Beethovens drie compositorische perioden: de middelste periode

Ik ben al meer dan zes jaar online schrijver. Ik ben componist, muzikant en een gepassioneerd pleitbezorger voor de kunsten.

Orkestrale muziek in de middenperiode

De orkestmuziek van Beethovens middenperiode veranderde drastisch, niet alleen van zijn composities uit de vroege periode, maar ook van de composities van zijn voorgangers Haydn en Mozart. Veel van de meer experimentele ideeën die aanwezig waren in Beethovens vroege pianosonates werden nu vertaald naar zijn orkestrale composities. De symfonieën en concerten van Beethoven werden langer en voor hun geluid zouden extra instrumenten aan het orkest moeten worden toegevoegd, en voor de meer veeleisende en uitdagende delen zouden betere muzikanten nodig zijn. Het eindresultaat van Beethovens experimenten met orkestmuziek veranderde de manier waarop toekomstige componisten voor het orkest schreven.

Symfonie 3 Eroica

Het eerste grote werk uit Beethovens middenperiode is zijn 3e symfonie, ook wel Eroica genoemd, wat heldhaftig betekent. Deze symfonie is een mijlpaal voor symfonische muziek; het eerste deel alleen is langer dan veel van de symfonieën die zijn geschreven door Haydn en Mozart. Toen het voltooid was, was het de langste symfonie die destijds werd geschreven.

Beethoven was oorspronkelijk van plan deze symfonie op te dragen en te noemen naar Napoleon Bonaparte, omdat Beethoven grote bewondering had voor de Republiek waarvan hij dacht dat Napoleon die probeerde op te bouwen. Echter, nadat Napoleon zichzelf tot keizer had uitgeroepen, kraste Beethoven woedend de naam van Napoleon uit het werk en noemde het later Eroica.

De 3e symfonie van Beethoven speelt grotendeels op de titel, over de reis van een held of het idee van heldendom zelf. Dit is het duidelijkst in het eerste deel van de symfonie waar een heroïsch klinkend motief aan het begin sterk begint maar eindigt in een staat van zwakte. Het heroïsche motief wordt ontwikkeld en gevarieerd gedurende het eerste deel van de symfonie die op reis gaat of op avontuur gaat met verschillende ups en downs. Het is pas aan het einde van het eerste deel dat het motief wordt gehoord op een manier die het heldendom in al zijn glorie verbeeldt, de held is compleet.

Door een concept als heldendom op muziek te zetten, kreeg de instrumentale kunstvorm die de symfonie is, een verhaal. Een verhaal dat aan een muziekstuk is gekoppeld, is programmamuziek, en dit idee in muziek was een belangrijk onderdeel van het romantische tijdperk dat daarop volgde.

Symfonie 5

Misschien wel het meest herkenbare stuk klassieke muziek ooit geschreven, Beethovens 5e symfonie gaat verder met de programmatische muzikale gebaren, die net als de 3e symfonie zijn geïnspireerd door zijn voortdurend verslechterende gehoorverlies. Beethoven zei het volgende in een brief over zijn voortdurende gehoorverlies:

"Ik zal het lot bij de keel grijpen; het zal me niet helemaal buigen of verpletteren."

Het is het idee van het lot dat de inspiratie vormt voor het beroemde openingsmotief van vier noten waarmee deze compositie begint, waarvan Beethoven dacht dat het beschreef als het lot dat aan de deur klopte. Dit ritme van vier noten vindt zijn weg naar de andere delen van de symfonie, wat suggereert dat je niet aan je lot kunt ontsnappen. De symfonie draagt ​​echter een emotionele boog die begint in het eerste deel met het intense onheilspellende aspect van het lot en geleidelijk opbouwt naar de climax over het lot in het laatste deel.

Van Spinditty

In deze symfonie gebeuren een aantal unieke dingen. Het eindigt in een andere toonsoort dan het begon, iets dat in die tijd niet gebruikelijk was. Het derde deel gaat direct over in het vierde deel, wat ook ongebruikelijk was. Het is ook een van de vroegste symfonieën waarin trombones worden gebruikt, die Beethoven tot het laatste deel in reserve houdt om de triomf over het lot nog krachtiger te maken.

