Een interview met percussionist

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Doug Perry is een percussionist, componist en muziekpedagoog gevestigd in Connecticut. Zijn muzikale passies en vaardigheden omvatten een breed scala aan genres, van jazz tot klassiek, en reizen langs vele andere muzikale wegen. Hij heeft ook een bijzondere liefde voor videogamemuziek in meerdere vormen. Ik sprak met hem over het ontstaan ​​van zijn liefde voor muziek, de verschillende aspecten van zijn leven als muzikant en waar hij inspiratie opdoet.

Interview met Doug Perry

Doug Perry: Voor mij zou muziek altijd een rol spelen. Mijn beide ouders zijn professionele muzikanten die spelen met de Hartford Symphony. Ik was altijd omringd door muziek toen ik opgroeide. Ik vond het altijd leuk om ze te horen oefenen en naar hun repetities te gaan, maar ik was pas op de middelbare school verkocht als muzikant.

Ik begon met percussie toen ik ongeveer 10 jaar oud was. We moesten onze instrumenten kiezen als we in band wilden zijn. Zodra ik belangstelling begon te tonen voor het spelen van percussie in een band, maakten mijn ouders zich grote zorgen. Mijn vader kwam thuis met een hele reeks verschillende instrumenten van de school waar hij les gaf in Connecticut. Hij bleef me vragen om de fluit of de trompet of een ander instrument te proberen. Uiteindelijk bezweken mijn ouders aan de wil van een 10-jarige en lieten mij percussie spelen.

Mijn ouders hebben me als kind wel pianoles gegeven. Ik denk dat het me veel heeft geholpen omdat het me een tonaal palet gaf en me hielp om melodisch te leren denken.

Op de middelbare school realiseerde ik me dat ik het heel leuk vond om muzikant te zijn en ik zag niet in wat ik nog meer met mijn leven kon doen. Ik had nagedacht over andere carrièremogelijkheden, maar niets leek me zo te resoneren als muziek spelen. Ik dacht: "Laten we dit dan doen!" en ik ben blij dat ik het volhield. Ik heb er echt van genoten.

DP: Ja, dat ben ik ook. Als percussionist wordt van je verwacht dat je veel verschillende instrumenten bespeelt. Ik heb een vriend die me ooit vertelde dat hij percussie niet als een instrument beschouwt, maar als een filosofie. Het is het idee dat we een heleboel verschillende dingen moeten laten klinken en ze goed moeten laten klinken.

Toen ik begon, speelde ik drumstel in jazzband en orkestpercussie zoals snaredrum, basdrum en xylofoon. Ik speelde veel mallet-percussie in de middelbare schoolband omdat niemand anders had geleerd hoe dat te doen in mijn schoolsysteem. Ik raakte in die tijd ook erg in de jazz, dus begon ik jazzvibrafoon te spelen zoals Milt Jackson of Lionel Hampton. Ik denk dat dat mijn toegangspoort tot marimba was.

Toen ik eenmaal aan de universiteit was begonnen, deed ik een dubbele major tussen klassieke muziek en jazzmuziek. Ik ontdekte al snel dat, omdat ik op de middelbare school zoveel jazz had gespeeld, het vrij gemakkelijk voor me was om aan alle eisen te voldoen die eerder op de universiteit van me werden verwacht. De klassieke opleiding daar was echt moeilijk voor mij omdat ik er niet zoveel ervaring mee had. Ik besloot koppig dat ik me wilde concentreren op klassieke muziek, en daar heb ik uiteindelijk al mijn diploma's in behaald.

Bij klassieke percussie maakt marimba een groot deel uit van die studierichting. In Marimba leer je al je solorepertoire en al je melodische repertoire te spelen. Ik had tot dat moment altijd een beetje marimba gespeeld, maar toen ik eenmaal door school was, bleef het me echt bij.

DP: Dat is vrij eenvoudig. Ik ben ongelooflijk lui. Toen ik als kind pianolessen volgde, wilde ik niet echt oefenen. Ik was een onstuimig kind met veel te veel energie, dus zelfs maar een half uur achter een piano zitten om een ​​muziekstuk te leren was zo'n saai idee. Ik zou een beetje met het stuk tinkelen, maar dan zou ik beginnen te rommelen. Ik zou uitzoeken hoe ik een akkoord moet spelen en er dan een melodie overheen proberen te spelen. Zonder dat ik het wist, leerde ik improviseren.

Als eerstejaars op de middelbare school zat ik net in een van de jazzbands van de school. Ik speelde hulppercussie, wat inhield dat ik af en toe met bongo's aan het rommelen was of een shaker schudde. We deden dit ene deuntje dat vrij gemakkelijk was om over te improviseren en ik dacht dat ik een solo moest nemen. Ik wist niet wat ik deed, maar ik deed het en het ging best goed. De banddirecteur zei: "Ik wist niet dat je wist hoe je solo's moest nemen!" Ik wist het toen ook niet!

