Beethovens drie compositorische perioden: de vroege periode

Ik ben al meer dan zes jaar online schrijver. Ik ben componist, muzikant en een gepassioneerd pleitbezorger voor de kunsten.

Op weg naar de vroege periode

Beethoven groeide op in het Duitse Bonn. Het was hier dat hij begon met het vastleggen van de fundamentele vaardigheden om een ​​professionele muzikant te zijn. Geboren in een muzikale familie, begonnen zijn vader en grootvader hem al op jonge leeftijd muziek te leren.

Beethovens vader, Johann, had de ambitie om van Beethoven de volgende Mozart te maken. Echter, in tegenstelling tot de vader van Mozart, was Johann fysiek en emotioneel beledigend. Dit had een schadelijk effect op Beethoven tijdens zijn jeugd en de rest van zijn volwassen leven. De vader van Beethoven, samen met zijn muzikale ambities, waren een groot deel van de beslissing van Beethoven om Bonn te verlaten en naar Wenen te gaan.

Voordat hij naar Wenen vertrok, vond hij tijd om te studeren bij Christian Gottlob Nieffe, een lokale componist en de hoforganist in Bonn. Gedurende deze tijd begon Beethoven muziek te componeren (waarvan geen enkele werd gepubliceerd) en vervolgde hij zijn studie op het toetsenbord. Tegen de tijd dat Beethoven in 1787 naar Wenen vertrok, was hij al begonnen met het leggen van de basis voor zijn vroege compositorische periode en had hij een reputatie opgebouwd als een groot improvisator op het klavier, wat hem vergelijkingen met Mozart opleverde.

Er wordt algemeen aangenomen dat het doel van Beethovens eerste reis naar Wenen was om Mozart op te zoeken en onder hem te studeren. Beethovens eerste reis naar Wenen verliep echter niet goed, omdat hij al snel naar Bonn werd teruggeroepen vanwege de zwakke gezondheid van zijn moeder. Nadat Beethoven was teruggekeerd, stierf zijn moeder kort daarna; hij besloot voor zijn twee jongere broers te zorgen, omdat zijn vader niet in staat was vanwege zijn toenemende afhankelijkheid van alcohol. Beethoven zou pas in 1792 terugkeren naar Wenen, iets minder dan een jaar na de dood van Mozart.

Beethovens tweede reis naar Wenen was een permanente reis; hij zou daar de rest van zijn leven wonen. In Wenen studeerde Beethoven compositie en contrapunt bij enkele van de beste componisten van zijn tijd; dit omvatte Albrechtsberger, Salieri en Haydn. Terwijl hij compositie studeerde, begon hij de kost te verdienen door op te treden voor leden van de Weense aristocratie. Toen Beethoven langdurige relaties begon op te bouwen met de Weense elite, bereidde hij zich voor op de publicatie van zijn eerste reeks originele composities.

Kamermuziek uit de vroege periode

De eerste composities van Beethoven werden gepubliceerd in 1795, drie jaar nadat hij terugkwam in Wenen. Zijn eerste gepubliceerde werken waren een set van drie pianotrio's. Door pianotrio's te publiceren, was Beethoven in staat om tegelijkertijd zijn pianokunsten te promoten en tegelijkertijd te laten zien dat hij kon componeren voor een nieuwer type ensemble dat steeds populairder begon te worden. Het stelde hem ook in staat te schrijven voor een instrument waarmee hij vertrouwd was, de piano, terwijl hij ook de mogelijkheden van de viool en cello begon te verkennen. Beethoven zou tot ver in zijn middenperiode blijven schrijven voor het pianotrio.

Het hart van Beethovens vroege kamermuziekperiode was het strijkkwartet. Het strijkkwartet had in de tijd van Beethoven een hoge esthetiek dankzij de geweldig geschreven strijkkwartetten van Beethovens voorgangers Mozart en Haydn. Het is zeer waarschijnlijk dat Beethoven zich geïntimideerd voelde door deze strijkkwartetten, en daarom wachtte hij tot 1801 om zijn eerste set van 6 strijkkwartetten te publiceren.

