Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Miles Matrix is een synthwave producer gevestigd in Duitsland. Hij creëert donkere synth-visies met een cyberpunk-smaak die worden doorgeschoten met filmische momenten. Via e-mail bespraken we zijn benadering van het maken van muziek, zijn album Buena Vista en hoe hij de huidige wereldwijde synthwave-scene ziet.
Miles Matrix: Om eerlijk te zijn, beschouw ik het nog steeds als een hobby, zij het een die ik heel serieus neem, omdat ik er veel hart en moeite in steek. Ik denk gewoon niet dat ik goed genoeg ben om meer dan een hobby te zijn. Ik heb ook een fulltime baan die de rekeningen betaalt en mij voedt, dus godzijdank ben ik niet afhankelijk van muziek om in mijn levensonderhoud te voorzien. Ik lijd aan een chronische depressie en ik ben erg slecht in het omgaan met druk als het gaat om creativiteit en kunst.
Ik heb een achtergrond in schrijven, ik heb een paar boeken in het Duits gepubliceerd, maar ik heb het schrijven opgegeven omdat ik het gewoon niet kon waarmaken om met één druk op de knop creatief te zijn. Nu zou ik het natuurlijk niet erg vinden om mijn muziek een vlucht te zien nemen, en als dat op een dag gebeurt, en ik een bescheiden inkomen kan genereren, is dat cool, maar geld is niet mijn motivatie. Ik geniet echt van het maken van liedjes, het trillen van geluiden, het experimenteren met effecten - eigenlijk het hele productieproces. Dat is heel belangrijk voor mij, en het feit dat er nogal wat luisteraars zijn die van mijn muziek houden en naar mij luisteren, is de kers op de taart. Hey luisteraars, ik hou van jullie.
MM: Nou, in de eerste plaats hou ik van filmsoundtracks. Ik hou ook van rockmuziek, of het nu indierock of metal is. Ik ben ook een echt jaren 80-kind en ben opgegroeid met synthesizermuziek van Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze en dergelijke. Synthwave blijkt de beste van deze werelden te zijn, waar al deze invloeden samenkomen in één grote smeltkroes. Het is nogal een cliché, want ik leerde over synthwave eerst via de film Drive , maar het duurde jaren voordat ik mijn eerste poging tot produceren lanceerde. Ik heb geen achtergrond in muziektheorie, dus het is allemaal autodidact
MM: Met betrekking tot het synthwave-genre moeten artiesten als Wolftron, The Algorithm, Perturbator, Magic Sword en Gunship zijn. Maar ik luister ook veel naar mijn leeftijdsgenoten, andere opkomende onontdekte artiesten zoals ikzelf. Hun output drijft me echt.
Als ik aan filmmuziek denk, raak ik geïnspireerd door componisten als Hildur Guðnadóttir, Disasterpeace, Johan Johansson, Ludwig Goransson, Clint Mansell en natuurlijk de meester zelf, John Carpenter.
Naast synthwave neem ik veel aanwijzingen voor mijn songwriting van rock- en metalbands, zoals Architects, bijvoorbeeld.
MM: Het hangt ervan af. Soms word ik wakker met een melodie in mijn hoofd, die ik in mijn smartphone zing. Vaak speel ik met de melodie in mijn hoofd en begin ik tracks in mijn hoofd te stapelen. Veel van mijn songwriting gebeurt in mijn hoofd, ik weet vaak precies naar welk geluid ik op zoek ben. Veel van mijn liedjes zijn soundtracks van korte films die ik in mijn hoofd verzin. In het Duits hebben we daar een woord voor: kopfkino, of hoofdbioscoop. Mijn muziek neigt naar de soundtrack van deze mindfilms of ik heb een vaag idee van geluid en speel met mijn synths om te zien of het ergens heen gaat. Hoe dan ook, ik beland voor mijn DAW en probeer het geluid in mijn hoofd opnieuw te creëren.
Van Spinditty
In het begin had ik absoluut geen idee wat ik aan het doen was, dus ik werkte veel vanuit presets. Maar ik ben mijn synthesekunst aan het verbeteren, dus ik ken mijn weg in het creëren van geluiden nu een beetje beter. Ik gebruik nog steeds graag presets als uitgangspunt als ik te lui ben om helemaal opnieuw te beginnen, maar nu pas ik ze meestal volledig aan (bijvoorbeeld: https://www.youtube.com/watch?v=Ky0WRQhUr7U). Een andere benadering die ik heb, is dat ik denk aan een specifiek geluid op een specifieke synth die ik wil gebruiken - en van daaruit is de lucht de limiet.
MM: Ik zou graag willen beweren dat Buena Vista één consistente, gouden draad volgt, maar dat is niet waar. De waarheid is dat ik mijn album in februari af had en toen 80 procent van de nummers heb geschrapt omdat ik er niet meer blij mee was. Ik wil terug naar de tekentafel en heb vastgelegd wat er in mijn hoofd zat in een paar furieuze, zweterige sessies. Het album Buena Vista is dus de weerspiegeling van mijn persoonlijke merk synthwave zoals het was in het voorjaar van 2019. Maar er is natuurlijk een kleinste gemene deler: mijn jeugd in de late jaren '80, angst voor de koude oorlog, liefde voor science fiction en bijbehorende hoop van een betere toekomst. Het is net zo goed een album van Miami Beach en Ocean Drive als cyberpunk en duistere sciencefiction. Beachpunk misschien. Voor mijn volgende album zal ik een meer consistente aanpak proberen. Ik denk erover om het te vergezellen met een verhaal of novelle. Maar dat is nog ver weg.
MM: Eerst en vooral wil ik professioneler worden in het produceren van muziek. ik wil
