8 stukken klassieke muziek geïnspireerd door ijs

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

1. Prokoviev: "Alexander Nevsky - Slag om het ijs"

Prokoviev's Battle of the Ice begint met ijs-tintelende helderheid en waarschuwt voor het bloedvergieten dat komen gaat.

Alexander Nevsky, genoemd naar de rivier de Neva, was de dertiende-eeuwse prins van het Russische vorstendom Vladimir. Hij weerde de naderende Zweden en Duitsers af en smeedde een werkrelatie met de Mongolen die Noord-Rusland domineerden.

De Slag om het IJs werd beroemd in de Russische geschiedenis toen Alexander in 1242 de tegengestelde krachten zwaar versloeg, gevangen op het ijs bij het Peipusmeer op de grens tussen Rusland en Estland, waardoor zijn plaats als Russische held verzekerd was.¹

Het raspen van de violen zorgt voor kippenvel als de twee strijdende partijen zich voorbereiden op de strijd in extreme omstandigheden. Prokoviev's militaire vier beats in een bar rijden en vegen, je hoort de littekens op zowel ijs als man. Het refrein wordt overweldigd door het orkest als de cavalerie-engagement naar voren slingert.

Het is nogal een ongebruikelijke zet om vrouwenstemmen op te nemen in wat destijds heel erg het mannendomein was, maar ze dragen bij aan het schreeuwende moeras. Men zou kunnen zien dat het middengedeelte, in de typische lichtere Prokovieven-stemming, de troepen ertoe aanzet een merkwaardig optimistische atmosfeer te creëren waarin, in de geest van Alexanders mannen, de enige uitkomst de overwinning kan zijn.

Terwijl trompetten heersen over het ijzige slagveld, zijn wonden open en duidelijk te zien, dan trekt Nevsky's leger zich terug uit een glinsterend bloederig tafereel. Er is hier veel van Prokovievs Romeo en Julia, tragedies, beide op hun eigen manier. Zoals Wellington zei: "Naast een verloren strijd, is de grootste ellende een gewonnen veldslag." ²

:Alexander Nevsky werd in 1547 heilig verklaard door de Russisch-orthodoxe kerk.

3. Vaughan Williams: "Symfonie Antarctica"

"Symphony Antarctica" van Vaughan Williams dankt zijn naam aan de film Scott of the Antarctic.

Elke beweging wordt voorafgegaan door een literair citaat. De derde, Landschap, citeert uit Coleridge en vat alles samen dat ijs op zo'n desolate plek te bieden heeft:

Je ijs valt! Gij die vanaf het voorhoofd van de berg/ Adown enorme ravijnen helling amain / Torrents, meen ik, die een machtige stem hoorde/ En onmiddellijk stopte te midden van hun gekste duik!/ Bewegingloze stromen! Stille staar!

Het orkest is enorm en omvat een blaasmachine en een woordeloos vrouwenkoor en sopraansolo om de opgeklopte ondraaglijke fluittonen van de onmogelijke omstandigheden tot uitdrukking te brengen.

Het eerste deel straalt een stoïcijnse grootsheid uit. Strijkpizzicato, harp en de celesta suggereren dat ijspegels smelten, en het gejammer van de solo-sopraan dringt door als een bittere wind.

Een stevige poging tot optimisme is het vrolijke gestippelde thema in het tweede deel, terwijl het derde, getiteld buitenaards is, tegelijkertijd glinsterend en rommelend tegelijk. De muziek kruipt naar voren alsof ze voorzichtig naar spleten zoekt, sjokkend en belast met de grote bevriezing. Een orgelakkoord kondigt het vinden van zo'n scheur in het ijs aan, majestueus en beangstigend tegelijk.

De klagende hobo-solo neemt het model van de modale volksmelodie aan. Het kunnen gedachten zijn aan het verre Engeland in wisselwerking met de realiteit van een door de mens veroorzaakte situatie die worstelt om te overleven in een uitgestrekt natuurlijk landschap. Een gelaten dissonantie registreert de pijnlijke passen en de last van getrokken sleeën.

De onstoffelijke solostem keert terug om te achtervolgen in het laatste deel, de windmachine loeit in en de muziek buigt uit.

Het grootste deel van Groenland is bedekt met een ijskap - 81% in feite - en is 1540 mijl lang en 465 mijl breed, en ondersteunt 8% van het zoete water van de aarde.

5. Purcell: "King Arthur - Vorstscène"

Over het algemeen gecategoriseerd als een semi-opera, werd King Arthur met het libretto van dichter John Dryden voor het eerst opgevoerd in 1691 in het Londense Dorset-theater. Deze spektakels waren ingewikkelde aangelegenheden die een groot publiek konden trekken dat zich vergaapte aan beweeglijke landschappen en theatrale wonderen. Personages verschenen en verdwenen via valluiken, of vlogen over het podium. Geluidseffecten waren inventief en zelfs vuurwerk stond op de lijst met dramatische effecten om een ​​betalend publiek voor zich te winnen.³

Misschien met al deze plus dansers om mee te kampen, is de eigenlijke plot fantasierijk. Arthur is hard op de strijdende hielen van de Saksen die vastbesloten zijn Kent te beveiligen en Arthur's liefde Emmeline hebben gevangen. Niettemin hebben de Saksen tijd om een ​​offer te brengen aan de Noorse goden Woden, Thor en Freya, omdat ze zes van hun beste bereid hebben gevonden om op het bord, of in dit geval, het altaar te stappen.