Beethovens eerste set strijkkwartetten behoort vandaag de dag nog steeds tot het standaardrepertoire. Het eerste strijkkwartet toont veel van de ideeën die in de middenperiode van Beethoven zouden heersen. Het openingsthema van het eerste deel in String Quartet #1 begint met twee twee-maatmotieven. Deze korte motieven fungeren als melodische hooks en waren iets dat zijn hele leven nauw verbonden zou blijven met de compositiestijl van Beethoven. De motieven herinneren veel luisteraars eraan dat dit strijkkwartet een belangrijke voorloper is van het openingsdeel van Beethovens 5e symfonie.

Algemeen wordt aangenomen dat het 2e deel van hetzelfde strijkkwartet gebaseerd is op de grafscène uit Romeo en Julia. In de compositieschetsen van Beethoven voor deze beweging, geschreven in het Frans, zie je de volgende citaten naast bepaalde delen van de muziek: "Hij komt naar het graf", "Wanhoop", "Hij pleegt zelfmoord", "De laatste zuchten." Het gebruik van instrumentale muziek om gebeurtenissen uit de echte wereld weer te geven, vertoont veel gelijkenis met programmamuziek, of muziek die meestal instrumentaal is en waaraan een verhaal is verbonden. Verhaal verbonden aan instrumentale muziek zou een van de handelsmerken van het romantische tijdperk in de muziek zijn.

Een andere opmerking over het eerste strijkkwartet is het gebruik van fugatopassages in het eerste en laatste deel. Hoewel deze passages kort zijn, zouden fuga's in zijn vroege periode en in zijn middenperiode enkele keren in andere composities verschijnen. Fuga's in de latere periode van Beethoven waren echter zeer ambitieus in lengte, harmonische implicaties en in emotionele variëteit en teint. De manier waarop Beethoven ze in zijn laatste periode gebruikte, getuigt van zijn genialiteit als componist.

Pianomuziek

Veel van de oude muziek van Beethoven draaide om de piano, wat grotendeels te danken was aan zijn bekendheid met het instrument. Gedurende deze periode schreef Beethoven 20 sonates, een set van 6 variaties in F majeur, en 15 variaties en een fuga op een origineel thema, allemaal voor de piano.

2e set van gepubliceerde composities van Beethoven waren een set van 3 pianosonates. Elk van de eerste pianosonates laat een aanzienlijke groei zien in Beethovens compositievaardigheden. De pianosonates laten zien hoe Beethoven graag eerst compositie-experimenten met piano deed. Als zijn compositorische ideeën werkten met piano, zou hij manieren vinden om deze ideeën op te nemen in andere ensembles, namelijk zijn strijkkwartetten en symfonieën.

Beethoven schreef in deze tijd veel composities van hoge kwaliteit, maar wat als zijn eerste echt tijdloze compositie kan worden beschouwd, was zijn 8e pianosonate (Pathetique). Vergeleken met zijn tijdgenoten roept deze sonate een veel grotere emotionele reikwijdte op, vandaar dat de uitgever van Beethoven haar de bijnaam Pathétique heeft gegeven.

Dit is een van de eerdere composities van Beethoven die gebruik maakt van soortgelijk thematisch materiaal dat zich over meerdere bewegingen uitstrekt, waardoor Beethoven een meer uniform klinkende compositie kon creëren. Dit deed hij vaak tijdens zijn midden- en late composities. In de 8e pianosonate klinkt het 2e thema van Beethoven in het eerste deel erg op het thema aan het begin van het 3e deel, waardoor een meer uniform geluid ontstaat.

Van Spinditty

Naast de compositorische eenheid en emotionele diepte van deze compositie, begon Beethoven ook de expositie van de Sonatevorm aanzienlijk uit te breiden tijdens het eerste deel, een andere kwaliteit die uniek was voor de muziek van Beethoven in deze tijd en zeer invloedrijk was op latere componisten.