Symfonie 6 Pastoraal

Beethovens 6e symfonie is een andere programmatische symfonie. Een ander wereldberoemd werk, deze symfonie werd gebruikt om een ​​mythologische setting in Disney's Fantasia weer te geven. Hoewel deze symfonie niets met mythologie te maken heeft, geeft Beethoven in dit werk expliciete namen aan elk deel; ze zijn allemaal gerelateerd aan de natuur. De titels van de vijf bewegingen zijn als volgt vertaald:

1. Ontwaken van opgewekte gevoelens bij aankomst in het land

2.Scène bij de beek

3.Gelukkige bijeenkomst van plattelandsmensen

4.Onweer

5. Herderslied; vrolijke en dankbare gevoelens na de storm

Het idee van een pastorale symfonie is een soort uitbreiding op Pianosonate 15, ook wel de Pastorale genoemd. Veel repetitieve motieven en lange, uitgesponnen harmonieën worden gebruikt om het serene aspect van de natuur over te brengen, net als de pianosonate ervoor.

Nu Beethoven een orkest heeft om mee te werken, kan hij bepaalde instrumenten gebruiken om specifieke dingen in de natuur uit te beelden. Fluiten, hobo's en klarinetten in het tweede deel vertegenwoordigen bijvoorbeeld verschillende vogelgeluiden wanneer ze worden gespeeld. In het vierde deel vertegenwoordigt de pauk de donder, terwijl de piccolo de huilende wind van de storm vertegenwoordigt.

Pianoconcert 5: De keizer

Dit is het laatste pianoconcert van Beethoven en zijn langste optreden van meer dan 40 minuten. Met zijn vijfde concerto weet Beethoven eindelijk de pianoconcerten van Mozart (pianoconcerten waren het hoogtepunt van Mozarts instrumentale schrijven) te overtreffen.

Beethoven knoeit met dit werk met de standaardvorm van pianoconcerten. Een typisch pianoconcert begint met het orkest waarin de thema's van het werk worden vermeld, en de piano doet uiteindelijk solo-variaties op die orkestrale thema's, meestal met schaarse orkestbegeleiding. Aan het begin van dit concert begint Beethoven met de cadens.

Opmerking: De cadens in een concerto is meestal een virtuoze passage die door de solist tegen het einde van het stuk wordt gespeeld, meestal vóór de laatste uitspraak van het thema.

Beethovens gebruik van de cadens fungeert nu als een introductie op dit concerto, en dit was iets dat in die tijd zeer uniek was voor het concerto-genre. Het concert lanceert dan zijn beroemde expositie, en een beweging die zo episch is als de introductie begint zich te ontvouwen. Het eerste deel is ongeveer 20 minuten lang (het voelt veel korter dan dat), en neemt de helft van de tijd van het hele concert in beslag.

Het tweede deel is een langzame beweging die zelden tot zijn recht komt in zijn dynamiek. Het gaat ook direct over in het derde deel zonder te stoppen doordat de piano het thema van het derde deel in slow motion speelt aan het einde van het tweede deel.

In veel opzichten kan dit concerto worden beschouwd als een tweedelig werk, waarbij het eerste deel als het eerste deel fungeert, terwijl het tweede en derde deel als het tweede deel fungeren. Het langzamere tweede deel voelt in veel opzichten aan als een uitgebreide introductie voor het derde deel, maar het is er ook nog steeds onafhankelijk van.

Kamermuziek in de middenperiode

Strijkkwartetten

Tijdens zijn middenperiode bleef Beethoven zich concentreren op het schrijven, voornamelijk voor strijkkwartet en pianotrio. Uit deze periode komen vijf strijkkwartetten. Zijn eerste set van drie strijkkwartetten werd geschreven voor de Russische ambassadeur aan het Oostenrijkse hof, Andreas Kyrillovitch Razumovsky, en zijn laatste twee uit deze periode zijn exclusief voor kenners geschreven en zouden "nooit in het openbaar worden uitgevoerd", zoals Beethoven het uitdrukte. . De Razumovsky-kwartetten behoren tot de meest populaire van Beethoven. Doorheen deze reeks strijkkwartetten neemt Beethoven regelmatig Russische thema's op in de muziek voor Razumovsky.

Strijkkwartet #7 in F majeur

Dit is het eerste kwartet dat Beethoven heeft geschreven sinds hij tijdens zijn vroege periode een pauze had genomen om voor strijkkwartet te schrijven. String Quartet #7 gebruikt de sonatevorm voor alle vier zijn bewegingen, wat ongebruikelijk zou zijn geweest aangezien de sonatevorm gewoonlijk werd gebruikt voor de eerste delen, terwijl de daaropvolgende delen gewoonlijk verschillende vormen gebruikten. Ondanks het gebruik van sonatevorm voor elke beweging heeft dit strijkkwartet nog steeds een typisch kwartetgevoel. Er is een scherzo-achtige beweging, een langzame adagio-beweging en een climax-finale; ze zijn toevallig allemaal in sonatevorm.

