Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Mirrorvoid is een Canadese synthwave producer. Hij zegt dat hij "geïnspireerd is door thema's die ooit als sci-fi werden beschouwd", zoals AI, surveillancekapitalisme, virtual reality en gezichtsherkenning, en voegt eraan toe dat hij "de duistere fascinatie in evenwicht brengt met de positieve kant van de retrogolfcultuur uit de jaren 80."
Via e-mail bespraken we hoe hij tot het maken van muziek kwam, zijn benadering van creatie en zijn laatste album In Time To Go Back.
Mirrorvoid: Als ik over deze vraag nadenk, krijg ik kleine flashbacks:
Het ontdekken van de platencollectie van mijn oudere broer heeft zeker geholpen om de eerste interesse te wekken. Ik herinner me dat ik The Lamb Lies Down on Broadway van Genesis zag. Dat conceptalbum met het verhaal in de binnenhoes gedrukt heeft veel indruk op me gemaakt. Er was zoveel creativiteit mogelijk in muziek.
Bij het zien van de vroegste muziekvideo die ik me kan herinneren, Fade to Gray van Visage. Ik voelde waarschijnlijk dat het iets uitdrukte dat ik op dat moment voelde, van geïsoleerd zijn. De synthetische textuur van het nummer speelt ook een grote rol om dat over te brengen.
Ik was een fantasierijk kind, dus ik was waarschijnlijk op zoek naar een uitlaatklep en muziek leek een manier te zijn om iets uit te drukken. Dus de hele middelbare school zat ik in alt-rockbands, maar was vooral ontevreden over het gebrek aan ambitie van mijn bandleden. Ik had het gevoel dat we er om dezelfde redenen niet in zaten. Voor mij ging het niet om cool zijn of gewoon rondhangen. En vasthouden aan alleen maar covers doen, deed het niet voor mij. Na een paar jaar heb ik de muziek gewoon helemaal opgegeven.
MV: Een paar jaar later, op de universiteit, volgde ik elektro-akoestische muzieklessen die me kennis lieten maken met synthese met behulp van een modulair systeem. Kort daarna ontdekte ik Reason die die logica reproduceerde met virtuele patchkabels in softwarevorm en het klikte gewoon voor mij. Ik was meteen verkocht! Ik kon eindelijk die sluimerende muzikale ideeën op mijn eentje verkennen zonder beperkingen (behalve rekenkracht natuurlijk).
Synthesizers bieden een grenzeloos palet aan geluidstexturen die deel gaan uitmaken van het verhaal van een nummer. Het potentieel om ze aan te passen aan zo'n groot aantal stijlen… er is niets spannenders! Dat zeg ik gewoon, ik besef dat ik een totale synth-nerd ben, maar ik meen het.
MV: Ik ben meer een mixtape-type, dus ik voel niet de dreigende schaduw van een bepaalde artiest over me heen, en als er invloeden zijn, ben ik me er niet echt van bewust. Elke op elektronische muziek gebaseerde muziek heeft waarschijnlijk ooit mijn interesse gewekt: trance, EBM, electrohouse…
Dus als je een beginpunt wilt benadrukken, denk ik dat het als volgt zou gaan: ik produceerde een paar jaar melodieuze techno en sommige mensen vertelden me dat mijn werk hen deed denken aan deze artiesten die ik niet kende, The Hunt en Le Matos. Ik zag eerst het verband niet, maar het maakte me nieuwsgierig. Nadat ik Turbo Kid in 2015 zag, kreeg ik echt energie van de soundtrack van Le Matos. Ik hoorde Alex ook en ik hield van dat geluid. Dus ik nam mijn tijd voordat ik iets 'synthwave' uitbracht.
Technisch gezien heb ik uiteindelijk meer gestructureerde nummers gemaakt zonder de onnodige DJ-intro's en outro's van technotracks, maar de vintage geluidstextuur was er al van mijn vorige incarnatie.
Van Spinditty
MV: Ik heb veel benaderingen. Soms begin ik met het willen oproepen van een bepaald gevoel. Ik werk eerst veel elementen uit in mijn hoofd, daarna maak ik schetsen van ideeën in mijn kleine notitieboekje dat ik overal mee naartoe neem. Het resultaat is meestal totaal anders wanneer het nummer wordt opgenomen en voltooid. Ik sta open voor gelukkige ongelukken.
