf vult de opening naar 'Deadwood Forest'. Ik was gecharmeerd van de verontrustende kwaliteit van de metalen rilling. Een langzame, harde beat wordt vergezeld door vloeiende ruis en een luchtig, spelonkachtig gevoel. Energie zwelt aan in golven en een stijgende, monumentale reeks noten drijft over de diepe golf van agressief geluid eronder.
Het brekende, rinkelende hoge synthgeluid wordt geëvenaard door de rafelige randen van de beat. Alle geluiden vloeien in een open leegte, insectiel en glinsterend, terwijl de drums weer ritmisch beuken. De drums denderen door de open ruimtes om hen heen en een donkere golf van lucht beweegt terwijl langzaam wervelende klanken de baan in drijven.
"Type Three Redux" begint met een gebroken sonische puls die beweegt onder een ziedende voice-over en de kloppende puls van een dansvloervriendelijke beat. Statisch gekraak definieert verschuivende geluiden die in kracht toenemen terwijl het gedraaide touw van synth over de stekelige geluiden eronder oscilleert. Een verhoogde, gecomputeriseerde geluidslijn wordt vergezeld door basgolven die bijdragen aan de dynamische energie van het nummer.
Ik geniet van hoe de grommende, huilende synth-klop wordt vergezeld door een zwervende wassing van draaiende synth-noten. De verhoogde noten lossen op in een bezorgd, bang klinkend patroon over de meedogenloze beat. Het hele nummer deint en bruist als dikke blokken synth in contrast met de gefluisterde zang.
De woorden van dit nummer zijn een herhaling van de tekst van "Alpha Two" en versterken gewoon de boodschap dat "je hebt genomen wat van mij is. Je weigerde het juiste te doen. Je manipuleerde de mensheid. Nu kun je jezelf tot koning kronen.”
Gevolgtrekking
Er is niets rustgevend of gemakkelijk te verteren aan Dawn of Delusion. Het is een verscheurende, pijnlijke aanval op de ideeën van vrede of mededogen in de mensheid. Ik bedoel dit helemaal niet als kritiek. In plaats daarvan is het een muzikale spiegel die ons in de schaduwen laat staren van de dingen waarvoor we ons verbergen en die we horen blootleggen.
