Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Interview met Tommy Norris en Chalmers Croft
Tommy Norris: Ik begon in een band op de middelbare school en speelde drums, wat mijn allereerste ervaring met een instrument was. Mijn vader had een gitaar liggen, dus op de middelbare school begon ik gitaar te spelen en dat leidde tot elektrische gitaar. Ik begon classic rock te spelen en sloot me daarna aan bij rockbands.
Ik ontmoette mijn huidige vrouw, met wie ik muziek speel voor de kost, en zij had een mandoline. Ik begon haar mandoline te spelen en werd er verliefd op. Toen ik naar de universiteit ging, wijdde ik al mijn tijd aan mandoline en zo is het allemaal begonnen.
Chalmers Croft: Mijn vader begon me akoestische gitaar te leren toen ik 6 jaar oud was! Hij was nauw betrokken bij het kerkmuziekteam en liet me met hen meetokkelen kort nadat ik enkele basisakkoorden had geleerd. Nadat hij tijdens mijn tienerjaren aan ziekte stierf, erfde ik zijn gitaren en werd ik echt verliefd op de akoestische gitaar en verschillende soorten akoestische muziek!
KM: Waar zijn je interesses in videogamemuziek begonnen?
TN: Ik heb altijd van soundtrackmuziek gehouden. Mijn eerste emotionele reactie op muziek die ik me kan herinneren, was het kijken naar Star Wars: A New Hope. Er is een scène waarin Luke staat, kijkend naar de twee ondergaande zonen en het thema dat speelt, het binaire zonsondergangthema, ik kreeg er koude rillingen van. Ik heb mijn hele leven videogames gespeeld en ben verliefd geworden op een aantal soundtracks van videogames.CC: Mijn moeder en ik speelden een Super Nintendo-klassieker genaamd Super Metroid. Ik was zo geïntrigeerd door de muziek in die game en hoe ik me voelde tijdens het spelen ervan. Vanaf dat moment begon ik veel meer aandacht te besteden aan de muziek in verschillende games. Vooral bij Nintendo-games is het merendeel van de muziek zo creatief en opent het je geest voor onbeperkte mogelijkheden op het gebied van componeren.
TN: Ik ging naar de universiteit van Western Carolina University en studeerde daar opname. Het is een muziekschool en je kunt je concentreren op audiotechniek en technologie, maar je moet wel een instrument bespelen, dus in die zin is het als een traditionele muziekschool. Ze hebben daar geen mandolineprogramma, dus ik speelde klassieke gitaar en deed auditie. Chalmers deed ook auditie voor jazzgitaar en ik ontmoette hem daar. Tijdens de oriëntatie hoorde ik iemand schreeuwen: 'Hé! Gitaarman!” Het was Chalmers. Uiteindelijk gingen we samenwonen omdat we allebei niet van onze huisgenoten hielden, dus gingen we samenwonen en begonnen we bluegrass en veel videogames te spelen. Het was tenslotte college!
TN: De naam komt van het spelen van Super Smash Bros. Ik zeg het niet graag, maar we speelden dat spel waarschijnlijk elke dag drie tot vier uur na de les. Het klopte toen Super Smash Bros. Brawl uitkwam en ik speelde altijd als Donkey Kong. Ik had alle dozen opgepot, dus begonnen ze me Box Monkey te noemen. Wat het bedrijf betreft, verhuisde ik na mijn studie naar Nashville om muziek te gaan maken en uiteindelijk verhuisde Chalmers ook naar Nashville. Hij speelde een tijdje met countryacts en toerde, maar hij werd het beu en we besloten allebei dat omdat we enorme videogamenerds zijn, we dol zijn op videogamemuziek en we allebei naar school gingen om muziek te studeren.
Chalmers speelde gitaar terwijl we Smash Bros speelden. Hij speelde mee met de muziek of schreef zijn eigen muziek voor het spel. De dingen die we aan het schrijven waren, waren sowieso een beetje gekke videogamemuziek, dus we besloten om te proberen dit bedrijf te starten. We begonnen met het plaatsen van enkele covers op YouTube. We zijn pas in januari begonnen. Het ging langzaam omdat ik veel toer en Chalmers een fulltime baan heeft, dus het is voorlopig een soort bijproject.
TN: Filmmuziek heeft een enorme invloed op mij, samen met klassieke rock. Ik ben een enorme Led Zeppelin-fan. Ik denk dat het spelen van al deze verschillende muziekgenres en het leren van muziektheorie me gevormd heeft. Ik hou van de mandoline omdat het het ritmische aspect van drums heeft, maar je kunt er ook akkoorden en melodieën op spelen, dus het is een beetje zoals alles waar ik van hou in één instrument. Het is een behoorlijk technisch instrument en het leren van traditionele bluegrass heeft ook mijn spel beïnvloed.
