Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Pretty Glass Folk is een in het Verenigd Koninkrijk gevestigde synthwave producer. Zijn benadering van synthwave combineert zijn gitaarpartijen en warme zang met een melancholische gevoeligheid en ingrijpende wassingen van synthgeluid. Via e-mail spraken we over zijn muzikale roots, hoe hij muziekcreatie benadert en hoe hij de wereldwijde synthwave-scene ziet.
Pretty Glass Folk: Als ik terugkijk, denk ik dat het waarschijnlijk een gebeurtenis was die mij als kind is overkomen. Ik speelde veel in onze luchtkast en op een dag was ik daar aan het spelen en vond ik Les Paul van mijn vaders vrienden.
Ik was erdoor gebiologeerd alsof het een magische uitstraling had, mijn jonge geest was net als, '' Woah! Ik heb zojuist een elektrische gitaar ontdekt die in mijn huis verborgen is!'' Alleen de kop stak uit de koffer en terwijl ik hem aanraakte, beoordeelde, boem! Ik prikte met mijn vinger aan een van de touwtjes. Ik kan het nu zien, ik had een klein druppeltje bloed op het uiteinde van mijn vinger van waar ik was geprikt.
Van daaruit raakte ik gefascineerd door gitaren en wilde ik leren spelen, en ik denk dat het spelen van gitaar mijn passie voor muziek voortbracht.
PGF: Ik denk dat mijn antwoord hierop hetzelfde is als bij veel andere synthwave-artiesten, het begon voor het eerst toen ik Drive in de bioscoop aan het kijken was op het moment dat dat nummer begon te spelen. Ik probeerde me wanhopig te herinneren hoe het ging. Eigenlijk herinner ik me destijds dat ik verwoed probeerde het uit het hoofd te leren, zodat ik me naar huis kon haasten en het op mijn gitaar kon uitwerken, zodat ik het voor mezelf kon terugzingen.
Kijk, A Real Hero ontplofte absoluut en het duurde niet lang voordat ik ontdekte dat deze adembenemende muziek het werk was van College en Electric Youth. Het verbaasde me volledig en ik werd verliefd op dat sentimentele, melancholische neon verdriet.
Op dat moment zat ik het grootste deel van mijn leven in hardrockbands, beïnvloed door hairmetalbands uit de jaren 80, zoals Motley Crüe, Def Leppard en Whitesnake.
Ik had nooit de mogelijkheid overwogen om muziek te maken met synthesizers, omdat ik altijd gitaar had gespeeld en geen idee had hoe ze werkten. Hoe dan ook, ik denk dat na een jaar of twee in het konijnenhol van de synthwave luisterend naar College, Lazerhawk en co, ik besloot dat het tijd was om mijn eigen synthwave te maken, ik begon mezelf te leren geluiden te manipuleren precies zoals ik ze wil en ik werd verliefd met het tweaken.
Al met al voelde ik dat mijn muzikale invloeden, mijn schrijfstijl en mijn absolute passie voor dit genre met elkaar verweven waren op een manier die me een opwinding gaf om nieuwe muziek te maken, ik had het gevoel dat ik iets te bieden had.
PGF: Ik denk dat mijn kijk op muziek is gevormd door een paar verschillende tijdperken en genres. Ik hou van al dat polyritmische gedoe dat je krijgt met progressieve metalbands als Tesseract en Meshuggah. Hoewel het niet helemaal duidelijk is, beïnvloeden ze mijn kijk op muziek en hoe ik muziek maak, met name op de drumafdeling. Ik probeer het gebruik van gewone synthwave-nietje-beats te vermijden waar ik kan, en ik probeer iets te schrijven met een beetje meer groove.
Toen ik een tiener was, sneed ik mijn tanden door gitaar te spelen op de metalcore-manier. In mijn begindagen coverde ik bands als Trivium, Bullet For My Valentine en voor degenen die het niet weten, is er een geweldige band uit York genaamd Beyond All Reason, toen ze opgroeiden hadden ze een enorme impact op de manier waarop ik muziek schrijven. Ik was ook geobsedeerd door bands als Def Leppard, Motley Crüe, Warrant, Skid Row, je snapt het wel… Ik heb altijd geprobeerd een manier te vinden om aspecten van hun stijl in de mijne te verwerken.
Van Spinditty
Als ik mijn kijk op muziek zou samenvatten en hoe deze de manier waarop ik muziek schrijf, heeft gevormd, zou ik nemen: de intro en het eerste couplet van Don't Turn Away van Whitesnake, de hoofdriff en gitaarsolo van Fallen Angel van Poison, de precisie van het metalcore gitaarspel uit 2000, de falsetstem van Venno van Beyond All Reason en de synths van Bette Davis Eyes van Kim Carnes. Neem dat allemaal en je krijgt een goede glimp van de muziek die ik naar mijn ziel breng en waar ik mijn muzikale inspiratie uit haal.