Pianosonate 14 (Moonlight), misschien wel de beroemdste van Beethovens pianosonates, werd in deze tijd ook geschreven. Een van de meest opvallende aspecten van deze sonate is de emotionele boog. De intensiteit van de energie neemt toe in elk van zijn bewegingen.

Het eerste deel beweegt langzaam en heeft een plechtige droomachtige kwaliteit; vanaf daar gaat het verder naar het tweede deel, dat een gematigd tempo heeft dat met gratie beweegt, en het eindigt met een furieuze en met angst gevulde finale. Dit vertoont veel overeenkomsten met de emotionele boog van de 5e symfonie van Beethoven, maar in plaats van triomfantelijk te eindigen zoals de 5e symfonie, heeft deze pianosonate een tragisch slot.

Een andere belangrijke pianosonate is Beethovens 15e pianosonate (pastoraal), die ook van invloed was op latere composities in de midden- en late periode van Beethoven. Een van de belangrijkste aspecten van deze sonate is het tijdperk waarin Beethoven de inspiratie haalde voor de sonate, de barokperiode.

Hoewel Beethoven zich voor deze sonate specifiek liet inspireren door de barokke pastorale, is het ook een van de vroegste volledig toegewijde composities die Beethoven schreef waarin hij elementen uit het verleden in zijn muziek verwerkt. Beethoven putte uit veel barokmuziek als inspiratie voor zijn composities in zijn latere periode, met name de fuga's die door Bach werden geschreven.

De 15e pianosonate was ook van grote invloed op de 6e symfonie van Beethoven (ook wel de pastorale genoemd). Deze symfonie gebruikt veel van de pastorale piano-effecten die Beethoven in deze sonate gebruikte, waaronder het gebruik van veel harmonische drones op één akkoord en het gebruik van korte herhalende motieven over langere muziekfrases.

Orkestrale muziek

Tijdens zijn vroege periode begon Beethoven zich net te verdiepen in orkestmuziek, iets waar hij in zijn middenperiode veel meer tijd aan zou besteden aan schrijven. De vroege periode van Beethoven zag de voltooiing van zijn eerste drie pianoconcerten, zijn eerste twee symfonieën, zijn twee romances voor viool en orkest, en zijn enige ballet genaamd The Creatures of Prometheus.

De pianoconcerten van Beethoven waren zijn vroegste orkestcomposities, opnieuw gekozen vanwege zijn bekendheid met de piano. De piano neemt een aanzienlijke hoeveelheid ruimte in beslag als het de solist (of contrasterende kracht) in een concerto is, waardoor het de perfecte plek is voor Beethoven om te beginnen met schrijven voor het orkest.

De pianoconcerten van Beethoven werden sterk beïnvloed door de pianoconcerten van Mozart, waar hij veel structurele ideeën leende van de latere concerten van Mozart. De vroege pianoconcerten van Mozart hadden een hoge muzikale esthetiek en tegenwoordig worden ze algemeen beschouwd als het hoogtepunt van zijn instrumentale composities. De vroege pianoconcerten van Beethoven waren in staat om te wedijveren met de pianoconcerten van Mozart en toonden de belofte van Beethoven als componist, maar hij was gewoon nog niet in staat hun muzikaliteit en esthetiek te overtreffen.

Kort nadat hij zijn pianoconcerten begon te schrijven, begon Beethoven ook zijn eerste symfonieën te componeren. De symfonie was in die tijd de meest ambitieuze en zeer gerespecteerde vorm van instrumentale compositie, en daarom wachtte Beethoven tot hij 27 was om zijn compositorische vaardigheden aan te scherpen voordat hij er een begon te schrijven.

Beethovens Eerste symfonie leunt zwaar op de latere symfonieën van zijn voorgangers Haydn en Mozart. De inleiding van het eerste deel van deze symfonie heeft een gevoel voor humor dat doet denken aan het soort humor dat in de muziek van Haydn te vinden is.

