Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Opus Science Collective is een muzikale maker uit het Verenigd Koninkrijk. Hij is een getrainde jazzpianist en een geluidstechnicus met een passie voor alles uit de jaren '80 en vroege jaren '90, inclusief de muzikale geluiden van die tijdperken. Hij heeft al deze invloeden gecombineerd om muziek te maken met een geheel eigen geluid. In een e-mail deelde hij met mij de wortels van zijn liefde voor muziek, zijn creatieve proces en de plannen die hij heeft voor de toekomst.
Opus Science Collective: Zolang ik me kan herinneren ben ik altijd geïnteresseerd geweest in muziek. Als klein kind, toen ik vijf of zes jaar oud was, was ik gefascineerd door dingen als Beach Boys-platen en hoe de verschillende stemmen in harmonie zongen om opbeurende, gespannen of melancholische akkoorden en emoties te vormen. Natuurlijk, als zesjarige dacht ik niet aan muzikale terminologie, ik begreep er gewoon mijn eigen betekenis van.
Met dat in gedachten was er een piano in huis en ik zou er altijd deuntjes op uitkiezen en begon de harmonische relatie te begrijpen. Welke noten passen goed bij elkaar, wat klinkt vrolijk, wat klinkt verdrietig enzovoort, even op het gehoor leren. Uiteindelijk nam ik pianolessen in mijn tienerjaren en zodra ik de elementaire muzikale structuren, thema's en ideeën begon te begrijpen, begon ik mijn eigen melodieën en akkoordenschema's te maken. Sindsdien is het een behoorlijk allesverslindende obsessie. Of ik nu aan de piano schrijf of achter de computer zit en muziek programmeert, ik doe het al sinds ik ongeveer 14 jaar oud was.
OSC: In 2014 was ik erg bezig met oude/vroege elektronische muziek zoals Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk enzovoort. Ik was in het algemeen ook erg geïnteresseerd in muziek uit de jaren 80. Een vriend wees me de weg van Mitch Murder en ik was meteen verslaafd. Hij is een supermuzikant en zijn productiestijl is ongeëvenaard in termen van authenticiteit en tijdgebonden sfeer. Ik heb me echt verdiept in zijn backcatalogus en doe dat tot op de dag van vandaag. Ik begon naar dit "synthwave"-ding te kijken en ontdekte dat er een enorme scène was, allemaal neonroze en laserstralen, reliëf chromen artwork en Tron-achtige rasters overal. Ik voelde me weer vijf jaar, alsof ik op zaterdagochtend naar Mask zat te kijken. Ik wilde een stukje van deze nostalgie en begon te experimenteren met een meer synthwave geluidspalet.
Dat gezegd hebbende, is het interessant dat je me hebt uitgekozen voor een interview als een "synthwave"-artiest, want net toen ik synthwave ontdekte, onderging de scene een kleine transformatie. Het groeide in een zeer snel tempo en de dingen werden zwaarder en zwaarder. Ik geloof dat wat mensen tegenwoordig synthwave noemen, dichter ligt bij wat vier jaar geleden als darkwave werd gecategoriseerd. Zwaar, luid, bijna als heavy metal op synthesizers. Ik beschouw mezelf als een beetje meer niche, zoals retro-electro, synthwave, synthpop en electrofunk allemaal door elkaar gepureerd. Ik kan me voorstellen dat er mensen zijn die zouden betwisten dat ik synthwave ben, maar het maakt me niet uit hoe mensen me willen categoriseren. Ik maak gewoon muziek en ik ben super dankbaar dat sommige mensen ervan genieten en me blijven aanmoedigen om meer te maken.
OSC: Ik speelde als kind veel games en zoals hierboven vermeld, schakelden mijn oren al op zeer jonge leeftijd over op muziek. Daarom resoneerde videogamemuziek heel sterk met mij, en in de late jaren '80 en vroege jaren '90 kon je geen videogamemuziek kopen of ergens anders horen dan in de game zelf. Met de opkomst van internet was het allemaal direct beschikbaar om naar te luisteren en als een kind in een snoepwinkel bladerde ik door YouTube-afspeellijsten enzovoort, echt genietend van de nostalgie en deze geweldige muziekwerken herontdekt.
In 2013/2014 begon ik te ploeteren in mijn eigen versies van klassieke gameliedjes, in combinatie met het gevoel dat oude componisten van videogamemuziek niet gewaardeerde legendes waren die verloren zijn gegaan door de tijd. Ik zette ze online en ze kregen aandacht van de videogame-remixgemeenschap (iets waarvan ik niet eens wist dat het bestond) en dus bleef ik er maar een tijdje mee doorgaan. Het was heel erg leuk. Deze producties waren ook een geweldige proeftuin waardoor ik mijn eigen creativiteit en geluid kon verkennen voordat ik mijn stijl verfijnde en vaker met mijn eigen, originele werken naar buiten ging.