Na dat moment ben ik het veel meer gaan doen. Ik realiseerde me dat het niet zo anders was dan wat ik al deed. Ik begon naar tonnen jazz te luisteren en begon spelers na te bootsen die ik echt leuk vond. Vanaf daar was ik zo hooked.

DP: Componeren is impliciet binnen improvisatie. Improviseren is eigenlijk als spontane compositie. Ik ontdekte dat compositie en improvisatie voor mezelf beide symptomen zijn van het verlangen om iets te creëren. Als ik een idee krijg, begin ik erop te improviseren en als ik het idee genoeg vind, begin ik het op te schrijven.

Toen ik klassieke muziek studeerde, speelde ik al deze geweldige meesterwerken en luisterde ik naar al deze geweldige muziek en ik begon heel veel te leren over waarom deze stukken zo geweldig waren. Ik leerde niet alleen hoe ik ze moest spelen of de geschiedenis ervan, maar ik begon compositorisch te leren wat ze tot meesterwerken maakte. Als er iets is, is dat de reden waarom ik niet zoveel componeer als ik zou willen, het is ongelooflijk intimiderend. Ik hou heel erg van muziek maken, maar ik wil ook een bijdrage leveren aan het repertoire, dus dat is wat mij drijft om te componeren.

Van Spinditty

DP: Toen ik vijf jaar oud was, kregen mijn ouders een Sega Genesis. Ze vertelden me later dat het de slechtste opvoedingsbeslissing was die ze ooit hadden genomen. Ik was er veel te jong voor en ik zou boos worden als ik niet wist hoe ik Sonic moest spelen, maar dat was het dan ook. Na de Genesis had ik een Nintendo 64 en daarna een GameCube.

Op de middelbare school had ik een hechte groep gamervrienden. Na school gingen we naar iemands huis en speelden Street Fighter. Het was rond dezelfde tijd dat ik dacht: "Oké! Wat zijn de twee dingen die ik het leukst vind?” Het waren muziek en videogames, dus ik dacht dat ik die twee dingen moest combineren. Ik begon te proberen muziek te leren spelen van de games die ik graag speelde.

In die tijd waren het niet uitsluitend games. Ik zou rotzooien met anime en dat soort dingen. Ik begon ook muziekspellen zoals Dance Dance Revolution te spelen. Ik was het idee aan het onderzoeken om muziek uit videogames af te spelen en er echt in te komen. Ik ontdekte Overclocked Remix midden op de middelbare school en raakte een beetje in paniek. Ik realiseerde me dat er andere mensen waren die hetzelfde deden als ik. Ik gebruik OCRemix sinds ik lid werd in 2003. Ik denk dat dat mijn passie voor gamemuziek was.

DP: Ik heb een paar vrienden die hebben gesproken over het idee dat de levensstijl van een gamer een cultuur is die geen geografische grens heeft. Het is een soort metacultuur die over de hele wereld bestaat. Zoals elke cultuur heeft het ook zijn volksmuziek. Videogamemuziek is de volksmuziek van de gamercultuur. Dit is de muziek waar we allemaal nostalgisch over kunnen nadenken en een band mee kunnen vormen. We wonen niet per se op dezelfde plek, maar we hebben allemaal die ervaringen gedeeld.

Wat de muziek betreft, gebeurt een geweldig thema in een filmmuziek precies wanneer het zou moeten gebeuren en dan is het voorbij. Een geweldig thema in een videogame is iets dat je een paar keer hoort, omdat je een tijdje in dat gebied blijft of ernaar blijft terugkeren, zodat je goed vertrouwd raakt met deze muziek.

Voor mij is het een geweldige kans om die genegenheid te gebruiken om te proberen 'voedzame muziek' te maken. Het is alsof je kinderen hun groenten laat eten. Je moet creatieve manieren bedenken om ze te laten genieten van de ervaring. Je weet dat het goed voor ze is, maar ze zullen het niet leuk vinden als je ze in hun strot stopt. Je wilt dat ze van hun groenten genieten, zodat ze niet alleen gezond zijn, maar ook een geweldige tijd hebben.

Iets wat ik interessant vind om te doen met videogamemuziek, is samenwerken met geweldige artiesten of geweldige arrangeurs om echt muzikaal goed samengestelde uitvoeringen van deze muziek te bedenken die al aantrekkelijk is voor een publiek. Ik wil proberen een muzikale ervaring te creëren die hun ogen opent of iets onverwachts geeft.

