Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Dave Quanbury is een singer/songwriter uit Winnipeg. Zijn liedjes verkennen de innerlijke wereld en raken aan het emotionele leven van de geest. Zijn laatste album Still Life with Canadian is een verkenning van de complexe emoties die opkwamen toen hij door immigratieproblemen gedwongen werd Austin, Texas te verlaten en terug te keren naar Winnipeg. Ik praat met hem over hoe hij voor het eerst verliefd werd op muziek, hoe het creatieve proces voor hem werkt en zijn plannen voor de toekomst.
Interview met Dave Quanbury
Dave Quanbury: Ik begon liedjes te schrijven toen ik ongeveer 18 was. Ik zat toen in een rockband, dus ik schreef de liedjes voor de band. Ik begon singer/songwriter-dingen te schrijven die ik op gitaar kon spelen. Ik bracht een plaat uit in 2003 genaamd No Vacancy en dat was de eerste verzameling nummers die ik had geschreven. Sommige heb ik op piano geschreven en sommige op gitaar.
DQ: Ik ben altijd op zoek naar een emotionele invalshoek of een interessante vertelhoek, dus ik denk dat liedjes in die zin in een van de twee categorieën kunnen vallen. Er zijn nummers van emotionele aard met een soort verlangen of melancholie in zich. Er zijn ook nummers die te maken hebben met identiteitscrisissen. Ik schrijf ook graag liedjes over personages. Ik zat in een band die Twilight Hotel heette en de focus van die band was het schrijven van liedjes over down-and-out karakters, over mensen buiten de samenleving. De laatste tijd ben ik weer bezig met het schrijven van de persoonlijke, emotionele liedjes.
DQ: Er zijn de historische invloeden van de grote songwriters die er altijd zijn geweest, zoals Tom Waits en Paul Simon. In recentere tijden ben ik erg geïnteresseerd in een band genaamd The War on Drugs. Ik denk dat er altijd een artiest van het moment is waar ik op dit moment van hou, en dan zijn er nog die andere invloeden die nooit zullen verdwijnen.
DQ: Veel mensen hebben hun eigen aanpak en de mijne is meestal alles of niets. Ik ga door periodes van maanden of jaren waarin ik helemaal geen nummers schrijf, maar dan zal er een soort schakelaar omslaan en ineens schrijf ik gewoon een hele reeks nummers. Alle nummers op het album dat ik in april uitbreng, zijn geschreven nadat ik een vreselijke ervaring had gehad en ik erg overstuur en depressief was. Al die nummers zijn binnen acht maanden na elkaar geschreven. Die nummers kwamen echt snel en furieus voor mij. Meestal schrijf ik een nummer in één keer. Ik praat met andere mensen en ze lijken maanden aan een nummer te besteden, maar voor mij komt het er echt allemaal uit.
Van Spinditty
DQ: In tegenstelling tot het feit dat de nummers erg snel werden geschreven, duurde het maken van het album lang en veranderde het van het begin tot het einde. Toen we begonnen met het maken van versies van de nummers, was ik niet blij met hoe ze klonken. Ikzelf en producer Michael besloten dat we ze uit elkaar moesten halen en weer vanaf de grond moesten opbouwen, dus begonnen we over veel dingen opnieuw en maakten we twee of drie verschillende versies van de nummers. Daarom ben ik nu super blij met het album.
Wat betreft de thema's op het album, ik had een ervaring waarbij ik werd verbannen om in de Verenigde Staten te wonen. Ik was weggegaan uit Winnipeg en was mijn eigen leven begonnen, maar ik was gedwongen om hier terug te komen en weer in het huis van mijn ouders te gaan wonen. Ik verloor een groot deel van mijn onafhankelijkheid en mijn eigenwaarde.
Het idee van telefoons lijkt in veel van de liedjes terug te komen, deels omdat mijn vrouw en ik veel telefoneerden. We hadden een lange afstandsrelatie toen ik uit Austin werd gegooid. Ik denk dat het gaat om het idee om te communiceren en liefde levend te houden over afstanden.
DQ: Ik was verhuisd en dus had ik het contact met de scene verloren. Toen ik hier terugkwam, moest ik mezelf echt dwingen om naar buiten te gaan en opnieuw contact te maken met mensen. Veel zalen waren gesloten en er waren nieuwe die er voorheen niet waren. Het is momenteel een sterke scene, maar het is moeilijker om een publiek te vinden dan vroeger. Ik zette al vroeg een paar shows op toen ik terugkwam en er was een soort van onbeleefd ontwaken voor mij omdat ik me realiseerde dat mensen niet per se naar buiten kwamen om een show te zien die ik aan het doen was. Ik moest vrienden maken met andere artiesten en netwerken, naar shows van andere mensen gaan.
Het was zwaar omdat ik me echt teruggetrokken voelde en me schaamde om terug te zijn in Winnipeg, omdat ik bang was dat mensen zouden denken dat ik te cool was voor Winnipeg, omdat ik weg was, dus het was moeilijk. Ik heb me niet zo vaak meer met de scène verbonden als ik waarschijnlijk had kunnen doen.
DQ: Afgezien van deze plaat, waarvan ik denk dat het mijn soloproject is, heb ik een fanfare genaamd de Exile Brass Band. Het is trompet, trombone, saxofoon en sousafoon. Ik speel optredens met hen in de stad. Op dit moment zijn het afzonderlijke projecten, maar ik wil ze samenvoegen. Ik wil ze in dezelfde band brengen.
Als ik de Exile Brass Band speel, is het erg leuk en we dansen rond en ik heb een megafoon. Als ik de Dave Quanbury-show doe, heb ik een gitaar en sta ik op het podium als singer/songwriter. Ik wil die twee dingen op de een of andere manier samenbrengen. Mijn visie voor de toekomst is om die twee dingen te combineren, wat, denk ik, inhoudt dat je coole, funky dansmuziek moet maken.
DQ: Ik ging terug naar de universiteit, dus op dit moment vind ik dat een inspiratiebron met de dingen die je leert en alle opdrachten. Muziek is mijn hobby, dus omdat ik gitaar en trompet speel, ga ik trompet spelen als ik het zat ben om liedjes te schrijven en als ik het trompet spelen beu ben, ga ik gitaar oefenen.