CC: Het is grappig hoe als je begint met muziek maken, je een aantal extreem diepgewortelde invloeden ontwikkelt waar je op een bepaald moment op je muzikale reis altijd op terug lijkt te komen! Voor mij inspireren extreem virtuoze spelers als Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola en Bryan Sutton me gewoon tot het einde. Die jongens maken zulke ongelooflijk mooie muziek en ze zijn echt een geschenk voor de muziek van deze tijd. Ik hou van allerlei soorten muziek, waaronder country uit de jaren 90, jazz, fusion, filmmuziek en rock, maar mijn hart ligt altijd bij akoestische dingen vanwege de puurheid en eerlijkheid ervan.
TN: Ik hou echt van de manier waarop je een heleboel verschillende muziekstijlen hoort in een videogame. Als je bijvoorbeeld in een woestijngebied speelt, hoor je vaak toonladders en muzikale ideeën uit het Midden-Oosten. Filmscores zijn vergelijkbaar in die zin dat ze de setting met de muziek zullen schilderen. In videogamemuziek, als er een prominente melodie is, moet deze echt pakkend en echt goed zijn, want als dat niet het geval is, word je na een tijdje gek.
Van Spinditty
Veel mensen kunnen niet voorbij de geluiden van eerdere MIDI-, 16- of 32-bits muziek komen, maar als je het echt opsplitst en luistert naar wat er gebeurt, is het behoorlijk geavanceerd en staat het helemaal bovenaan met filmmuziek en klassieke muziek.
In de mainstream veranderen alle genres in één, maar in videogames hoor je een beetje van alles. Mensen accepteren dat, mensen zijn er dol op en er is een enorme schare fans voor videogamemuziek.
CC: Voor mij draait geweldige videogamemuziek om het huwelijk van melodie en setting en hoe het de game-ervaring echt tot leven brengt. Een componist van videogames heeft een enorm arsenaal aan technieken tot zijn/haar beschikking en de groten weten bijna altijd instinctief welke setting een specifieke geluidslaag vereist. Zoals Tommy hierboven vermeldde, is de Frygische tonaliteit heel gebruikelijk in een Midden-Oosterse / woestijnomgeving, terwijl een spel met een erg goofy gevoel als Banjo-Kazooie veel nadruk zal leggen op bluesnoten en gekke chromatiek. Elke game-soundtrack die een bepaalde setting echt tot leven brengt, is zeer krachtig en gedenkwaardig en ik denk dat daar een enorm publiek voor is!
TN: We zijn nu een beetje aan het experimenteren en proberen een heleboel verschillende dingen. Onze eerste video's waren gewoon covervideo's omdat we dachten dat er niet veel covers van videogamemuziek waren met mandoline en alle akoestische instrumenten op YouTube. Chalmers en ik hebben heel hard aan onze instrumenten gewerkt en zoveel geoefend dat het voor ons ook een manier is om onze speelvaardigheden te laten zien.
De laatste tijd heb ik geëxperimenteerd met het opnemen van een heleboel verschillende delen van nummers en ze allemaal op één scherm te combineren, zodat je vier van mij op één scherm ziet. De video die ik plaatste waarin ik vier delen van het Super Mario World overworld-thema speelde, was tot nu toe onze meest bekeken video! Het was interessant om te zien wat werkt en wat niet.
Het hele ter plekke componeren idee waar ik een spel speel en Chalmers de muziek schrijft terwijl we verder gaan, is niet echt van de grond gekomen, maar ik denk dat dat misschien iets is dat cool zou zijn voor een meer livestreaming-ding als we er meer van krijgen een schare fans.
Mijn vrouw vertelt onze Top tien songvideo's. We doen het per spel in plaats van per serie, omdat er anders veel te veel nummers zijn.
In de soundtrack-analyse praten we meer technisch over de muziek en waarom het werkt met de game. Sommige van die video's doen het ook heel goed. Het algemene idee is dat we dol zijn op videogamemuziek en dat we willen dat het kanaal gaat over alles wat met videogamemuziek te maken heeft.
TN: Ik schrijf niet veel over de mandoline. Ik zal er een paar nummers op schrijven, maar ik zit een beetje vast in mijn manieren op de mandoline, dus ik heb de neiging om soortgelijke dingen te spelen. Ik schrijf de meeste van mijn muziek op de piano en ik heb een paar verschillende methoden. Ik wil oefenen voor wanneer we daadwerkelijk een project krijgen, dus ik bedenk een idee of zelfs een zin. Ik schreef een nummer genaamd Abandoned Theatre en die twee woorden kwamen gewoon in mijn hoofd. Ik stelde me dit oude, lege theater voor en zat gewoon aan de piano, liet die woorden resoneren en schreef de muziek.
