Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Synthie dB Shock (spreek uit als Synthie Decibel Shock) is een synthwave producer met een zelf beschreven "ongezonde obsessie met analoge synths" die haar eigen unieke kijk heeft op het synthwave geluid. In een e-mail vertelde ze me hoe ze nieuwe muziek maakt, de artiesten die haar hebben geïnspireerd en haar kijk op de wereldwijde synthwave-scene.
Synthie dB Shock: Het was een levenslange ambitie van mij om gewoon de hele dag muziek te kunnen maken, maar omdat het leven soms in de weg staat, was dat niet altijd mogelijk; Het idee om muzikant van beroep te zijn, werd aan ons, kinderen, verkocht als een onmogelijke droom. We kregen te horen: ""Je zult een uitgehongerde muzikant zijn, tenzij je aan het Conservatorium studeert en een klassieke muzikant wordt!"
Dat wilde ik niet, maar ik kreeg al op zeer jonge leeftijd te horen dat ik een “ongelooflijk muzikaal oor” had en een talent voor het spelen van muziek, dus die droom bleef uiteindelijk jaren en jaren in leven. Ik was acht jaar oud, zwaar geïnspireerd door The Beatles toen ik mijn eerste gedicht schreef, dat ik toen heel naïef mijn eerste nummer had genoemd! Ik hield van zingen, dus ik nam mezelf op terwijl ik zong op een bandje en nam mezelf vervolgens steeds weer op terwijl ik drie sets achtergrondzang zong - het klonk heel erg als een aardeekhoorn! - maar ik wist dat ik ooit muzikant wilde worden. Ik heb me echter pas in 2011 volledig aan het maken van muziek kunnen wijden, nadat ik was ontslagen door het bedrijf waarvoor ik had gewerkt, en sindsdien heb ik niet meer omgekeken.
SdS: Mijn liefde voor vintage analoge synthesizers en drummachines. Op een dag realiseerde ik me dat mijn favoriete nummers allemaal synthgeluiden bevatten. Ik groeide op in Australië in de jaren '80 en de hitlijsten daar stonden vol met rock en synthpop-goedheid, dus dat is me bijgebleven, denk ik. Dat waren gelukkige tijden voor mij en ik keek altijd op naar die popsterren in de hitlijsten en herinner me dat ik wenste dat ik op een dag net als zij kon zijn. Zoveel bands hadden minstens één synthesizer in hun clips, en in combinatie met die Linn-drums of Simmons-drums waren de geluiden me de hemel in de oren! Ik ben ook dol op modulaire synths en alle rare geluiden die je daaruit kunt krijgen. Ik ben blij dat ik er eigenlijk geen heb, want ik zou waarschijnlijk nooit het huis uit gaan!
SdS: Nou, als we uitgaan van de theorie van recente onderzoekers die dat hebben beweerd allemaal de muziek waarnaar iemand heeft geluisterd sinds ze in de buik van hun moeder zijn, heeft hen op de een of andere manier beïnvloed, dan is de volledige lijst waarschijnlijk te lang om op te noemen! Het is gek om te bedenken dat het waarschijnlijk waar is dat liftmuziek die ik ooit hoorde op de een of andere manier een inspiratie voor me was! Het is zo breed en het doorkruist tal van genres, van rock 'n roll uit de jaren 60 tot prog rock uit de jaren 70 tot synthpop uit de jaren 80 tot indie tot gothic-industriële! De gothic-industriële is omdat ik een gothic was in de late jaren '80 en '90; The Beatles waar ik als kind naar luisterde en opgroeide in de jaren '80, werd ik blootgesteld aan synthpop. Daarom heb ik de neiging om The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy en Pink Floyd als mijn grootste invloeden te noemen, hoewel zelfs Giorgio Moroder en de klassieke componist J.S. Bach hebben allemaal een sterke invloed op mij gehad! Ik heb het altijd leuk gevonden om tegen de stroom in te zwemmen, daarom blijft prog rock me fascineren. Ik vind bands als Yes en The Alan Parsons Project of zelfs IQ echt gaaf! De muzikanten die ik net noemde waren allemaal revolutionaire artiesten op zich en hun muziek verplaatst bergen bij mensen! Sommige waren controversieel, sommige waren vervormd, sommige waren volkomen normaal, maar ze hebben allemaal één ding gemeen: mensen houden ervan om op te gaan in hun muziek, net zoals ik dat doe als ik naar een nummer van Pink Floyd of The Beatles luister. En als ik echt ga zitten en een nummer van begin tot eind in elkaar zet, en als ik merk dat ik daarbij verdwaal in een van mijn eigen composities, dan weet ik dat ik een goede kans heb om iemand ermee te raken. En daar gaat het mij om; niet alleen een product van de muziekindustrie zijn om verkoop en roem te genereren, maar ik maak muziek als een middel om mezelf uit te drukken en hopelijk in staat te zijn iemand te raken met mijn liedjes. Daarom doe ik wat ik doe.