Vervolgens ontmoeten we Merlijn en Grimbald, tegengestelde tovenaars, van waaruit we door een betoverd bos worden geleid naar de beroemde Frost Scene bezet door Cupido (essentieel om Arthur en Emmeline bij elkaar te brengen) en Cold Genius, de geest van de winter en enkele koude mensen die een koor.

Cold Genuis' aria, ontwaken uit de slaap begint met het raspen van gegradueerde akkoorden van de strijkers. Je kunt je voorstellen dat je met je vingernagels ijskrullen schraapt. Koud genie huiverend langs zijn aria wil Cold Genius doodvriezen. Cupido overtuigt hem echter van het tegendeel en wendt zich tot de Koude Mensen en vertelt hen graag, met het vooruitzicht van liefde in de lucht kan iedereen worden opgewarmd. Ook zij kletsen zich stotterend een weg door het refrein. Purcells teksten voor Cupido zijn warm en lyrisch, waardoor het contrast tussen de twee seizoenen, winter en lente, nog groter wordt.

De slimme weergave van Purcell heeft de tand des tijds doorstaan ​​- meer dan 300 jaar - en blijft een populaire keuze voor ijzige scènes.

Klik op de link om te lezen over klassieke muziek geïnspireerd door tovenaars.

7. Terje Isungset: "IJsmuziek maken"

Heb je ooit muziek gehoord op instrumenten gemaakt van ijs? Waarschijnlijk niet, en het moet gezegd worden dat die instrumenten meestal niet lang houdbaar zijn. Niettemin maakte Terje in 1999 ijsmuziek met trompet, percussie en zang op het Lillehammer Winter Festival en in 2005 produceerde hij uitsluitend muziek voor ijsinstrumenten die waren uitgehouwen uit de pure Noorse rivieren, meren en gletsjers.⁵

Je zou niet denken dat Isungset de voorkeur geeft aan een warme adem die in zijn ijscreaties wordt geblazen - niet bepaald compatibele metgezellen - en je kunt je afvragen of een goed geoefende embouchure pijnlijk aan een ijzig mondstuk blijft plakken (hebben we niet allemaal ervaren dat vingers zonder in contact met bevroren metalen palen?)

Door die pijnlijke herinnering in bed te leggen, hebben de verbazingwekkende instrumenten van Isungset de neiging om een ​​beperkte houdbaarheid van het ijs te hebben en duren ze vaak maar één uitvoering; anders moeten ze terug de vriezer in. Het publiek moet winterhard zijn - geen centraal verwarmde concertzaal voor een concertganger van ijsmuziek.

Het gecreëerde geluid is verwant aan vreemde beesten die de gletsjers en onherbergzame gebieden van Noorwegen bewonen, zacht en angstaanjagend.

8. George Fenton: "Planeet Aarde - IJswerelden"

De BBC-serie Planet Earth is een veelgeprezen documentaire verteld door Sir David Attenborough met verbluffende fotografie versterkt door prachtig beschrijvende muziek.

De zee beweegt gestaag als in de vergetelheid, bespeeld door de snaren, terwijl daaronder het pingelen van kleine druppeltjes: hoe het kleine kan afbreken om samen te smelten met de uitgestrekte oceaan. Hoewel de muziek een sprookjesachtig magisch karakter heeft, waarschuwt de klimaatverandering ons dat de stijgende zeespiegel het onheil kan betekenen voor onze kustlijnen en het uitsterven van onze dierbare soorten.

Hier kun je over klassieke muziek geïnspireerd door de aarde.

citaten

¹ Biografie - Uw woordenboek

² Briljant Citaat

³ Wikipedia

⁴ Boosey/Peter Maxwell Davies

⁵ IJsmuziek

Opmerkingen

Frances Metcalfe op 27 december 2018:

Hoi Linda. Ik ben blij dat ik goede herinneringen voor je heb opgehaald met de Vaughan Williams. De ijsinstrumenten zijn absoluut maf! Hoop dat je een rustige kerst hebt gehad.

Linda Crampton uit British Columbia, Canada op 26 december 2018:

Ik heb met veel plezier dit artikel gelezen en naar de muziek geluisterd. Ik was blij een stuk van Prokofjev te zien, aangezien hij mijn favoriete componist is. Ik ken (en ben dol op) het stuk van Vaughan Williams omdat mijn vader ervan hield en het vaak speelde. De andere stukken zijn nieuw voor mij. Het idee van instrumenten gemaakt van ijs is erg interessant!

Frances Metcalfe (auteur) uit de Limousin, Frankrijk op 24 december 2018:

Ik begrijp wat je bedoelt met de hobo, Flourish, hij heeft een nasaal timbre, en ik moet bekennen dat niet alle muziek van Vaughan William me aanspreekt, maar niet Sinfonia Antarctica - het is zo uitgestrekt mooi. Vrolijk kerstfeest!

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 23 december 2018:

Ik heb vooral genoten van het stuk van Vaughan Williams. Meestal hou ik niet van het geluid van hobo's omdat het me doet denken aan toeterende ganzen of eenden, maar dit was prachtig.