Of ik merk een trend, een terugkerend patroon in de muziek die ik dagelijks luister, en ik denk: hoe zou ik dat anders doen? Een van de meest gebruikte songconcepten en titels in synthwave is bijvoorbeeld Nightride. Mijn antwoord daarop was Drive Thru Mirage op het album In Time To Go Back : het roept in plaats daarvan dagrijden op, en ik gebruikte een ongebruikelijke schaal om het woestijnachtig te laten klinken in plaats van de typische westerse, stedelijke sfeer. En ik voegde formant gefilterde "Ahs" toe om de dorst over te brengen.
MV: Nadat mijn eerste album Neon Tattoo in januari 2018 uitkwam, voelde ik me een beetje ongeïnspireerd. Dus om de bal op het tweede album aan het rollen te krijgen, speelde ik een spelletje met mezelf. Het denken ging ongeveer als volgt: synthwave is nostalgisch en roept vaak tijdreizen op, dus er is altijd die paradox. Je gaat terug in de tijd om iets te veranderen; dan evolueert die verandering die je in het verleden hebt aangebracht naar voren tot het punt waarop je het heden verliet om hetzelfde in het verleden te gaan veranderen; maar dan is dat ding niet hetzelfde, maar je gaat toch terug, misschien om het anders te veranderen, of om iets anders te veranderen dat het veranderen van dat eerste ding met andere gebeurtenissen deed. Het lijkt mij dat als je eenmaal tijdreizen probeert, je in een eeuwigdurende tijdlus terechtkomt.
Dus ik nam dat idee en paste het toe op mijn proces. Ik heb één nummer afgemaakt. Toen maakte ik een kopie van dat eerste nummer en ging erin en veranderde het, wisselde instrumenten / patches, verwijderde / voegde onderdelen toe totdat het een nieuwe, voltooide entiteit werd. Toen kopieerde ik die entiteit en maakte er de nieuwe sjabloon van om te werken en erin gesneden, het tempo veranderd, de baslijn omgekeerd, van toonsoort veranderd, enz. Elk nummer werd letterlijk het nageslacht van het vorige. Ik deed dat 12 keer totdat het opraakte. En zo is het album tot stand gekomen. De titel zelf is een lus:
“Op tijd om terug te gaan
Tijd om terug te gaan in de tijd
Ga terug in de tijd om terug te gaan…”
En het kunstwerk stelt een soort tijdreisportaal voor. Als ik nu terugkijk, merk ik dat het stilistisch gezien overal klopt, omdat ik de wijzigingen in elke entiteit misschien heb overgecompenseerd om te voorkomen dat alle nummers hetzelfde klinken, maar daar heb je het. Het is een leuk spel als je vastloopt.
MV: Voeg meer auto's, roosters en palmbomen toe… Oké, misschien niet.
Ik begon Mirrorvoid door in 2 jaar tijd 2 volledige albums uit te brengen. Vrolijke dingen meestal. Ik merk nu dat albums korter worden. Ik denk dat ik me een tijdje op singles ga focussen. Doe het achterstevoren. Dan misschien een korter album met meer ambient / soundtrackwerken.
Of misschien ga ik wel helemaal ergens anders heen, wie weet? Ik heb geen vijfjarenplan, ik ga waar de inspiratie gaat. Maar één ding is zeker, als synthwave het raster is, zoals in Tron, ga ik dwars door de muur om op de zijweg te komen waar geen raster meer is.
MV: Het is geweldig. Het bloeit. Er is een overvloed aan goede muziek en het is een geweldige tijd om naar te luisteren. Ik vind dat veel mainstream muziek draait om "kijk naar mij, kijk naar mij", terwijl underground dingen zoals synthwave meer zijn als "kijk niet naar mij, luister gewoon. De luisteraar is de held. Hoewel ik deel uitmaak van de latetothepartywave, vind ik dat oké, niemand bezit een genre. Ik breng wat ik kan naar de tafel.
MV: Allereerst stop ik de sociale media en probeer ik mijn verstand te herwinnen, weg te gaan van het lawaai zodat ik mijn eigen gedachten weer kan horen. Ik hou ervan om te genieten van vrolijke nostalgie en escapisme. Tot nadenken stemmende essays, artikelen, films en shows werken voor mij.
Ook is het leuk om patches op een nieuwe synth te leren programmeren en het voorkomt dat de geest inspiratie opdoet. Ik heb eindelijk toegegeven en TAL-U-NO-LX gekocht. Er gaat niets boven die frisse nieuwe synth-geur om de tandwielen aan het draaien te krijgen!
