Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Mistaken for Robots (Nicky Cotter) is een in het Verenigd Koninkrijk gevestigde retro/chillwave-artiest die wordt aangetrokken door de warmte van analoge synth-muziek. Hij probeert gevoelens van nostalgie op te roepen en emotionele verbindingen met muziek te creëren door die nostalgie. Ik sprak met hem over zijn muzikale achtergrond, zijn creatieve proces en hoe hij zijn creatieve batterijen weer oplaadt.
Nicky Cotter: Muziek is altijd een groot deel van mijn leven geweest. Sommige van mijn vroegste herinneringen zijn dat ik de platencollectie van mijn ouders overspoelde en steeds weer naar bepaalde liedjes luisterde. Ik was altijd gefascineerd door de klanken van bepaalde platen, de betrokken instrumenten en wat er allemaal in een opnamestudio gedaan kon worden.
Ik schrijf en neem muziek op sinds mijn tienerjaren. Ik begon gitaar te spelen toen ik 12 was en raakte geobsedeerd door het instrument. In mijn tienerjaren bracht ik bijna al mijn vrije tijd door met gitaarspelen. Daarnaast zou ik mijn spel opnemen op de hifi-installatie van mijn ouders en uiteindelijk, toen ik halverwege mijn tienerjaren was, kreeg ik toegang tot een viersporenbandapparaat en het verbaasde me. De mogelijkheden van het combineren van sporen en stuitersporen fascineerden mij. In mijn late tienerjaren slaagde ik erin om met behulp van een studielening mijn eigen 8-track (nog steeds tape) te krijgen en vanaf dat moment heb ik altijd een soort studio tot mijn beschikking gehad om muziek te maken. In de loop der jaren heb ik het ontwikkeld en er uitrusting aan toegevoegd.
NC: Hoewel mijn belangrijkste instrument altijd gitaar is geweest, was mijn eerste ervaring met het kopen en luisteren naar muziek met de grotendeels niet-gitaar synthpop van de jaren tachtig. Op mijn 7e verjaardag kreeg ik albums van Howard Jones en Nik Kershaw om mijn nieuwe persoonlijke stereo te begeleiden. Mijn liefde voor synthesizers begon op dat moment. Mijn tienerjaren werden gedomineerd door rockmuziek, met de grunge- en metalscènes uit de jaren 90 als mijn belangrijkste focus.
Toen ik begin twintig was, begon ik echter af te drijven op elektronische muziek en begon ik een zeer grote interesse te krijgen in de muziek van WARP Records. Ik begon ook te genieten van meer mainstream dansmuziek. Dit bracht me weer in contact met synthesizers en herinnerde me aan de goede herinneringen die ik had aan muziek uit de jaren 80. Rond dezelfde tijd leende mijn neef me zijn Roland XP-50. Dit was de eerste keer dat ik een ‘echte’ synthesizer in handen had. Ik stond versteld van de kracht van de geluiden, pads en texturen die het kon creëren en het emotionele effect dat het op mij had. Vanaf dat moment was ik hooked.
De zanger en toetsenist van de band waar ik toen in zat had een aantal vintage analoge synths en hij leende me zijn MultiMoog voor een paar maanden. Hierdoor begon ik de warmte van analoge apparatuur te waarderen en de ‘retro’ sfeer die je ervan kunt krijgen.
De emoties en gevoelens van nostalgie die ik kreeg van deze synths en ook van het regelmatig luisteren naar elektronische artiesten in retrostijl en zelfs de originele synth-pioniers van de jaren '70 en '80 dreven me ertoe de muziek te maken die ik doe. Ik probeer altijd muziek te maken die de sterke emoties oproept die gepaard gaan met nostalgie en, voor mij, verbinding maakt op een manier die andere muziek niet kan.
Van Spinditty
NC: Boards of Canada zijn een enorme inspiratiebron geweest. Ik ben al jaren fan. Zij waren de eerste artiesten die me echt lieten zien hoe ver je kon gaan met het retro/analoge geluid en hoe diep de impact ervan kon zijn. Het draait allemaal om subtiliteit en hun muziek resoneert heel krachtig met mij. Hun vermogen om weemoedige gevoelens van nostalgie op te roepen en diep verbinding te maken door middel van muziek is ongeëvenaard. Ik ben geïnspireerd door Aphex Twin vanwege zijn sferen, omgevingsgevoeligheden en creatief gebruik van apparatuur. De muziek van Cocteau Twins is altijd om me heen geweest in mijn volwassen leven. Ze creëerden geweldige sferen en prachtige geluiden vol jaren 80-smaak. Howard Jones, Nik Kershaw, Jan Hammer, Keith Emerson en Gary Numan hebben me allemaal geïnspireerd met hun baanbrekende synthwerk. Producenten Daniel Lanois en Brian Eno zijn ook op technisch gebied een enorme inspiratiebron.
NC: Het begint vaak met een geluid dat een kettingreactie veroorzaakt van ideeën die al dan niet een voltooid stuk kunnen worden. Soms is het een beeld dat een gevoel oproept of een herinnering oproept die ik vervolgens met muziek probeer te beschrijven. Voor elk nummer dat ik afmaak, waren er waarschijnlijk ongeveer tien hats gestart maar op een gegeven moment afgebroken. Ik raak snel verveeld van tracks en als ik mijn interesse verlies, gooi ik ze in de prullenbak. Ik hoop dat het betekent dat die tracks die hun voltooiing bereiken iets onmiskenbaars zullen hebben, iets speciaals dat me in het begin inspireerde en dat blijft bestaan en nog steeds aan het einde van het proces blijft.
Een belangrijk onderdeel van het proces is uiteindelijk weten wanneer je moet stoppen. Weten wanneer iets ‘klaar’ is. Bij het maken van een muziekstuk, of welke kunst dan ook, zullen er duidelijke hoogtepunten zijn. Het is erg belangrijk om op een hoogtepunt te stoppen. De verleiding om door te gaan met het toevoegen van tracks, meer detail, meer geluiden is altijd sterk, maar dat kan vaak de energie of helderheid verminderen. De sleutel is om het punt te identificeren waar het geheel groter is dan de som van de delen en daar te stoppen.
NC: Een paar nummers naderen momenteel hun voltooiing die ik hopelijk in de komende maanden zal uitbrengen.
NC: Ik zou graag muziek willen scoren voor tv of een film. Ik denk dat dat enorm leuk zou zijn. Ik ben ook benieuwd naar het live uitvoeren van mijn materiaal. Die uitdaging zou ik heel leuk vinden.
NC: Gedwongen onthouding van het spelen van muziek of het zijn in de studio. Met een druk leven weg van muziek, kan het moeilijk zijn om tijd te krijgen om te creëren. Ik merk dat als ik na een lange pauze terugkom naar mijn studio, alles fris aanvoelt. Niets is oud en ik heb meer honger dan ooit om muziek te maken. Deze mentale toestand heeft altijd goede resultaten opgeleverd.
Ik denk dat jezelf dwingen om te creëren, jezelf dwingen om elke vrije minuut in de studio te zijn, en het hele proces dood te geselen, alleen maar resulteert in een writer's block, gevoelloze oren, frustratie en verward werk. Weet wanneer je weg moet lopen! Weet wanneer je een pauze moet nemen. Ik geloof dat het belangrijkste onderdeel van elke artistieke inspanning het creatieve proces is en de plek waar je mentaal naartoe gaat als je iets maakt. Dat is het deel dat de ziel geneest en voedt. Dat is het leuke eraan. Het eindresultaat is veel minder belangrijk. Als anderen echter genieten van de resultaten van uw proces, is dat een fantastische bonus!