Het eerste deel van dit kwartet geeft het hoofdthema aan de cello gedurende het grootste deel van het stuk, hoewel de andere snaren periodiek de melodie overnemen. Dit deel bereikt zijn hoogtepunt in de coda waar Beethoven vier snaarinstrumenten de melodie samen in octaven laat spelen. Het effect hiervan is zeer krachtig en toont Beethovens groeiend ambitieus vormgebruik. Net als de 3e symfonie was het eerste deel van dit strijkkwartet destijds het langst geschreven.

Het tweede deel lijkt op het gevoel van een scherzo, maar is opnieuw in sonatevorm. Het derde deel lijkt op een typisch adagio, maar is net als het scherzo nog steeds in dezelfde vorm. Het laatste deel gebruikt een Russisch thema, gespeeld door de cello als de bron van het meeste materiaal, terwijl het ook hulde brengt aan de persoon aan wie de kwartetten zijn opgedragen.

Pianotrio's

Beethoven componeerde in deze periode het laatste van zijn pianotrio's. De twee pianotrio's die deel uitmaken van Op. 70 werden in hun tijd zeer geprezen, vooral door E.T.A. Hoffman, en ze waren grotendeels invloedrijk op de pianotrio's geschreven door Schumann en Brahms. Zijn laatste pianotrio, The Archduke, Beethoven bracht het schrijven voor strijkers en piano echter naar een nieuw, hoger niveau.

Pianotrio #7 Aartshertog Trio

Het aartshertogstrio is vernoemd naar aartshertog Rudolph, een van Beethovens beschermheren en leerlingen. Met een lengte van iets meer dan 40 minuten is dit pianotrio een van Beethovens meest ambitieuze kamermuziekwerken en zeker zijn langste pianotrio.

Naast de lengte staat dit werk er ook om bekend dat de cellopartij een stuk moeilijker is dan de vioolpartij. Dat wil niet zeggen dat de vioolpartij niet moeilijk is, maar dat de cellopartij moeilijker is, is een beetje een abnormaal voor zijn tijd. Het eerste deel bevat ook een van Beethovens langste pizzicato-secties (geplukte strijkers), die mogelijk als inspiratiebron heeft gediend voor toekomstige romantische componisten zoals Tsjaikovski, die het beroemde derde deel van zijn 4e symfonie schreef met de hele tijd pizzicato in de strijkers.

De manier waarop de partijen in de vier delen van deze compositie bewegen en samenwerken, heeft veel gemeen met de manier waarop een orkest samen beweegt. Het is niet ongewoon dat deze compositie wordt omschreven als een symfonie voor pianotrio, vanwege de manier waarop de drie instrumenten samenspelen en vanwege de grote lengte.

Pianomuziek in de middenperiode

Net als in zijn beginperiode bleef Beethoven de piano gebruiken als instrument om met nieuwe ideeën te experimenteren. Hoewel hij nooit de hoeveelheid pianoschrift zou kunnen evenaren die hij in zijn vroege periode had voltooid, waren er nog steeds enkele geweldige composities op de piano die uit de middenperiode van Beethoven voortkwamen. De bekendste van Beethovens zeven pianosonates uit zijn middenperiode zijn de nummers 21 en 23, beter bekend onder de uitgeversnamen Waldstein en Appassionata.

Pianosonate #21 Waldstein

Deze pianosonate werd kort na de derde symfonie geschreven en is de eerste pianosonate uit de middenperiode van Beethoven. Beethoven werkte eraan om zijn heroïsche ideeën uit de 3e symfonie over te nemen en door te geven aan een nieuw medium, de piano. Hij bouwde ook voort op de eerdere ideeën uit zijn eerdere pianosonates.

De inleiding tot het eerste deel van deze sonate is zeer helder en veerkrachtig. De snel pulserende akkoorden waren nog niet eerder in deze mate gedaan in een pianosonate. Het pulserende effect wordt gedurende de beweging steeds intenser en wordt alleen gecontrasteerd door het afwisselende thema, dat de ritmische intensiteit stopt en speelt op een prachtig thema gemaakt van akkoorden.