Ik raad het niet aan, maar als je in chronologische volgorde naar al mijn videogame-remixen zou luisteren, zou je horen dat het vroege spul overal aanwezig is. De producties zijn rommelig, luidruchtig, niet goed gemixt en er is geen coherente stijl terwijl ik van genre naar genre spring op zoek naar een stijl die bij mij past. Tegen de tijd dat ik me neerzette om Zoned te maken (een remixalbum van Sonic The Hedgehog), was ik mijn retrowave- en synthfunk-stijl aan het versterken die de basis zouden vormen voor Girls On Bikes.
Tot op heden is de meest afgespeelde muziek op mijn SoundCloud- en YouTube-sites remixen van videogames en ik heb veel van mijn fanbase te danken aan de remixgemeenschap van videogames. Ze weten wie ze zijn, het zijn allemaal legendes, die mijn posts op sociale media altijd leuk vinden en delen, mijn originele releases kopen, geld doneren voor mijn gratis downloads enzovoort. Ze zijn het langst bij me geweest van al mijn fans en ik heb velen van hen leren kennen en kan ze vrienden noemen.
OSC: Waar te beginnen?! Er zijn klassieke artiesten en bands waar ik altijd naar terug zal keren, zoals Bob Dylan, Tom Waits, Michael Jakson, Parliament, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Oscar Peterson, Miles Davis, Toto, Bruce Hornsby, alles wat Quincy Jones heeft geproduceerd enzovoorts. Er is gewoon een kwaliteit, of het nu gaat om het schrijven van liedjes, de studioproductie, de live uitvoering of hun algehele artistieke stijl en merkimago. Een uitgekiend begrip van arrangement en expressie, toon en dynamiek.
Bij het schrijven of produceren vraag ik mezelf regelmatig af: "Wat zou Quincy doen?" of wat zou Toto doen?" of "Wat zou Chromeo doen?" enz. Deze muzikanten zijn tientallen jaren geënt om hun eigen kenmerkende uitdrukkingsmiddelen te vormen en er valt veel te leren van hoe ze dingen doen. Dat wil niet zeggen dat je ze kopieert , alleen dat je verschillende manieren overweegt waarop je eigen ideeën kunnen worden gekanaliseerd en degene vindt die op dat moment goed voelt.
OSC: Wauw! Niet makkelijk. Ik begin niet altijd op dezelfde manier. Soms begin ik met een stemming in gedachten, of een sfeer. Soms begin ik met een kleur, zoals hoe paars klinkt? Of een bepaald woord of een bepaalde songtitel die ik in gedachten heb, omdat ik vaak luister naar woorden, uitdrukkingen of zinswendingen die goede songtitels zouden zijn en probeer die woorden dan om te zetten in een gevoel dat kan worden uitgedrukt muzikaal.
Afhankelijk van het nummer, zou ik kunnen beginnen met een basisbeat en de baslijn beginnen te ontwikkelen, die ik uitwerk met akkoorden, melodieën en harmonieën. Andere keren kan ik beginnen met een akkoordprogressie en/of melodie, en er dan achteraf drums op programmeren. Mijn werkwijze verschilt nogal.
Van Spinditty
Ik doe synth sound design terwijl ik aan het componeren ben. Ik gebruik Native Instruments Battery voor mijn drums, maar al het andere wordt gedaan met hardware, geen software-instrumenten. Daarom verzin ik een melodisch of harmonisch gedeelte, speel of programmeer de MIDI en stuur dat dan herhaaldelijk naar de synth naar keuze terwijl ik aan de synth speel tot ik het geluid heb dat ik wil, en dan neem ik de audio op. Hoewel deze methode een beetje ouderwets is en hoe de dingen twee of meer decennia geleden zouden zijn gedaan, dwingt het me om niet uit te stellen. Ik ontwerp een geluid en ga er vervolgens voor. Ik heb in de loop van de tijd geleerd om het beste uit mijn synths te halen en nu is dit proces een stuk sneller dan het klinkt, en als een onderdeel eenmaal is gevolgd, wordt het gevolgd. Terwijl als ik software-instrumenten zou gebruiken, ik in de verleiding zou kunnen komen om constant terug te gaan en toonaanpassingen aan te brengen omwille van het. Ik ben dan ook vrij snel in het opbouwen van deuntjes.