PGF: Ik ben een van die mensen die midden in de nacht wakker wordt en wanhopig een idee moet opschrijven, of het nu een tekst is, een melodie, wat heb je. Zelfs als ik iets op tv aan het kijken ben, als ik iets op de achtergrond hoor, zal er iets vonken en zal ik denken: "Hold up! We moeten dit even pauzeren terwijl ik Logic ophaal en een idee uitwerk waar het net aan heeft gewerkt. '' Ik ben echt vervelend om tv mee te kijken! grapje! Ik ben niet zo slecht. Ik krijg gewoon een echt gevoel van urgentie, want ik moet het naar beneden halen voordat het uit mijn gedachten verdwijnt. Maar ja, zulke momenten dragen over het algemeen bij aan het creëren van nieuwe muziek voor mij.
Meestal krijg ik een basisidee en raak ik het nooit meer aan. Ik heb alleen de neiging om echte nummers te maken als mijn creativiteit op alle cilinders schiet en ik het grootste deel van het nummer daar en dan krijg, anders kan het net zo goed voor altijd verloren zijn. Mijn begraafplaats van creativiteit is enorm.
Ik ben 100% blij met degenen die er levend uitkomen en ze zullen gaan voor het creëren van een soort release, maar zelfs dan komen ze in een knock-outsituatie terecht over welke het beste de trackflow dienen. Ik neem graag mijn zoete tijd.
PGF: Ik heb het afgelopen jaar hard gewerkt aan mijn debuut-LP, ik heb geen idee wanneer ik eindelijk zal beslissen dat het af is, want ik heb nog veel te doen. Artwork, schrijven, opnemen, mixen, masteren, distribueren, video's maken, alles goed timen… De lijst gaat maar door, maar één ding is zeker: een onafhankelijke artiest zijn is tijdrovend en als je schijnbaar nooit tevreden bent, maakt het het proces nog erger… Maar het is allemaal leuk en leuk!
Ik zou graag mijn muziek live gaan spelen, shows spelen, maar op dit moment concentreer ik me op hoe ik dat het beste kan doen … Ik ben een gitarist, geen synth-speler! Ik wil niet opdagen en zingen over een achtergrondtrack, want dat is karaoke, toch? Bekijk deze ruimte.
Ik heb momenteel een aantal samenwerkingen in de maak en ik ben erg blij met hoe ze uitpakken. Het is geweldig om met andere artiesten samen te werken. Behalve dat je creatief bezig bent, is het ook leuk om te netwerken en mensen uit de scene te leren kennen. Het is heel erg leuk
PGF: Ik vind het geweldig! Er vinden steeds meer shows en festivals plaats waar fans en artiesten samen kunnen komen en synthwavemuziek kunnen vieren. Het is me opgevallen dat mensen die shows spelen in het algemeen een beetje vaker voorkomen. Ik heb onlangs Levinsky en Millennium Falck een livestream-show zien uitvoeren, waarvan ik hoop dat het binnen de scene begint aan te slaan, het was zo goed!
Ik denk dat we meer van dit soort evenementen nodig hebben, omdat we een hechte gemeenschap zijn, ook al zijn we over de hele wereld verspreid, er zijn een aantal crimineel coole mensen in deze scene en ze zijn er allemaal op uit om elkaar te helpen slagen. Ik heb veel goede vrienden gemaakt, gewoon door het feit dat we allemaal in dezelfde situatie zitten, we willen gewoon dat mensen horen wat we aan het koken zijn, en voor mij persoonlijk probeer ik gewoon te geven mensen die synthwave nog nooit hebben gehoord, datzelfde gevoel gaf het Drive-moment me op de een of andere manier. Ik denk dat dat mijn ultieme doel is. Het heeft me gewoon zo geraakt.
PGF: Als ik helemaal eerlijk ben, krijg ik gekke creativiteitsblokkades en soms raak ik daardoor een paar weken lang niets van mezelf aan. Dit overkomt me nu, ik word gewoon ziek van mijn eigen besluiteloosheid en problemen die ik voor mezelf creëer en uiteindelijk zeg ik tegen mezelf dat ik een pauze moet nemen voordat ik besluit alles te schrappen. (Haha)
Als ik met mijn eigen materiaal in een creatieve sleur zit, denk ik zeker dat samenwerken met andere artiesten me helpt om even uit mijn eigen vagevuur te komen. Het geeft je de kans om met frisse oren aan iets te werken. Het splitsen van het nummer tussen artiesten neemt ook de hele last uit je hoofd, dus je hoeft je alleen maar te concentreren op wat je specifiek aan het nummer toevoegt. Het is gewoon minder belastend dan aan een volledig nummer werken, wat voor mij betekent dat het gemakkelijker en leuker is.
Ik kwam net terug om dit te schrijven na gisteravond. Ik heb wat software gekocht waarmee ik mijn synths kan spelen met mijn gitaar als controller. Mijn geest is opgeblazen en ik ben opgewonden, het heeft gewoon een gekke nieuwe werkstroom en benadering geopend om liedjes voor mij te schrijven. Ik ben er zo blij mee. Beschouw me als muzikaal bevrijd en nieuw leven ingeblazen.