In de openingsmaten van deze symfonie brengt Beethoven zijn luisteraars in verwarring door een tonisch dominant septiemakkoord te creëren, een soort akkoord dat suggereert dat het een oplossing nodig heeft. Het akkoord dat volgt op de dominant septiem is meestal de grondtoon, maar aangezien de grondtoon wordt gebruikt als een dominante septiem, verwart Beethoven opzettelijk zijn luisteraars met wat de grondtoon was.

Eveneens gangbaar in de eerste symfonie is Beethovens gebruik van blaasinstrumenten als dragers van melodieën. Tijdens het eerste deel, in het 2e thema, wisselen de houtblazers het thema af met de snaren op een manier van roepen en reageren. Het eerste deel bevat ook een aantal korte afwisselende solopassages voor houtblazers. Dit type schrift voor houtblazers was in deze periode niet typisch voor het symfonisch schrift.

Samenvatting van de vroege periode

Tegen het einde van wat wordt beschouwd als de vroege periode van Beethoven in 1802, had Beethoven zich gevestigd als de ware opvolger van Haydn en Mozart in Wenen. Zijn muziek werd gepubliceerd en uitgevoerd in de hele stad, en zijn reputatie reikte naar de andere landen van Europa. De vroege periode van Beethoven zag de meeste correlaties en invloeden die rechtstreeks voortkwamen uit de muziek van Haydn en Mozart.

De muziek van Beethoven bleef gedurende deze tijd trouw aan de klassieke ideeën over structuur en symmetrie, die ideeën waren die dat tijdperk in de muziek bepaalden. Beethoven begint echter ook te laten zien dat hij bereid is structuur en symmetrie op te offeren om een ​​meer emotioneel muziekstuk te creëren. Het creëren van zeer emotionele muziek was iets dat het romantische tijdperk definieerde, en Beethoven zou uiteindelijk bekend worden als de belangrijkste muzikale overgangsfiguur in die periode.

Beethovens overgang van een klassieke componist naar een meer romantische componist begon het geluid van zijn muziek te veranderen, en dat is waar we de eerste composities beginnen te zien die deel uitmaken van de middenperiode van Beethoven. De andere grote factor die het compositorische geluid van Beethoven begon te veranderen, was zijn toenemende doofheid, iets dat uiteindelijk een einde zou maken aan Beethovens droom om concertartiest te worden en hem zo zou dwingen om uitsluitend van het componeren van muziek te leven.

Aanbevolen luisteren

Aanbevolen literatuur

Deel uw mening over de vroege periode van Beethoven

Muziek-en-Kunst-45 (auteur) uit de VS, Illinois op 25 september 2012:

Bedankt voor het langskomen John, ik ben blij dat je het leuk vond. Beethoven is een van mijn favoriete componisten en hij leefde een zeer interessant leven en schreef een aantal zeer inspirerende muziek, en daarom schrijf ik zo graag over zijn leven en muziek.

John Sarkis uit Winter Haven, FL op 24 september 2012:

Wat een geweldig artikel is dit. Ik heb over Beethoven geschreven, maar je gaat echt naar "waar het rubber de weg ontmoet", zoals ze zeggen. Geweldige lijst met aanbevolen stukken ook.

Een pluim voor jou op deze goed geschreven hub

gestemd

John

Muziek-en-Kunst-45 (auteur) uit de VS, Illinois op 22 september 2012:

Bedankt suzettenaples voor het reageren. Ik hou ook echt van Beethoven, het is zeldzaam om mensen te vinden die echt van Beethoven of klassieke muziek in het algemeen houden, zo blij om iemand te ontmoeten die geïnteresseerd is. Ik hoop binnenkort over de midden- en late jaren te schrijven, die zullen waarschijnlijk veel meer betrokken zijn, uit die periode zijn veel meesterwerken voortgekomen.

Suzette Walker uit Taos, NM op 22 september 2012:

Wat een uitgebreid en informatief artikel! Ik hou van Beethoven en speelde zijn muziek op de piano toen ik jong was. Dit artikel is zo uitgebreid en geeft zoveel interessante informatie over zijn vroege jaren. Ik hoop dat je hiermee doorgaat en ook over het midden en de laatste jaren schrijft. Bedankt voor een geweldig artikel!