Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Baldhero & Van Whelan is een Canadese synth / retrowave duo. Hun muziek is voorzien van sterke melodieën, krachtige baslijnen en aanstekelijke grooves. Ik sprak met Baldhero over zijn muzikale ontwaken, creatieve proces van de groep en hun Neon Desert EP.
Baldhero: Als een luisteraar, ik heb een passie voor muziek al zo lang als ik me kan herinneren. Opgegroeid in de jaren '80, was er een groot aantal mooie pop rond om enthousiast over: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 etc; Ik kan me herinneren het dragen van meer dan een paar tapes als een kind. Als muzikant, dingen echt ingeschakeld in de rang zeven toen ik de gitaar. Metallica … And Justice for All was het leven verandert en zette mij in een pad dat ze echt in metaal voor een aantal jaren. Dan, natuurlijk, grunge is gebeurd en na dat mijn smaak echt opengesteld.
In de loop der jaren heb ik erg gelukkig te hebben gespeeld met een zeer diverse en fantastische groep muzikanten in verschillende projecten over de hele kaart zijn geweest. Mijn smaak deze dagen zijn waarschijnlijk ongeveer zo breed als ze ooit geweest - of het nu pop, metal, rock, funk, hiphop, elektronica etc; als het goed is, het genre is in wezen niet relevant voor mij.
B: Zoals gezegd, ik denk dat het opgroeien in de jaren '80 me echt een predispositie richting uiteindelijk Veering in de richting van deze stijl van muziek. Ik heb echt het gevoel van de jaren '80 synthpop ethos is een soort van gebakken in op een onbewust niveau. Terwijl mijn muzikale reis, zowel als muzikant, evenals een fan me all over the place heeft plaatsgevonden, artiesten als Depeche Mode, vroege U2 en The Police hebben een constante, dus in sommige opzichten heb ik nooit helemaal verliet de jaren '80 achter.
Op een bepaald punt in de afgelopen drie of vier jaar, iemand die de Kung Fury soundtrack langs doorgestuurd en ik geloof dat de bal aan het rollen kreeg. Ik was verbaasd om te ontdekken dat er hele gemeenschap van kunstenaars, zowel visueel als muzikaal, dat zwaar in de retrowave vibe waren. Na een bassist in de meeste van de bands die ik bij heb gespeeld en een vrij agressieve toon zoals Geddy Lee en John Entwistle hebben begunstigd geweest, ik hield het overwicht van de bas in synthwave. De polyfone, kristallijne synthmelodieën en in het algemeen retro analoge tonen en effecten, zoals een zwaar refrein en een gemoduleerde vertraging, ook echt spreken voor mij.
Toen ik keek naar de Netflix voorstelling Stranger Things en hoorde de verbazingwekkende analoge synth vibe van de belangrijkste thema en de soundtrack, het was een omslagpunt voor mij met betrekking tot het experimenteren met het schrijven van een aantal synthwave. Vanaf daar, nam ik het op als een project om te leren sequencing en vertrouwd mij met de verschillende soft-synths die er waren.
B: Als ik kijk naar de kunstenaars die consequent terecht zijn gekomen in de rotatie door de jaren heen, zou ik moeten zeggen The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis en U2 met misschien een paar meer niche bands als Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age en Tame Impala afronding van de mix.
Het is een stuk makkelijker om de naam die u heeft geïnspireerd dan uit te leggen waarom ze dat deden! Zeker al deze bands hebben een geweldig gevoel voor melodie met grote, vaak opvallende, vocale levering - die altijd bij mij heeft resoneerde. Wat ik ook erg bewonder deze bands is hun diepe originaliteit en creativiteit. Ieder wezen uitgevonden althans waren doorslaggevend spelers vooruit een genre of subgenre.
Elke kunstenaar heeft invloeden, maar deze bands in geslaagd om een soort van muzikale alchemie werken. Tot slot, ik denk dat de muziek die ik het meest graven bevordert een onmiddellijke gevoel van beelden, in dat het neemt je een plaats. Ik weet dat klinkt als een totaal cliché, maar ik kan niet denken aan een betere manier om het te beschrijven.
Van Spinditty
B: Neon Desert is de follow-up EP naar onze eerste release, L.A. naar Mars. L.A. naar Mars was een vrij rechtdoor upbeat retrowave project. Op Neon Desert, wilde ik zwaarder benadrukken vroege jaren '80 EDM-achtige grooves en een aantal donkere, ambient vervormde klanken te integreren met behoud van een sterk gevoel voor melodie. Kortom, het doel was om te hybridiseren Depeche Mode en Killing Joke.