SdS: Dit jaar ben ik bezig met het afmaken van alle demo's die ik al heel lang heb gehad, dus dat zal me mogelijk veel langer bezig houden dan ik had verwacht! Op dit moment leg ik de laatste hand aan een instrumentaal nummer dat ik oorspronkelijk voor een fan had gecomponeerd. Vijf jaar lang is deze demo onvoltooid en eenzaam geweest en zat hij in een echt buggy-bestand, dus ik haalde een oude kleine synth uit de jaren '80 tevoorschijn die je aan je kunt vastmaken, net als een keytar, en nam het hele nummer opnieuw op - nummer -per-track - op slechts deze ene synth! Ik had eerlijk gezegd niet gedacht dat ik dat zou kunnen, omdat de synth vrij beperkt is in wat hij kan doen (en hij heeft de laatste tijd wat circuitproblemen gehad), maar ik was verbaasd over het resultaat, het nummer klinkt geweldig! Dan is het klaar voor het mixen en masteren en ga ik verder met het afmaken van de volgende demo.
Er komt binnenkort een nieuwe single aan en we werken ook aan een bijbehorende videoclip. Het is echt schattig, ik denk dat mensen er dol op zullen zijn! Er gaat echter niets boven Window To Life (mijn huidige single), het is totaal anders!
Ik ben ook van plan om in de nabije toekomst een covernummer te doen, dus in mijn vrije tijd test ik verschillende nummers uit en zal het dan beperken tot een stuk of vijf of zes. Ik zou zelfs mensen op sociale media kunnen vragen om te stemmen op degene die ze het liefst willen horen, en dan ga ik proberen om dat nummer recht te doen!
SdS: Idealiter naar een prachtig tropisch eiland, waar geen behoefte is aan labels, genres, vervalste grafieken, eindeloze zelfpromotie op sociale media, schrijven om de markt te plezieren, enz.; ! Ik zou gewoon muziek kunnen maken voor mensen op het eiland en in ruil daarvoor zouden ze me betalen in ananas, mango's en kokosnoten!
Maar in alle ernst, toen ik voor het eerst muziek begon te maken, hoopte ik uiteindelijk filmmuziek of muziek te schrijven voor soundtracks, tv en zo. Ik heb dat idee heel snel losgelaten. Natuurlijk zou ik het doen als mijn leven en inkomen ervan afhingen en ik zou het waarschijnlijk ook met plezier doen, maar tegenwoordig ben ik gewoon blij om door te gaan met schrijven en muziek maken voor de popwereld. Ik wil gewoon zeker meer hardware en minder virtuele dingen in de toekomst gebruiken. Ik zeg niet dat er geen wilde en geweldige VST's en plug-ins zijn, maar ik kan de emotie gewoon niet overbrengen naar een plug-in zoals ik kan wanneer ik het instrument dat ik speel echt voel, dus het zijn meer handen -aan voor Synthie in de toekomst.
