Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Alyag (Alexandre Popravko) is een elektronische muziekartiest uit Calgary, Alberta. Zijn muziek is iets wat hij "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal" noemt. Zijn geluid is rijk gelaagd en neemt de luisteraar mee op een sonische reis. Ik sprak met hem over zijn passie voor muziek, zijn creatieve proces en hoe hij geïnspireerd blijft om muziek te maken.
Interview met Alyago
Alexandre Popravko: Hoewel het zeker een beetje lastig is om precies te bepalen wanneer de drang om zachte (zij het soms boze) geluiden te maken aanvankelijk zijn klauwen in elke vezel van mijn wezen had gezonken, zijn er zeker een handvol sleutelmomenten in mijn bestaan die ik kan terug te voeren op voor de hand liggende symptomen van de aangeboren en opwellende wens om muziekproductie als mijn primaire medium van zelfexpressie te gebruiken.
Ik herinner me duidelijk dat ik de stemming van mijn vaders oude nylonsnarige akoestiek voortdurend verknoeide als een schamel klein kind; het gevoel van opperste badassery dat over me heen kwam toen ik kort daarna voor het eerst de stuwende riff van Dire Straits' Money For Nothing hoorde; een kind de niet-aangesloten versie van Layla horen spelen achter in mijn schoolbus op de middelbare school en bij mezelf denken: "Verdorie, ik MOET gitaar leren spelen" - deels omdat de dertienjarige Alex dat wilde om indruk te maken op de dames door zichzelf te presenteren als een vaag rebelse en hopeloze romantische troubadour, maar vooral omdat het enorm bevredigend was om te proberen de favoriete riffs van de hardrock (en later Scandinavische melodeath metal) bands na te bootsen die mijn muzikale obsessies voor tieners.
Ik was ook opgegroeid met elektronische muziek en mijn waardering ervoor was zeker parallel geëvolueerd met de rauwe aanbidding voor zware gitaargestuurde riffs, dus zelfs al vroeg in mijn productie-knutselaars had ik geprobeerd om de twee samen te smelten. Hoe dieper ik in die wateren waadde, hoe meer ik ondergedompeld raakte en de honger - om meer te ontdekken, de lagen te ontrafelen, om de elementen waar ik het meest van hield te reverse-engineeren en opnieuw samen te voegen in mijn eigen aangepaste combinatie - steeds groeiend. Uiteindelijk komt het er echter op neer dat muziek altijd mijn grootste bondgenoot is geweest door het goede, het slechte en het lelijke; als de stijgende soundtrack van momenten van enorme triomfen en bruisende gelukzaligheid; mijn persoonlijke uitlaatklep als ik letterlijk de donkerste nacht in zou schreeuwen; en, ja, zeker een excuus om te zwaaien voor een stel vreemden. Hoe meer ik het bestendig, hoe meer ik het gevoel heb dat ik teruggeef aan alles wat het me heeft gegeven, weet je?
AP: Mijn benadering van muziek, vooral onder de naam Alyag, is er een van ongegeneerd eclecticisme. In plaats van mezelf in een bepaald genre te plaatsen, zal ik proberen zoveel mogelijk van mijn persoonlijk favoriete elementen van zeer gevarieerde muziekstijlen samen te smelten op een manier die comfortabel en zo naadloos mogelijk vloeit - vandaar het hele "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal" ding.
Een drum-n'-bass drop hier, een zevensnarige snuifje harmonische daar, een bossa nova-achtige jazzy beat elders, een big band / swing drum breakdown die leidt tot een funky bluesy intermezzo, later uitbarstend in een donkere trance bit. Absoluut alles kan, maar alleen zolang het kan stromen en samen dansen. Veel van de nummers komen misschien niet in de buurt van waar ze begonnen, wat eigenlijk de helft van het plezier is, omdat ik vaak het gevoel heb dat het arrangement een eigen wil heeft en een waanzinnig onvoorspelbaar traject volgt, me meeslepend voor de rijden omdat ik de teugels nauwelijks vasthoud.
Er is echter zeker een yin aan de yang van die vergelijking, in die zin dat, hoewel dat soort open-sandbox-benadering van compositie super bevrijdend is, het ook heel gemakkelijk tot creatieve stompen kan leiden. Maar in die gevallen wordt het juist leuk om naar een ver verwijderd aspect van een totaal niet-gerelateerd genre te reiken en het toe te voegen, niet alleen puur voor de lol, maar ook om een soort kromme bal naar de hele en zie hoe effectief het is om alles op een samenhangende manier met elkaar te verbinden die een schijn van zin heeft.