Als voorbode van het tweede deel van het 5e pianoconcerto, lijkt het tweede deel van Beethoven in de Waldsteinsonate ook te fungeren als een inleiding voor het laatste deel van deze sonate, evenals zijn eigen afzonderlijke beweging binnen het hele werk.

De finale begint met een prachtig thema dat veel overeenkomsten vertoont met het contrasterende thema van het eerste deel van deze sonate. Dit prachtige thema wordt gecontrasteerd door een tweede thema dat bestaat uit luide intense muziekpassages die meestal in octaven zijn. In veel opzichten fungeert het laatste deel als een contrast of tegengesteld aan de formele structuur van het eerste deel.

De hele sonate was het meest uitdagende stuk pianomuziek dat Beethoven tot dan toe had geschreven. De pianistische eisen van deze compositie verheven het pianosonategenre tot een plaats die het nooit eerder was geweest. De moeilijkheidsgraad ervan kwam overeen met de virtuositeit van de moeilijkste concerto's voor piano in die tijd.

Pianosonate #23 Appassionata

De naam Appassionata werd nooit door Beethoven aan deze sonate gegeven, maar begon in 1838, bijna elf jaar na de dood van Beethoven, in verband te worden gebracht met deze compositie. Net als de Waldstein-sonate werkte Beethoven aan het verbeteren van de emotionele reikwijdte van het schrijven van muziek voor piano.

Het eerste deel voor deze pianosonate bevat veel unisono-arpeggio's in beide handen, waarbij elke muzikale frase niet goed wordt opgelost. Beethoven doet dit om veel spanning binnen de beweging te creëren. Hij moduleert ook regelmatig de unisono-arpeggiofiguren, waardoor het gevoel van de luisteraar voor de tonica (de uiteindelijke resolutietoon) in de muziek verder scheef wordt getrokken.

Deze unisono-arpeggio's worden gecontrasteerd door het tweede thema, dat een lyrische legato-passage is die overgaat in een snelle furieuze sectie voordat het eerste deel naar de ontwikkeling gaat. Beethoven begint de luisteraars pas echt te boren met de tonica tot de coda van het eerste deel, dat het meest furieuze en intense deel van het hele deel is. De emotionele spanning die aanwezig is tegen de tijd dat je op dit punt komt in het eerste deel van deze sonate is onthutsend.

Het tweede deel werkt door een thema en vier variaties. De eenvoud van dit thema en het feit dat de meeste frases op de grondtoon oplossen, maakt het harmonische schema en het thematische schema van deze beweging een zeer scherp contrast met het eerste deel. Kortom, het geeft de luisteraars de kans om bij te komen van het eerste deel voordat ze aan het laatste deel beginnen.

Het laatste deel weerspiegelt de emotionele intensiteit van het eerste deel. Deze sonate wisselt tussen mineur en majeur en heeft een tragisch einde, een van de weinige werken van Beethoven met zo'n einde. Het zeer emotionele karakter van dit werk heeft geleid tot veel speculatie over waar deze compositie over gaat. Beethoven heeft er geen verhaal over nagelaten, en vandaag de dag staat geen enkele bestaande theorie boven de rest.

Fidelio en opera in de middenperiode

Beethovens enige opera werd tijdens zijn middenperiode geschreven en heette Fidelio. Opera werd in die tijd beschouwd als de meest prestigieuze vorm van muziek, en Beethoven, die zich nu had gevestigd als de meest prestigieuze componist van Wenen, besloot een opera te schrijven om zijn reputatie te vergroten.

Voor zijn libretto (operatekst) koos Beethoven het verhaal van Leonore. Oorspronkelijk begon Beethoven aan deze opera aan het begin van zijn middenperiode en noemde het Leonore naar de oorspronkelijke tekst. Hij debuteerde met deze opera in 1805, en het was een commerciële mislukking. Dus Beethoven maakte herzieningen en probeerde volgend jaar opnieuw te debuteren, en opnieuw was de opera een commerciële mislukking. Het duurde tot 1814 voordat Beethoven deze opera met succes kon lanceren, en tegen de tijd dat hij dat deed, waren er veel herzieningen van de originele partituur doorgevoerd, waaronder het veranderen van de titel in Fidelio.

Fidelio is een opera in twee bedrijven. Het uitgangspunt van het verhaal is dat Leonore de gevangenis binnensluipt verkleed als een gevangenisbewaker genaamd Fidelio. Haar doel is om haar man te bevrijden uit de gevangenis en de corrupte bewaker, die hem gaat executeren omdat hij een politieke gevangene is. Het verhaal was in die tijd erg populair en vandaag de dag wordt Fidelio nog steeds regelmatig opgevoerd.