Het begint met piano en dan bedenk ik hoe ik het wil arrangeren. Ik denk na over welke instrumenten ik wil, of ik wil dat het een pianostuk wordt of niet en van daaruit ga ik het opnemen. Ik heb ProTools in de studio waar ik virtuele instrumenten heb en we doen ook wat live instrumentopnames.
Ik schreef de Heroes Overture volledig notatie-eerst. Ik denk dat ik een klein beetje een melodie op de piano heb geschreven en toen de virtuele instrumenten voor het hele orkest bovenhaalde en me gewoon door mijn oor liet leiden. CC: Tommy en ik proberen voortdurend iets toe te voegen aan onze 'bibliotheek' van compositorische ideeën. Om onze ideeën divers en fris te houden, kunnen we verschillende zinnen bedenken, zoals 'Misty Waterfall' of 'Snowy Plateau', en proberen we muzikale frases te bedenken die de neiging hebben om die ideeën naar voren te brengen.
Ik zou kunnen proberen om een gitaar- of mandoline-lick te bedenken die een gevoel van "Misty Waterfall" geeft en dan verschillende delen op te nemen die elkaar aanvullen totdat het evolueert naar een volledig stuk! Ik heb een volledig over-the-top elektrisch gitaarpedaal dat in staat is tot een ongelooflijke hoeveelheid geluiden. Als ik moet vertakken en echt buiten mijn box moet komen, speel ik met bepaalde vertragingen of modulatie-effecten via mijn elektrische bord die ik anders niet zou kunnen krijgen. Tommy is zeker iets op het gebied van piano en daar zou ik me ook graag in willen verdiepen voor arrangeerdoeleinden!
TN: Mijn twee favoriete componisten van videogamemuziek zijn Nobuo Uematsu en Koji Kondo. Ik hou van het werk van Nobuo Uematsu en hij heeft me waarschijnlijk het meest geïnspireerd als componist. Koji Kondo is de bekendste van de twee. Hij heeft net zoveel geweldig werk gedaan.
Ik heb net het spel Celeste gespeeld met behoorlijk interessante muziek gecomponeerd door Lena Raine. Ik heb onlangs ook het spel Child of Light (gecomponeerd door Coeur De Pirate) gespeeld, waar ook geweldige muziek op staat.
CC: Een van mijn absolute favorieten is Kenji Yamamato die aan Super Metroid heeft gewerkt. Kenji is een buitengewoon veelzijdige componist en heeft de gave waar ik eerder naar verwees, namelijk precies weten welke muziek in welke setting moet passen. Zijn creativiteit is verbazingwekkend voor mij en het kent zeker geen grenzen.
TN: Het oorspronkelijke idee was om eerst een YouTube-kanaal op te bouwen. Zoals ik het bekijk, zijn er veel VGM-fans en is er niet echt een enorme connectie tussen de componisten en de fans. We wilden een fanbase opbouwen op YouTube, zodat we naar videogamebedrijven zouden kunnen gaan en zeggen: "We hebben deze abonnees, dus we zullen de game op ons kanaal promoten." Het geeft ons ook wat tijd om te experimenteren met componeren. Ik denk dat we dit najaar wat echt componeren willen nastreven.
CC: We willen allebei zeker eerst een prominente YouTube-aanwezigheid opbouwen en echt ons publiek vinden en ons merk opbouwen! Het idee is dat we het momentum dat we daardoor krijgen ook kunnen gebruiken om elk compositorisch werk dat we zouden verwerven te ondersteunen. We bevinden ons in het digitale tijdperk en er zijn eindeloze mogelijkheden voor marketing en het opbouwen van een publiek of fanbase. We vinden het erg leuk om te ontdekken wat ideeën wel en niet voor ons werken!
TN: Ik hoef niet veel te doen, ik ben altijd behoorlijk opgeladen, maar ik luister de hele tijd naar gamemuziek. Een ander belangrijk ding is het luisteren naar filmmuziek omdat ze in dezelfde geest zijn. Ik heb het geluk dat muziek nu mijn werk is. Ik speel mandoline voor de kost, dus ik ben altijd ondergedompeld in muziek. Ik zou zeggen dat de grootste buiten gamemuziek filmmuziek is. Ik let echt op de scores als ik films kijk.
CC: Ik ben meestal ook behoorlijk geïnspireerd door het een of ander. Nu ik niet meer aan het touren ben, is de tijd die ik heb voor muziek des te leuker voor mij en kan ik me echt concentreren op de muziek die bij mij resoneert. De keren dat ik mezelf ongemotiveerd of op een droge plek heb bevonden, zijn wanneer ik niet luister naar of iets nieuws leer! Leren en luisteren naar nieuw materiaal is zo cruciaal om als muzikant voortdurend vooruitgang te boeken!
