Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Matthew Harnage is een Amerikaanse componist van soundtracks voor videogames. Hij heeft een achtergrond met gitaarspelen en begon als tiener met het schrijven van muziek. Hij heeft 25 verschillende videogames gescoord, evenals commercials en een paar jingles. Ik sprak met hem over zijn roots als componist, zijn creatieve proces en waar hij inspiratie vandaan haalt.
Matthew Harnage: Ik begon muziek te spelen toen ik ongeveer 12 jaar oud was. Ik concentreerde me vooral op gitaar en wat piano. Ik ging een tijdje naar de muziekacademie voordat ik mijn eigen muziekcompositiebedrijf begon en vertrok. Sindsdien doe ik voornamelijk freelance gamemuziek! Ik ben al zo lang als ik me kan herinneren geïnteresseerd in videogames. Een bijzondere herinnering die ik als kind heb, is dat ik de slaapkamer van mijn oudere broer tegenkwam toen ik zes jaar oud was toen onze keuken in brand vloog. Ik herinner me levendig dat hij Final Fantasy VII halverwege de strijd speelde met rook die ons huis vulde. Als we er nu op terugkijken, is het eigenlijk best wel grappig hoe gehecht we waren aan games. Het strijdthema voor VII heeft sindsdien een speciaal plekje in mijn hart ingenomen!
MH: Een van mijn favoriete dingen is de creatieve vrijheid die ik krijg van ontwikkelaars en gamebedrijven! Vooral aan de indie-kant voel ik me erg gelukkig om met ruimdenkende makers te werken. Naar mijn mening zijn videogames op dit moment het ultieme artistieke medium. Ten eerste hebben we meestal een VEEL vrijheid met indie-projecten, we worden betaald en er zijn deadlines om ons als componisten ervan te weerhouden gek te worden. Ik ben ook van mening dat, aangezien games zo wijdverbreid zijn en zo interactief zijn als ze zijn, ze ons de meest efficiënte manier bieden om onszelf uit te drukken en verhalen te vertellen. Bij games is de speler direct betrokken, soms meer, soms minder, maar het is altijd interactiever dan bijvoorbeeld een film.
MH: Ik denk dat, gezien de hoeveelheid vrijheid die aan game-componisten wordt gegeven ten opzichte van andere media-componisten, nieuwe ideeën en manieren om muziek te schrijven tot leven zullen komen. Bijvoorbeeld met Jason Graves, Austin Wintory of Gareth Coker. Kun je je voorstellen dat soort muziek ergens anders te horen!? Interessante, vreemde, stimulerende nieuwe muziek met melodieën en functies die alleen verbeterd worden door ze in een spel te stoppen. Dat is absoluut iets zeldzaams en belangrijks, een wijdverbreid medium voor nieuwe muziek om te delen en van te genieten.
Van Spinditty
MH: Meestal begin ik met melodieën. Als ik een melodie kan bedenken, zet ik mijn hersens in de "schrijfmodus" en kijk of er iets interessants opduikt of zich tevoorschijn tovert. Meestal als ik in mijn hoofd schrijf, zijn de ideeën volledig gevormd, maar van korte duur. Dus daar komen ambacht en ontwikkeling om de hoek kijken. Heel, heel zelden denk ik alleen aan algemene ideeën, zoals "5/4", "riffs", "arpeggio's", en ga van daaruit dingen in mijn DAW die bij die dingen passen. Dat zijn de dagen dat er niets in me opkomt, maar ik moet schrijven. Meestal schrijf ik echter vanuit mijn hoofd om te voorkomen dat er spiergeheugen in mijn compositie wordt opgenomen.
MH: Nobuo Uematsu is zonder twijfel mijn favoriete componist. Zijn eigenzinnigheid, uniekheid en gevoel voor melodie spreken gewoon iets in mij aan dat ik niet onder woorden kan brengen. Mijn vroegste herinneringen aan mijn liefde voor videogamemuziek zijn Nobuo, evenals Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto en Jeremy Soule. Buiten game-audio luister ik graag naar Joe Hisiashi, Casiopea, classic rock, prog rock uit alle tijdperken (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John is ook een favoriet. Ik ben zelfs te vinden als jammend voor sommige huidige artiesten zoals John Mayer, Jason Mraz en andere pop-/rockartiesten. Ik heb niet echt een genrevoorkeur! Momenteel luisteren we naar Yasunori Nishiki van Octopath Traveler en de soundtrack van Dale North voor Wizard of Legend.
MH: Een van mijn grootste doelen is het schrijven van een volwaardige, mooie, grandioze soundtrack voor een JRPG. Ik heb het over meerdere genres, vocale liedjes, orkestrale passages, elektronische elementen… alles! Ook met een heleboel op verhalen gebaseerde scoringsbenaderingen. Dingen als motieven en terugkerende thema's, dat soort dingen interesseren me echt en ik probeer dat met al mijn partituren te doen.
HET doel is om muziek te schrijven die mensen ten goede verandert en hen in staat stelt te groeien door de verhalen die ik zal vertellen en helpen vertellen. Het is een cliché, ik weet het, maar ik wil dat mijn muziek de wereld op elke mogelijke manier verandert, klein of groot. Als iemand me over een paar jaar een bericht zou sturen over hoe de score om 'de lege plek in te vullen' hen troost bood in een verder moeilijke omstandigheid. Ik zou diep nederig zijn en blij te weten dat het iemand op een andere manier heeft geholpen dan alleen entertainment… nog een reden waarom ik game-audio zo speciaal en uniek vind.
MH: Nou, sinds ik net naar een nieuwe stad ben verhuisd (Raleigh, NC), ga ik veel tijd besteden aan het verkennen van de stad. Momenteel sport ik dagelijks, speel ik videogames (veel Octopath en Xenoblade 2!), hang ik rond met mijn vriendin en vrienden, ga wandelen als het niet warm is, speel met mijn schattige pup Roxanne en dat soort dingen. Soms kan het praten met andere mensen die net zo gepassioneerd zijn over de dingen die je bent, ook echt de sappen laten stromen! Ik merk dat praten met mijn huidige klanten over ons project me echt enthousiast en gemotiveerd maakt!
Opmerkingen
April Hecht op 07 mei 2020:
Hij klinkt als een aardig persoon en ook nog een creatief persoon!