Hoewel ik eerder heb gezegd dat ik het liefst alleen werk, denk ik uiteindelijk dat ik misschien een muzikale partner ga zoeken, zoals ik nu meerdere keren heb gemerkt dat het gewoon te veel is voor één persoon om zo door te gaan. Je leeft altijd op de rand van een zenuwinzinking, omdat het allemaal zo overweldigend kan worden, alle dingen die we tegenwoordig als artiest moeten doen, vooral degenen onder ons die niet ondertekend zijn. Uiteindelijk blijft er maar heel weinig tijd over om daadwerkelijk muziek te maken, laat staan een leven buiten de muziek te leiden! Ik hoor het keer op keer van andere artiesten, en ik voel precies hetzelfde. Ik zou in de toekomst graag minder computerwerk doen en meer componeren en spelen, dus Synthie Decibelshock zal zeer waarschijnlijk ooit een duo of een hele band worden. Tegen die tijd heb ik genoeg repertoire om ook aan live spelen te denken, iets wat ik echt mis dat ik nu niet kan.
SdS: Eerder dit jaar had ik iemand op de radio horen zeggen dat er geen betere tijd is voor synthesizermuziek dan nu, en ik denk dat ze gelijk hebben; synthwave is op dit moment absoluut springlevend. Ik herinner me dat ik in 2013 door SoundCloud ging toen ik mijn eerste EP uitbracht en dacht: "Oh cool, er zijn nogal wat mensen die op de jaren 80 geïnspireerde muziek maken!" Ik had niet eens aan de term "synthwave" gedacht, ik wist niet eens in welke categorie ik mijn muziek moest plaatsen! Maar eerlijk gezegd, als ik vandaag naar SoundCloud ga, is er zoveel synthwave-materiaal dat het te gek is!! Er zijn veel gevestigde en opkomende synthwave-artiesten over de hele wereld, die ongelooflijk klinkende muziek maken! Canada en Frankrijk hebben een zeer grote en invloedrijke scene met tonnen geweldige synthmuziek die momenteel uit die plaatsen komt. Ik wou dat dat de mainstream was, in plaats van enkele van de dingen die tegenwoordig in de hitlijsten staan! Geen aanstoot aan artiesten, maar het doet me pijn om te bedenken hoeveel ongelooflijke nummers er zijn die geen kans hebben om de mainstream-hitlijsten te bereiken. Dat vind ik echt jammer. Wat me echter zorgen baart, is dat veel synthwave-muziek hetzelfde klinkt, en dit is iets waar we allemaal voorzichtig mee moeten zijn. Hoewel we misschien in een bepaalde muziekcategorie vallen, die sterk is beïnvloed door de jaren '80, moeten we echt voorzichtig zijn om ons kenmerkende geluid te behouden. Het is echt belangrijk in een tijd waarin er elke dag gemiddeld 20-30.000 nieuwe nummers worden uitgebracht. We moeten opvallen, anders gaan we verloren in de massa!
SdS: Een manier waarop ik dat doe, is door af en toe wat tijd te nemen van de sociale media. Hoewel ze informatief en erg leuk kunnen zijn, zuigen ze me leeg als ik elke dag op ongeveer acht verschillende platforms moet zijn. Soms kunnen ze goed zijn om inspiratie op te doen voor nieuwe liedjes, maar als ik die pauzes niet neem, kan ik uiteindelijk niet goed slapen, want ik heb de hele nacht al deze beelden door mijn hoofd en ik kan daarna niet slapen. De andere manier waarop ik oplaad, is door van omgeving te veranderen. Vorig jaar nam ik een langere pauze en verliet Zwitserland bijna drie maanden, alleen ik en een akoestische gitaar en ik ging naar Griekenland, tankte veel zon, deed veel zwemmen en probeerde mijn hoofd leeg te maken om ruimte te maken voor nieuwe ideeën . Toen ik thuiskwam, stortte ik me op de muziek en ben sindsdien niet meer gestopt. Een derde manier waarop ik oplaad, is door op mijn gitaar te spelen. Als Synthie Decibelshock ben ik min of meer getrouwd met mijn synthesizers, dus ik noem dat mijn werkinstrumenten. Ik heb een zwarte Fender Strat gekocht (a la David Gilmour!), dus als ik wil ontspannen en tot rust wil komen, ga ik eropuit om erop te spelen. Ik noem het mijn "hobby-instrument". Als ik ooit goed genoeg word, zal ik een kleine video op de sociale media plaatsen, misschien van mij die "Comfortably Numb" of iets dergelijks of misschien iets minder uitdagends speel, zodat ik mezelf niet te veel in verlegenheid breng! We zullen zien!