Binnen de context van de instrumentatie zelf streef ik er meestal naar om zoveel mogelijk alleen te spelen. De gitaarstukken worden altijd uitgevoerd en opgenomen; soms is er een live baselement, hoewel het voor het grootste deel, omwille van de ritmische strakheid, in MIDI is geschreven. Drums worden met de hand geprogrammeerd via clicky-muis, en vaak gelaagd met andere gesamplede percussie, waaronder alles van rappen op een thermische koffiemok met mijn vingernagels tot filmische Vikings-geïnspireerde oorlogsdrums, tot oude elektronica tegen beton slaan, tot het geluid van een pijl die voorbij suist en zich insloot in een stuk hout dat werd gebruikt om impact te geven aan een basdaling.
Ik ben op zijn best een hack-vocalist, dus zang is zelden geïntegreerd. Ik ben ook relatief nieuw in de wereld van toetsen, dus ik speel wat ik kan en programmeer de rest. Wanneer ik dit project uiteindelijk in het rijk van live-uitvoeringen breng, is het doel om zoveel mogelijk van de live-instrumentatie na te bootsen, met mijn schakelen tussen zowel akoestische als elektrische gitaren, synth-patches, af en toe een vocaal fragment en een mix van miked en getriggerde percussie. Dat is momenteel in de maak, dus daarover later meer.
AP: Veel van de deuntjes zijn gebaseerd op een spontaan idee, zoals een geluid, een interval, een melodie of een nieuw akkoord dat ik willekeurig tegenkwam terwijl ik op een dag aan het spelen was. Het idee zal sneeuwballen en 60-80 tracks van gelaagde geluiden later wordt het een volwaardig arrangement. Meestal gaat het meer om het experimenteerproces en de voortdurende knutselreis. Het gaat minder om het eindpunt "Look-Ma-I-wrote-a-song-about-whatever"-bestemming. Het heeft een volledig open einde.
Dat wil niet zeggen dat het een modus operandi is waar ik me religieus aan houd - er zijn uitzonderingen. De track Quicksand Vampires bijvoorbeeld is een zware bas/donkere psytrance-achtige track die het onderwerp van giftige relaties (romantisch, platonisch, wat dan ook) en de ups en downs daarvan nastreeft. Het gaat over de oprechte wens om iemand uit zijn of haar ellendige hol te helpen trekken, alleen om te beseffen dat je constant met hem naar beneden wordt gesleept en dat uiteindelijk het enige redelijke en gezond verstand bewarende is om de knoestige los te laten. hand en loop helemaal weg van de drijfzandkuil. Het is een van de weinige songtekst-zware deuntjes die ik tot nu toe in dit project heb, en het was de bedoeling dat elke sectie een ander aspect van de bovengenoemde hypothetische relatie zou onderzoeken. Die was emotioneel en muzikaal bijzonder zwaar voor mij; zij het enigszins ironisch, het is tot nu toe de minst met gitaar beladen versie.
Het enige andere dat ik te zeggen heb over de thema's die in de muziek worden onderzocht, betreft de titels: ze zijn dom. Ze zijn zo, zo dom, maar, ik weet het niet, in het oog springend misschien? Op zijn minst zijn ze wenkbrauwbogen. De meeste van deze titels komen van een lijst die ik de afgelopen jaren heb verzameld, nieuwe toevoegingen daaraan zijn meestal afgeleid van een aantal onzinnige, door wijn gevoede gesprekken tussen mijn belachelijke beste vriend en mezelf. Er zijn momenten waarop we zullen gaan: "Wat we zojuist hebben gezegd, is zo oppervlakkig en geestdodend idioot, maar het zou een geweldige songtitel zijn!"
Een deel van mij hoopt dat een willekeurige voorbijganger op "teh interwebz" kennis zal nemen van zo'n stomme titel en dat hun nieuwsgierigheid net genoeg zal worden gewekt om daadwerkelijk naar het nummer te luisteren. Een ander deel van mij haalt wat amusement weg van het feit dat het instrumentale elektronische muziek is en het maakt geen moment uit hoe je het noemt. Af en toe is er een gek verhaal dat ik zal verzinnen om bij de titel te passen. Bijvoorbeeld, Public Restroom Justice Warrior, is een ode aan de nobele, borderline-OCD-zoektocht van één man om alle wc-papierrollen in de wereld naar voren te halen (want als je de jouwe achterlaat, heb je het mis).
Van Spinditty
Burned By Kiwis is een klassiek Count Of Monte Cristo-achtig verhaal over wraak, gespeeld door een zure kiwi die zijn gevallen broeders wreekt die waren omgekomen door toedoen van een hongerige hippie. De kiwi rijdt vervolgens de zonsondergang in in een cabriolet, knallende klassieke op de jaren 80 geïnspireerde synthwave op de stereo. Het zorgt voor extra creatief voer wanneer ik uiteindelijk mijn eigen artwork ontwerp voor de single of EP of wat dan ook.