Het creatieve proces van de gemiddelde Baldhero & Van Whelan tune is als volgt: ik meestal beginnen met een baslijn en zal improviseren over het met een soort van melodie en akkoorden. Ik ben heel erg van The Edge (U2 faam) school van denken rond melodie, waar minder meer is en elke noot moet tellen. Ik ben zeker niet een toetsenbord shredder. Ik zal afspelen in verschillende tempo's met een zeer eenvoudige drum beat (soms gewoon een kick en snare) alleen maar om de slag te gaan om te zien wat het beste past. Ik zal overschakelen van de stem of toon voor de melodie om hopelijk vinden van de beste pasvorm. Vanaf daar, het is de gebruikelijke songwriting proces van de invulling van het couplet, refrein en de brug.
Een uitdaging die ik heb gevonden met een over het algemeen puur instrumentale genre zoals retrowave is dat je een manier vinden om elke bar van de muziek beluisteren waard te maken te vinden. Dit kan een uitdaging zonder een zanglijn over de top, maar ik denk dat beperkingen daadwerkelijk creativiteit verhogen, zodat het leuk die werkzaam zijn binnen die beperking is geweest. Dit is ook de reden waarom veel van onze songs zijn in de drie minuten bereik.
Ik vind als een idee me vecht een beetje te veel of niet vrij snel bij elkaar komen, is het beter om weg te lopen en terug te komen of niet bang om het te verwijderen en verder gaan. De ideeën die ik heb het grootste deel tevreden met zijn over het algemeen degenen die zelf schrijven. Naar mijn smaak, de beste melodieën zijn die een of andere manier te beheren te klinken allebei blij en verdrietig tegelijk. Ik ben ook zeker een fan van melodieën die anthemic en triomfantelijk zijn zonder klinkende kaasachtige of te over de top
B: Zodra ik de basisideeën uitgewerkt, zal ik een demo in Dropbox en Van Whelan die woont in Dartmouth (ik ben in Ottawa) zullen samen een drumtrack levend van de vloer te zetten, meestal het opnemen van een MIDI drumtrack pop met zijn elektronische kit.
Van Whelan is een lange tijd musical medewerker en een zeer goede vriend met wie ik in tonnen bands hebben gespeeld met de jaren heen. Hij hoort vaak het liedje anders dan mij, die is uiterst nuttig. Hij kreeg ook een groot talent voor het opruimen van arrangementen en het snijden van het vet uit om het interessant te houden. Hij is ook, uiteraard, een geweldige drummer. Hij zal dan in het algemeen stuur me een MIDI-bestand dat ik terug in het nummer zal zetten en maak een paar tweaks steunen. Ik heb de drums geprogrammeerd op een handvol nummers toen ik had een specifieke visie op hoe ik wilde dingen te geluid - meestal rond dezelfde sfeer als de demo te houden.
Ik vond het heel nuttig zijn om uit te zenden deze bijna klaar demo's om een paar vertrouwde oren om wat feedback te krijgen. Het is gemakkelijk om te dicht bij een project en verliezen perspectief te krijgen. Een paar laatste tweaks en dan is het tijd voor het mixen en masteren dat vind ik een zeer de moeite waard, maar ongelooflijk pijnlijk proces voor iemand met mijn aanleg voor obsessiveness en aandacht voor detail. Wat ik heb geleerd is dat de mix is nooit perfect, het moet gewoon goed genoeg zijn. Ik probeer te ontspannen over dat naarmate de tijd vordert.
B: Mijn belangrijkste doel vooruit is om door te gaan om wat plezier muziek maken hebben dat ik ben blij om te zetten als een beetje van kunst voor mensen om te consumeren en hopelijk genieten. Dit project is ook een kans voor Van Whelan en ik onze voortdurende muzikale samenwerking ook al het leven ons heeft vervoerd naar verschillende delen van Canada voort te zetten.
Een Vancouver-gebaseerde skateboard bedrijf, Landyachtz, bereikte vorig jaar rond waaronder enkele van onze muziek van LA naar Mars in hun promotie-video's (die geweldig zijn omdat die dudes gaan naar een aantal fantastische locaties!) Natuurlijk, we hebben afgesproken om samen met hen op dat. Zeker, dat is de aard van de weg voor onze muziek die we graag blijven onderzoeken. Te dien einde, het is echt leuk om te kijken mensen de oneven YouTube-video met behulp van onze muziek als soundtrack voor een compilatie van retro commercials, video game sequenties of films te maken.
KM: Hoe laad uw creatieve batterijen
B: Voor mij is het belangrijkste instrument in dit verband is de tijd. Soms moet je weg te stappen en krijg perspectief. Het is gemakkelijk om jezelf te herhalen, vooral als je niet een stap terug te nemen en nog wat perspectief op wat heeft gewerkt en wat niet met je nieuwste project. Afgezien van dat, ik denk dat het experimenteren met verschillende tinten en effecten kunnen nuttig zijn. Ik hou van het idee van het spelen met een beperking als een manier om het verbeteren van de creativiteit. Ik wil in het kader van een project om te proberen te schrijven, bijna als een opdracht. Zolang ik blijf het veranderen van de opdracht, ik denk niet dat er een tekort aan ideeën om uit te spelen van zijn.