DP: Ik regisseerde voor hen een Undertale-tributealbum genaamd Fallen. Er stonden 97 nummers op. Fallen was voor mij absoluut een eerbetoonalbum in de zin dat ik zoveel mogelijk mensen die deze game leuk vonden erop wilde krijgen en zoveel mogelijk mensen de kans wilde geven om de game ook te vieren, dus daarom is er zoveel nummers erop. Al vroeg was er de vraag of dit een zorgvuldig samengesteld album zou worden of een groot oud feest. We besloten te gaan voor een groot oud feest!

Daar heb ik een jaar aan gewerkt. Het is absoluut een van de grootste ondernemingen van mijn leven. Ik heb nog nooit zoiets gedaan. Ik heb veel geleerd in het proces. Er staan ​​veel nummers op waarvan ik dacht dat ze heel speciaal waren, dus ik was blij met het eindresultaat.

Iets dat de meeste mensen niet weten, is dat het een release van zeven schijven had moeten zijn als we het op cd hadden kunnen hebben. Het thema deugden loopt door het hele spel. Elke schijf was bedoeld met als thema één deugd en één personage dat in de wereld was gevallen en probeerde er doorheen te komen. Elke schijf was zo gerangschikt dat de muziek die je hoorde de muziek van elk personage zou zijn, in de schaduw van hun persoonlijkheid. Elke schijf zou beginnen met "er was eens" en op volgorde gaan totdat je bij een van de laatste baasthema's komt. Ik hoop dat het op een dag een fysieke release kan krijgen, want dat zou echt gaaf zijn.

DP: Absoluut Disasterpeace, ook bekend als Rich Vreeland. Ik was zo onder de indruk van hem dat ik hem zelfs vroeg of hij een marimba-solo voor me zou schrijven en eraan zou werken. We brachten een week door in een kunstenaarsretraite genaamd Avaloch Farm Music Institute en hij schreef een stuk voor me. Hij had nog nooit voor marimba geschreven en ik had nog nooit een componist van videogames voor marimba laten schrijven. Het was voor ons allebei een leerzame ervaring.

Ik heb contact met hem gezocht vanwege zijn soundtrack bij Hyper Light Drifter. Het had een echt ongebruikelijke, unieke en effectieve benadering van harmonie, evenals een ongelooflijke hoeveelheid detail in zijn geluidsontwerp. De manier waarop hij synthesizers gebruikt is echt gedetailleerd en effectief.

Om het in echt nerdy muzikale termen te zeggen, het is erg contrapuntisch gedreven. Er zijn meerdere melodielijnen die elkaar kruisen om harmonie te creëren, maar die harmonie is niet noodzakelijk vooraf bepaald, het komt voort uit de manier waarop die lijnen elkaar kruisen. Het is een goed voorbeeld van iets dat een speler keer op keer zal horen en dat zijn oren zal openen voor nieuwe en interessante geluiden.

DP: Over het algemeen probeer ik meer manieren te vinden om als speler videogamemuziek te spelen. Ik heb eigenlijk een recital op komst waar ik momenteel van schrik omdat ik al een tijdje niet zo lang alleen een programma heb gespeeld. Ik ga er veel videogamemuziek in programmeren. Ik wil concertmuziek zo programmeren dat videogamemuziek er comfortabel en naadloos in past.

Ik hoop een album op te nemen met mijn band DiscoCactus. We hopen deze zomer een album op te nemen. We hopen onze eerste echte release daar te krijgen. DiscoCactus is een ander voorbeeld van een groep waar ik muziek probeer te spelen waar mensen van houden, maar ik wil het op een heel interessante manier arrangeren. Ik kies de mensen die ik voor de groep uitnodig niet op basis van de instrumenten die ze bespelen, maar op het soort muzikanten dat ze zijn. Het zijn allemaal mensen die ik echt wil laten zien op zo'n release.

Ik probeer ook consistenter te zijn in mijn YouTube-aanwezigheid en probeer meer video's te maken van videogamemuziek die niet gerelateerd is aan percussie of percussie die niet gerelateerd is aan videogamemuziek. Ik wil draden maken die door al die dingen weven.

DP: Soms weet ik niet of ik dat wel weet! Ik denk dat mijn levensstijl momenteel behoorlijk chaotisch is. Ik ren altijd rond om deze verschillende projecten te doen. Sommige zijn erg creatief, andere helemaal niet. Ik denk dat ik een raar systeem heb waarbij ik vast kom te zitten aan een project waar ik geen creatieve energie voor nodig heb, dus tegen de tijd dat ik klaar ben met het project, hunker ik echt naar creativiteit. Op dat moment maak ik een omslag, maak een arrangement of schrijf iets en raak het heel hard aan. Ik zal proberen het klaar te krijgen voor de volgende niet-creatieve poging die ik moet doen. Het is een cyclus die bij mij van nature optreedt.