Als ik alle onderdelen eenmaal binnen heb, zijn de dingen meestal super druk en rommelig, maar het is er in ieder geval allemaal om het gevoel van te merken. De volgende stap is een massale oefening in ruimen of afvallen. Waar de mix een beetje opgeblazen of te gelaagd wordt, snijd ik delen. Ik knip bijvoorbeeld delen uit waar andere instrumenten verfraaiingen aanbrengen, bijvoorbeeld als er een kleine polysynth akkoordsteek is, ik zou de helft van de tracks kunnen wegknippen voor één tel of zelfs een halve tel, terwijl de polysynth zijn ding doet. Het is niet overdreven merkbaar als je achteraf luistert, maar het richt het oor op wat je wilt dat de luisteraar op dat moment opmerkt, omdat alles even weg is.
Ik heb gemerkt dat ik dit doe in het voordeel van het proberen om dingen passend te maken met mixen. Het klinkt lui vanuit het oogpunt van mixen (en dat is het waarschijnlijk), maar ik vind het wegsnijden van alles dat een ander deel verdringt de meest effectieve manier om de helderheid in een mix te behouden. Ik denk dat hoewel het lui mixen is, het intensiever is op het bewerkingsfront. Ik denk dat deze aanpak ook heeft geholpen bij het informeren en ontwikkelen van mijn geluid. Ik ben de afgelopen twee jaar erg staccato en doorspekt in stijl geworden, maar de algehele productiewaarde van mijn werk is in deze tijd ook verbeterd als gevolg van deze aanpak.
Zodra het nummer voelt alsof het klaar is. Ik laat het langs een of meer van de drie producervrienden van mij die hun gedachten en interpretaties van de muziek zullen geven. Ik beschouw ze als mijn kwaliteitsborging. Het zijn legendes en altijd eerlijk op een ondersteunende manier.
Voor de nerdy producertypes die misschien geïnteresseerd zijn, de dingen die ik gebruik voor het maken van muziek zijn als volgt:
Software:
Synthesizers & Toetsenborden:
Gitaren:
OSC: Sommige van die nummers zijn meer dan tien jaar geleden geschreven, toen ik begin twintig was, voordat ik ooit aan elektronische muziek dacht. Ze werden meestal geschreven als R'n'B/Motown-achtige nummers of soft-rock/pop-rocknummers. Daarom hoor je andere dingen in deze releases, niet alleen synths en drummachines. Op sommige plaatsen in deze EP's zijn er akoestische gitaren, echte piano's, echte elektrische bas, echte percussie, zelfs een mondharmonica.
Ik nam de mannelijke vocale nummers op met Jack in 2014, tegen die tijd waren ze herwerkt als een soort synthpop-dingen, hoewel ze nog steeds heel anders waren dan hoe ze uiteindelijk uitkwamen bij de release. Ik werd toen afgeleid door andere projecten en die werden op de plank gelegd. Na Zoned in 2016 besloot ik het stof van deze nummers te blazen en te kijken of ze konden worden verwerkt tot een synthpop-EP, maar ik had ook verschillende nummers die ik had geschreven voor vrouwelijke vocalen. Toen hij dit met een vriend besprak, plaatste hij me op Caterina die er verbazingwekkend genoeg mee instemde om naar het VK (vanuit Italië) te komen en een paar dagen met mij in de studio te doen. We hebben vier nummers opgenomen, maar toen moest ik verder en Girls On Bikes afmaken en deze twee EP's aan nummers bleven op een laag pitje staan.
Girls On Bikes ontplofte (wat ik nooit had verwacht) en ging naar nummer één op BandCamp en ik dacht dat ik iets zinvoller moest doen dan een paar EP's met vier nummers. Ik werkte daarom aan het ontwikkelen van de nummers die ik met Jack en Cat had opgenomen om de tonale sfeer en stemming te delen, schreef enkele instrumentale stukken om de EP's uit te werken en om de nummers instrumentaal samen te voegen als meer een verhaal. Het eindspel was dat ze als het ware als twee kanten aan dezelfde medaille hadden gewerkt. Ik wilde dat de luisteraar dacht dat 'hem' over haar ging en dat 'haar' over hem ging.
Nadat we de jongens van Laserdiscs Records hadden ontmoet en gesproken tijdens het eerste Retrofest-live-evenement in 2017, waren we op elkaars radar en toen ze me afgelopen kerst hoorden over de releases van Hem en Haar, vonden ze het leuk wat ze hoorden en tekenden we. Eerlijk gezegd wist ik niet zeker wat mensen ervan zouden vinden, omdat ze een beetje afwijken van mijn vorige werk en veel van wat op die EP's staat is geen synthwave. Ik heb echter zeer positieve feedback van hen gehad.