De moeilijkheden die Beethoven had bij het schrijven van opera, weerhielden hem ervan ooit een tweede te voltooien. In plaats daarvan bleef Beethoven zich concentreren op instrumentale muziek, ondanks de prestigieuze reputatie van opera.

Het einde van de middenperiode van Beethoven

Terwijl Beethoven de kunst van het componeren bleef bevorderen, begon zijn productie rond 1814 te vertragen. Een groot aantal factoren was waarschijnlijk de oorzaak hiervan, maar deze vertraging van zijn compositietempo leidde tot het einde van Beethovens middenperiode. Een paar jaar later, toen Beethoven zich begon te concentreren op het maken van nieuwe composities, was zijn stijl veranderd in wat nu zijn late periode wordt genoemd.

De factoren die Beethoven vertraagden, waren onder meer een ziekte van een jaar waarin hij het grootste deel van de tijd bedlegerig was. In 1815 stierf de broer van Beethoven, Carl, en een langdurig geschil over de voogdij over de zoon van zijn broer brak uit tussen Beethoven en de vrouw van Carl.

De Napoleontische oorlogen liepen ook ten einde en de voormalige monarchieën werden nu overal in Europa vervangen. Toen deze monarchieën hun macht herwonnen, probeerden ze die te behouden, en dat betekende dat er strikte regels werden gesteld aan het soort kunst dat voor het publiek was toegestaan. Ten slotte was Beethovens doofheid steeds erger geworden.

Tegen het einde van zijn middenperiode was Beethoven met pensioen als artiest vanwege het feit dat hij de muziek die hij speelde nauwelijks kon horen. Ondanks zijn doofheid dirigeerde hij nog steeds regelmatig muziek of hij ging naast de dirigent staan ​​en dirigeerde met hem. Tegen 1818 begon hij te vertrouwen op conversatieboeken om gesprekken met mensen te voeren, hoewel hij tegen die tijd was begonnen met het componeren van muziek die zou worden geassocieerd met zijn late periode.

Aanbevolen luisteren

Verder lezen

Deel uw mening over de middenperiode van Beethoven

Zomer op 11 oktober 2016:

Wat een heerlijke muziek! Ik wou dat jongere generaties de schoonheid van Beethoven zagen

jamila sahar op 18 november 2012:

Geweldige naaf! Ik kijk er naar uit om meer van je te lezen!

Muziek-en-Kunst-45 (auteur) uit de VS, Illinois op 15 november 2012:

Je hebt gelijk over Appassionata en Beethoven's 5e, het lotmotief zit overal in dat eerste deel dat ik net negeerde bij het maken van de verbinding. Bedankt voor het delen en reageren.

jamila sahar op 15 november 2012:

Wauw! Ik wou dat ik dit artikel op de middelbare school had! Zeer uitgebreide analyse van de tweede stijlperiode van Beethoven. Een belangrijke opmerking over zijn Vijfde symfonie en het Fate Motif, is dat die ook in de 'Apassionata' Sonate staat. Ik heb persoonlijk aan de 'Tempest'-sonate gewerkt die tegen het begin van deze periode was, en het is een behoorlijk uitdagend stuk om te analyseren en te spelen, vooral het eerste deel. Dank u voor het delen van deze kennis met de wereld en uw waardering voor de kunsten!

Muziek-en-Kunst-45 (auteur) uit de VS, Illinois op 11 oktober 2012:

Hallo Alex, bedankt voor je reactie. Ik ben het ermee eens dat ik wou dat meer mensen naar klassieke muziek luisterden, er valt veel uit te halen en te waarderen.

AlexDrinkH2O uit Zuid-New England, VS op 11 oktober 2012:

Ik zou willen dat ik vandaag een paar jongere mensen, die vooral naar popjunk luisteren, konden laten kennismaken met Beethoven en de rest van de meesters. Welke muziek! Bedankt voor een geweldig artikel. Duim omhoog, getweet en gedeeld.

Muziek-en-Kunst-45 (auteur) uit de VS, Illinois op 11 oktober 2012:

Hallo Audrey, bedankt voor het langskomen en delen. Blij dat je het leuk vond.

Audrey Howitt uit Californië op 11 oktober 2012:

Ah, ik mag de eerste zijn! Wat een geweldig artikel! Ik deel dit met al mijn muziekvrienden!