Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
GlitBiter is een synthwave producer die creëert wat ze noemt, "dromerige synthwave voor de donkere ziel." In een e-mailinterview vertelde ze me over haar benadering van muziek maken, haar kijk op de huidige staat van synthwave en hoe ze zichzelf creatief verfrist.
GlitBiter: Ik ben opgegroeid met klassieke muziek, oude Broadway-shows en folkrock - meestal samengesteld door mijn moeder en grootvader. Ik volgde pianolessen in de 1e klas en studeerde uiteindelijk klassieke zang in de lagere school. Muziek was altijd inherent ergens in mijn leven, maar pas toen ik begon te vertakken en zelf nieuwe muziek ontdekte, kreeg ik het idee om te beginnen met creëren. Maar in het begin had ik geen idee waar ik moest beginnen. Ik had al jaren het idee dat ik in een band wilde zingen, maar ik heb nooit heel hard mijn best gedaan om bandleden te vinden en iets voor elkaar te krijgen, dus dat heeft nooit gewerkt.
Ik volgde echter toevallig een paar computerondersteunde opnamelessen op de universiteit, wat een nieuwe wereld voor me opende en me onmiddellijk een creatieve uitlaatklep gaf. In het begin ging het nergens heen, maar ik had eindelijk de moed om zo nu en dan te gaan zitten en wat vreselijke elektronische muziek in mijn eentje te maken. Maar pas toen ik synthwave ontdekte, had ik echt een ultieme focus op het schrijven van muziek.
G: De aantrekkingskracht van synthwave is voor mij over het algemeen omdat de muziek melodieus en beknopt is, in tegenstelling tot een verzameling van zeven minuten durende dreunende, repetitieve elektronische nummers. Uiteindelijk ontdekte ik het genre via Dance With The Dead, die me versteld deed staan met hun perfecte mix van synths en metalgitaren, samen met het geluid alsof ze moderne muziek schreven die rechtstreeks uit een B-film met zombiethema uit de jaren 80 kwam. Daarna viel ik in het synthwave-konijnenhol en vond een muziekgenre waarvan ik het gevoel had dat ik mijn hele leven naar op zoek was. Naast het geluid viel me nog iets op dat de meeste artiesten die deze muziek maakten voornamelijk solo-acts waren. Dus ik dacht: "Hé, ik heb niet die band die ik wilde, maar ik heb deze vaardigheden. In plaats daarvan zou ik dit moeten doen".
G: Dit is altijd een interessante vraag voor mij om te proberen te beantwoorden. Ik heb nog nooit echt een artiest gehoord en zei: "Wauw, ik wil precies zoals zij klinken!" Ik wil klinken als mijn eigen ding, muzikaal.De meeste artiesten en bands waar ik door de jaren heen ben aangetrokken, hebben meer een conceptuele invloed op mij gehad, in plaats van mijn muziek rechtstreeks te beïnvloeden.
Mijn moeder speelde Jimmy Webb's muziek toen ik opgroeide, en zijn briljante songwriting heeft een diepgaande invloed gehad op hoe ik een nummer structureer en de akkoordenschema's die ik schrijf en hoor, verwerk. Ik was op de middelbare school geobsedeerd door AFI, maar het was de gemeenschap rond hun muziek waar ik me het meest toe aangetrokken voelde.
Van Spinditty
Momenteel is Mew mijn favoriete band, en hun vermogen om ingewikkelde melodieën en rare teksten toegankelijk te maken, is wat ik bewonder. Eigenlijk ben ik een aaseter die overal concepten aanneemt.
G: Ik heb niet per se een proces. Ik krijg meestal willekeurige uitbarstingen van creativiteit, hier en daar, gegenereerd door alles, van regels in films tot het horen van een nieuwe preset. Ik begin meestal met een klein motief of een eenvoudige akkoordprogressie en bouw het van daaruit op. Teksten zijn meestal een stroom van bewustzijn en komen meestal als laatste in het proces.
G: Ik ben bezig met een vriend te werken aan het mixen en masteren van een EP, die, als alles goed gaat, binnenkort uitkomt. Ik kan nog niet te veel zeggen, maar ik heb ook een paar spannende samenwerkingen in de maak…
G: Eerlijk gezegd, waar het me ook brengt! Deel uitmaken van deze scène was zo bevredigend. Ik had niet echt een doel voor ogen toen ik begon, omdat ik geen idee had dat iemand iets zou kunnen schelen of luisteren naar wat ik had gemaakt. De afgelopen jaren waren waanzinnig (pro-tip, start niet letterlijk een muziekproject op hetzelfde moment dat je naar de middelbare school gaat), maar ik heb een aantal geweldige mensen ontmoet die me vanaf het begin hebben geholpen en die me hebben begeleid mij. Nu ik bijna klaar ben met school, heb ik eindelijk meer tijd om me aan muziek te wijden, dus we zullen zien waar het verder gaat!
G: Ik denk dat we ons nu in een heel opwindende tijd bevinden. De synthwave-scene begon meestal op internet, maar steeds meer synthwave-concerten en clubavonden duiken overal op. Voor mij is het leukste en meest waardevolle deel van de scene het bezoeken van evenementen en het ontmoeten van mensen, fans, andere artiesten, enz.; Promoters beginnen te beseffen dat het de moeite waard is om synthwave-shows te geven, wat betekent dat we meer shows krijgen en meer kansen om deze community echt op te zetten en uit te breiden.
G: Ik vind dat samen schrijven en samenwerken aan muziek echt helpt in mijn eigen creatieve proces. Schrijven met iemand anders brengt bepaalde beperkingen met zich mee, dus de volgende keer dat ik alleen voor mezelf schrijf, is het een merkbaar vrijer proces. Maar als ik met niemand kan werken, is een goede nachtrust prima, als ik er een kan krijgen!
