Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Josh Barron is een in de VS gevestigde componist en arrangeur van muziek voor videogames, maar hij heeft ook twee multi-movement werken voor strijkorkest gecomponeerd. Zijn werk combineert een grote verscheidenheid aan muzikale elementen tot een uniek, harmonieus geheel. Ik sprak met hem over hoe hij als componist is begonnen, hoe hij omgaat met compositie en arrangement en zijn creatieve inspiraties.
Josh Barron: Mijn interesse begon toen ik 11 jaar oud was en ik net Final Fantasy VII had gespeeld. Op dat moment had ik het gevoel dat de muziek echt in mijn gedachten klikte. Tegelijkertijd had mijn grootvader me klassieke muziek-cd's gegeven, George Gershwin in het bijzonder, dus ik raakte echt in dat soort muziek. Vanaf dat moment, na het luisteren naar FFVII en de klassieke cd's, wilde ik heel graag componist worden.
Ik begon eerst met het arrangeren van muziek omdat het veel gemakkelijker was om het werk van iemand anders te nemen en eraan toe te voegen. Die ervaring was het begin van mijn carrière als arrangeur. Ik realiseerde me dat dit was wat ik wilde doen, maar ik kwam er pas later in mijn middelbare schooltijd echt in.
JB: Het is gewoon de creativiteit die videogames je laten hebben. Bij een film is er echt één verhaal of visie die de regisseur en de schrijver willen dat je ervaart. Met videogames zijn er tal van verschillende invalshoeken, omdat iedereen die game anders gaat spelen. Ik hou altijd van het aspect van videogamemuziek dat zich aanpast aan je ervaring. Ik denk dat dat de reden is waarom videogames gedeeltelijk beginnen te wedijveren met films in de entertainmentindustrie. Ze geven je die ervaring op maat.
Het daagt me als componist echt uit omdat ik in het hoofd van die persoon moet kruipen en een stuk moet schrijven dat de game-ervaring op maat zal maken, niet alleen voor één persoon, maar voor duizenden mensen. Ik hou echt van dat idee, evenals het vermogen om allerlei soorten muziek met elkaar te combineren.
JB: Ik sprak net met Benjamin Nuss, een vriend van mij. Hij is een pianist van wereldklasse, een geweldige kerel, en hij heeft talloze opnames gemaakt voor Masashi Hamauzu. Hij is mijn inspiratie geweest als onderdeel van mijn generatie muzikanten en componisten die de kloof tussen klassieke en videogamemuziek proberen te overbruggen. Ik ben ook geïnspireerd door de muziek van de videogamecomponist Masashi Hamauzu. Zijn muziek is gewoon zo kunstzinnig. Ik hou ervan hoe hij complexe akkoorden en unieke progressies combineert die je helemaal naar een andere plaats brengen als je ze hoort.
Van Spinditty
JB: Ik heb voornamelijk Materia Collective-dingen gedaan. Ik heb net het grootste nummer afgemaakt dat ik ooit heb gedaan. Het was voor het Xenogears Omega-tributealbum. Het is de allereerste keer dat we ooit Bulgaarse muziek hebben gemaakt. Mijn vriend Peter Jones heeft geweldige teksten voor het koor gemaakt, aangezien ik heel weinig ervaring heb met koormuziek. Toen hij dat had gedaan, voegde hij zoveel meer toe aan mijn orkestratie. We hadden meer dan 90 stammen met opgenomen muziek die we moesten doornemen en stuk voor stuk in elkaar zetten. Het was een hele uitdaging, maar wel een waar ik heel dankbaar voor ben!
Wat ik nu doe, ik werk aan een ander ETHEReal String Project-album. We maken muziek van Masashi Hamauzu en Hitoshi Sakimoto, dus je hoort muziek van Final Fantasy Tactics en Vagrant Story. Dit zijn stukken die mensen graag gearrangeerd willen horen, maar die er tot nu toe gewoon nooit van zijn gekomen.
JB: Bij het arrangeren luister ik meestal maar één of twee keer naar het stuk. Het hangt ervan af of er al dan niet bladmuziek beschikbaar is om me er een idee van te geven. Als die er niet is en ik doe het volledig op het gehoor, dan moet ik het stuk nogal wat aanhoren. Arrangeren gaat voor mij over het nemen van andermans verhaal, maar tegelijkertijd moet je dat moment in dat spel opnieuw creëren zonder visie. Het kan zijn dat je een kleine motiefreferentie van een ander stuk erin moet plaatsen of moet proberen om het structureel te veranderen naar een plek waar je dat moment opnieuw kunt creëren.
Op mijn ETHEReal String-album deed ik bijvoorbeeld de Metal Gear Solid 2-suite en ik nam nogal wat thema's op die de openingsscène van de tankerinfiltratie van het spel opnieuw zouden creëren. Je speelt als Snake en je ontmoet Revolver Ocelot en komt Olga Gurlukovich tegen. Ik heb het Russische thema gebruikt omdat de Russen op de tanker zitten. Als ik een arrangement maak, probeer ik een foto opnieuw te maken. Mijn arrangementen kunnen soms behoorlijk conventioneel zijn, maar ik doe echt mijn best om er een leuke, frisse ervaring van te maken met behoud van dat gevoel van nostalgie en vertrouwdheid.
Als ik tegenwoordig componeer, zit ik uren achter mijn toetsenbord te knutselen en hopelijk komt er een idee in me op. Het is gewoon een kwestie van die melodieën en ideeën eruit plagen.
JB: Ik zou heel graag meer concertmuziek willen maken. Ik heb twee keer de opdracht gekregen om dat soort werk te doen. Ik zou ook graag eindelijk eens een echt videogame spelen. Het is een hele moeilijke industrie om in te breken. Het grootste deel van mijn carrière heb ik arrangementen gemaakt en nu probeer ik mezelf als componist op de markt te brengen, dus het is een heel moeilijke overgang om te maken. In het laatste decennium van het schrijven van muziek heb ik geleerd dat zolang je ermee doorgaat, je uiteindelijk vooruitgang zult boeken.
JB: Het komt neer op het leren van nieuwe muziek en het hebben van nieuwe ervaringen. Het Traveler’s VGM is daar een heel goed voorbeeld van. Ik hielp mede-oprichter van die band nadat mijn vriend Masha Lepire en ik hadden zitten praten over het feit dat er geen enkel album uit was met volksmuziek uit videogames, laat staan met 100 procent live-instrumentatie. Ik heb geleerd van mijn vriend Ian Martyn en elk van de 44 leden die we tot nu toe hebben. Ian heeft een enorme ervaring in Keltische muziek en ik heb zoveel van die muziek geleerd. Het heeft mijn eigen muziek versterkt, want als je nieuwe stijlen leert, leer je ook hoe je die stijlen op nieuwe manieren kunt samenbrengen. Ik moedig mensen die willen groeien in hun muziek aan om het verleden te leren kennen en te zien hoe ze het op het nu kunnen toepassen.