AP: Als het gaat om het eigenlijke creatieve proces, hoewel ik meestal wel een paar ideeën onderweg heb, hetzij als MIDI-toegewezen riffs in opgeslagen Ableton-projectbestanden of als doorlopende dingen die in mijn achterhoofd blijven rammelen bij op elk willekeurig punt, ben ik echt onvermurwbaar geweest om me slechts op één nummer tegelijk te concentreren en het tot voltooiing te brengen. Veel van ons producertypes zijn afschuwelijk berucht omdat ze op talloze stapels onafgewerkte ideeën zitten en alles wat het doet, bestendigt het besluiteloze uitstelgedrag. Ik ben er vaker geweest dan ik kan tellen en ik haat dat gevoel.
Voor mij stelt het volgen ervan me in staat mijn artistieke psyche te ontlasten door een specifiek project vrij te geven, niet anders dan een gekooid wezen in het wild vrij te laten en het op zijn eigen voorwaarden te laten gedijen. Ik heb het gevoel dat hoe meer ik op een stapel onafgemaakte tracks zit, hoe meer ik moet nadenken; meer beslissingen, meer afleiding, meer mogelijkheden om mijn aandacht te verstrooien, en onvermijdelijk ben ik als de hond die te veel konijnen tegelijk probeerde te achtervolgen, maar er uiteindelijk geen kreeg. Dus ik pluk een eenzaam konijn, en jaag het op tot ik de klootzak te pakken heb en dan de volgende en de volgende. Al snel is niet alleen mijn creatieve honger voldoende gestild, maar heb ik ook een verzameling trofeeënvellen om ervoor te laten zien.
Afgezien van mogelijke veganistische metaforen, denk ik dat het streven om regelmatig dat soort discipline in mijn kunst te beoefenen, me enorme sprongen heeft gemaakt in het leren en aanscherpen van mijn vak, het oproepen van een afgewerkt product en het bereiken van een bepaalde gemoedsrust in wetende dat ik in dat geval echt mijn best heb gedaan naar mijn beste vermogen op dat moment, en dat alles voortaan alleen maar beter zal blijven.
Om Steven Pressfield slecht te parafraseren in The War Of Art, wat hij The Muse noemt - de godin van creativiteit en flow, zo je wilt - maakt het niet uit of je doodsbang of aarzelend komt opdagen of dat je absoluut geen idee hebt wat je doet. op dat moment aan het doen bent; ze geeft er alleen om dat je komt opdagen; het feit dat je de bewuste poging hebt gedaan om je achterste actief in een specifieke fysieke ruimte te plaatsen, met de specifieke bedoeling om de tijd aan je vak te besteden. Want als er na een tijdje niets gebeurt, is dat prima -- je kwam tenminste opdagen. Of misschien gebeurt er toch iets. Misschien ontstaat er een idee; misschien merk je plotseling wat tondel in je periferie, om toe te voegen aan de vlam; misschien barst het uit in napalm of kalmeert het een beetje voordat je er later met meer brandstof naar terugkeert. Niets van dat alles zou zijn gebeurd als je niet was komen opdagen om mee te beginnen, dus het enige echte punt daar is om te blijven verschijnen en er naar te blijven kijken.
AP: Het is geen verrassing dat elektronische muziek zeker bloeit. Hier in de Calgs, in het bijzonder, denk ik dat we een zeer bloeiende underground (ish) elektronische scene hebben die geschikt is voor allerlei bas-kietelende genres daarvan, aangedreven door enkele van de meest ongelooflijk gepassioneerde curatoren: BassBus, Sub Chakra, The Genesa Project, Evolve[-]D Productions en 403dnb om er maar een paar te noemen. Ze blinken allemaal uit in het creëren van een uitnodigende, niet-exclusieve, wederzijds respectvolle, participatieve sfeer. Zowel nieuwkomers als ervaren ravers worden aangemoedigd om deel te nemen en vrij te vliegen zonder oordeel van hun leeftijdsgenoten.
Het is precies het soort zelfbevrijdende omgeving dat de belangrijkste drijvende factor is achter waarom elektronische festivals zo bloeien en steeds populairder worden; natuurlijk, loslaten en feesten is geweldig, maar wat me het meest resoneert, is dat er een aanhoudende geest is van aanwezigen die willen bijdragen en teruggeven aan de gemeenschapservaring - of het nu is door het doneren van kunstinstallaties, vrijwilligerswerk, schadebeperking, door afvallige podia te bouwen of zelfs hun eigen minifestivals te organiseren of door zelf dj en muzikant te worden. Het is een zelfversterkende beweging en ik vind dat echt geweldig.