Het is een verdienste van Darren en Johann van Laserdiscs, die de durf en visie hadden om iets dat niet echt synthwave is op hun synthwave-label te zetten. Ik was van plan ze stilletjes op mijn eigen BandCamp uit te brengen en door te gaan naar het volgende project, maar met de hulp van Lazerdiscs Records hebben deze EP's veel meer gedaan op het gebied van toneelstukken en verkoop en veel meer mensen bereikt dan ik had gekund op mijn eentje. Vandaag bijvoorbeeld, wordt "Cold Heart" van Hem gespeeld op BBC Radio. Om te denken dat synthwave, of meer in het algemeen, retrowave op de BBC wordt gespeeld, is behoorlijk verbazingwekkend, maar om te weten dat het mijn r etrowave is, is super cool!
OSC: Nou, Halloween staat voor de deur en als vervolg op de leuke kleine Halloween-release van vorig jaar, zal ik nog een EP met spookachtige funk uitbrengen, geïnspireerd op de muziek van de GhostBusters-film en tekenfilmmuziek. Voor 2019 heb ik twee releases gepland. De eerste zal een EP zijn die spiritueel een vervolg geeft op Girls On Bikes. Het wordt ook het afscheidszwaanlied van mijn huidige, beproefde klankpalet. Er komt een einde aan een lange periode met een bepaald geluidspalet (omdat ik sinds Zoned grotendeels dezelfde drumsampleset en een kleine selectie FM-basgeluiden gebruik).
Na deze EP komt later in het jaar een album. Het album markeert een bewuste stap in een nieuwe richting. Het is niet meer dan normaal dat muzikanten groeien en zich ontwikkelen en ik ben het aan mezelf verplicht om die stap te zetten, aangezien ik al een tijdje in het Zoned / Girls On Bikes-geluidspalet zit. Verwacht een diepere, meer verfijnde benadering van het schrijven van liedjes en geluidsontwerp. Het zal nog steeds de bekende OSC zijn, maar voel een beetje meer funk (en eigenlijk moderne futurefunk) en Japanse stadspop met een breder scala aan instrumentatie, een zachter, warmer geluidsontwerp in het algemeen en zelfs een beetje complexe jazzy dingen op sommige plaatsen .
OSC: Zonder al te koelhartig te klinken, benader ik creativiteit op een zeer functionele en "no-fuss" manier; Ik ga er gewoon mee aan de slag. Ik heb momenten op de dag dat ik tijd heb om muziek te schrijven/produceren, dus ik ga gewoon door met schrijven en produceren in die tijd. Natuurlijk is een deel ervan onzin en ziet het nooit het daglicht, maar dat vind ik niet erg, het maakt allemaal deel uit van het grotere geheel. Niet alles wat ik maak wordt vrijgegeven. Sommige worden afgeschilderd als experimenten, of delen ervan zullen worden gebruikt in toekomstige projecten die wel worden vrijgegeven.
Ik denk aan de schrijvers van Tin Pan Alley uit de jaren veertig en zeventig, opgesloten in een klein kantoor met een piano en een notitieblok van 9 tot 5, gewoon muziek aan het schrijven, elke dag de hele dag. Ik denk dat als andere mensen gewoon muziek op verzoek kunnen schrijven, zonder dat ze zich druk hoeven te maken over inspiratie enz., dan kan ik hetzelfde doen. Het is iets dat ik mezelf al sinds mijn tienerjaren heb laten doen; maak van creativiteit een dagelijkse gewoonte in plaats van te wachten tot de inspiratie toeslaat.
Dus ik denk dat ik in zekere zin mijn creatieve batterijen in dat opzicht nooit oplaad, omdat ik niet op zo'n manier werk dat ik ze opgebruik en opnieuw moet opladen. Als ik echter geen muziek maak, zal het voor mensen geen verrassing zijn dat ik graag videogames speel! Ik heb onlangs een Nintendo Switch gekregen en heb uren in Mario Odyssey gestoken, die game is ongelooflijk. Ik heb ook een behoorlijk assortiment oude en nieuwe consoles, dus ze houden me bezig en uit de problemen. Ik kijk ook films en lees boeken; Ik heb een zwak voor sci-fi en alles wat een beetje dystopisch is. Ik hou van knutselen en dingen repareren, vooral elektrische dingen. Ik hou van auto's (voornamelijk Japanse auto's uit de jaren 80 en 90), geniet van autorijden (ik heb een oude Honda die harde geluiden maakt), volg de F1 en andere motorsporten, steun Coventry City Football Club en ga dagjes uit met het gezin .