Muzikaal ben ik zeker opgewonden om te zien waar het heen gaat. Er zijn zoveel producers aan de voorkant, die herhaaldelijk de grenzen van het aangrenzende mogelijke verleggen en de bestaande soundscape volledig opnieuw in kaart brengen. De steeds snellere groeicurves van technologie hebben niet alleen iedereen een veel breder palet aan tools opgeleverd om mee te knutselen, maar hebben ook dezelfde tools beschikbaar gemaakt voor iedereen, zowel leerling als meester. Elk kind kan een Long & McQuade binnenlopen en een goedkope MIDI-controller kopen, inclusief software, voor $ 129, een abonnement van $ 25 per maand betalen voor ongelooflijk goed opgemaakte, gemakkelijk te volgen professionele tutorials online en gek worden op hun laptop of een mobiel apparaat.
Als je het een paar tandjes hoger zet en kijkt naar echt slechte analoog gemodelleerde plug-ins die het geluid van duizenden dollars aan high-end studioapparatuur die voorheen niet beschikbaar was voor de gewone consument, in je schoot nemen, vaak voor nog een volledig betaalbare maandelijkse abonnement. Veel van deze tools waren niet beschikbaar (laat staan voor die prijs) toen ik begon, maar nu kan elke beginnende producer met een half-fatsoenlijke computer een hit maken in hun slaapkamer en het aan de wereld schenken. Ik denk dat dat allerlei soorten dope is en ik ben absoluut opgewonden om te zien wat de toekomst in petto heeft.
AP: Ik ben net klaar met de muziek voor een nieuwe EP met drie nummers en ik kan niet blijer zijn met de resultaten. Ik zal zeker nieuws over de uiteindelijke release op mijn website plaatsen, evenals op mijn sociale media-feed, maar in de tussentijd heb ik nog wat werk te doen aan de kunst, en een paar andere vakjes die ik moet aanvinken voordat het officieel klaar is.
Verder heb ik het gevoel dat ik eindelijk genoeg origineel materiaal heb verzameld om een liveset samen te stellen, en dat is waar ik nu aan werk -- het plan is om het klaar te hebben voor het einde van de zomer, en dan eindelijk te beginnen met boeken enkele optredens. Zoals eerder vermeld, is het idee om zoveel mogelijk live-instrumentatie te hebben als ik in mijn eentje kan verzamelen, bovenop een spoor van stammen van de bestaande deuntjes die zo samenhangend mogelijk met elkaar zijn vermengd.
Als een bepaald individueel nummer tussen een reeks gevarieerde genres en stijlen stroomt, zal de liveset in wezen hetzelfde doen op macroschaal, en een groter verhaal vertellen, van melodisch mooi tot geladen en zwaar, snel en langzaam, licht en donker. Ik kijk er erg naar uit om dat canvas te vullen, vooral omdat de liveshow nog meer nieuw, origineel materiaal zal bevatten (d.w.z. songovergangen) dat anders nergens anders te horen zou zijn, vandaar de stimulans om het live te zien. De uitrusting die ik op het podium zal brengen, zal ook een rol spelen in de live-esthetiek. Het moet netjes zijn.
AP: Vink antwoord "E" aan: al het bovenstaande. Een deel daarvan is het feit dat ik een natuurlijke neiging heb om contacthoog te worden als ik coole mensen coole dingen zie doen, vooral als ze mijn directe leeftijdsgenoten zijn, maar ook van zowat iedereen die actief, vurig hun passies nastreeft. Je ziet iemand iets netjes doen, je raakt geïnspireerd om zelf iets netjes te doen, en zo, in het juiste gezelschap, stuwt iedereen elkaar voort. Daarom is het enorm belangrijk om op zoek te gaan naar en jezelf te omringen met goede mensen (niet om een eeuwenoud cliché te prediken, maar we zijn letterlijk het gezelschap dat we behouden).
Het andere deel is de liefde voor de sleur, zoals Gary Vaynerchuk het zo fel uitdrukt, door elke dag te komen opdagen en er tijd in te steken, al is het maar voor een korte tijd. De vaak ingewikkelde conventionele balans tussen werk en privé is soms moeilijk te navigeren, maar de meesten van ons kunnen hier en daar een kwartier vinden of soms een uur of misschien zelfs de mogelijkheid om een hele dag voor ons vak te boeken, alles uit te zetten afleiding, en slijpen. Het is niet makkelijk; het vergt oefening en discipline; maar als je klein begint en bij elke stap stapsgewijs werkt, kom je dichter bij het doel, en de volgende stappen worden zoveel gemakkelijker. Het is niet anders dan fietsen - de eerste paar pedalen moeten flink worden ingedrukt, maar voordat je het weet, cruise je, voortgestuwd door traagheid. Als je een minuutje van de traagheidswagen valt, is dat ook cool - volhard gewoon om erop terug te komen wanneer je kunt, denk eraan om jezelf wat speling te geven als je het heel erg verdient en een pauze te nemen wanneer je het nodig hebt, en ga dan terug naar het. Verder en onhandig.
