Klassieke muziek geïnspireerd door de aarde

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

1 Mahler. Das Lied von der Erde (Lied van de aarde)

Gebaseerd op zes Chinese gedichten omarmt Mahler het Oosten door veel van zijn grote liederencyclus Das Lied von der Erde te baseren op de pentatonische toonladder.

In plaats van de traditionele westerse acht noten, verschijnen de kenmerkende vijf die in traditionele Chinese muziek veel voorkomen in uitgebreide thema's en overal korte draden. Klik hier om de pentatonische toonladder te horen.

Uitbarstend in trompetregens zetten de snaren het dalende thema van Mahler uiteen, waarbij de eerste drie noten het werk als geheel samenbonden tot één enorm symfonisch meesterwerk. Ondanks zijn allesoverheersende angst voor de naderende sterfelijkheid, doet Mahler zijn uiterste best om optimistisch te blijven. Drie van de liedjes zijn levensbevestigend, de waardering van de natuur, van liefde en een streven naar geluk, geplaatst in het hoofdgedeelte van het werk alsof ze door de uiterlijke bewegingen in het spook van de dood zijn ingekapseld.

Het openingsnummer Das Trinklied von Jammer der Erde (The Drinking Song of Earth's Sorrow) gaat over een tweedeling: het vooruitzicht van feestvreugde en de zekerheid van sterfelijkheid. Voor de aanstaande drinkers staan ​​de verleidelijke wijn en de bekers klaar om uit te eten. Er moet een prijs worden betaald voor hedonisme, het bacchanale feest wordt opgeschort totdat de zanger, alias de haan, zou men kunnen vermoeden, heeft gekraaid.

Met plezier komt pijn, het lied vertelt over verwelkte bloemen, graven in silhouet in het maanlicht. 'Donker is leven, donker is dood', zegt de dichter drie keer. Voor Mahler, dat dubbelzijdige karakter, zijn eigen duisternis zij aan zij met licht, nervositeit ontmoet sereniteit, de pretentie van een goede tijd wetende dat de ondergang om de hoek ligt, het is allemaal hier in dit lied, doorlopen als een zwaard in vlees . En als alles achter de rug is, vertelt de zanger aan het verzamelde feest, blijft de aarde met zijn blauwe hemel en bloeit de lente altijd als men er lang niet meer is. Nu, ik heb mijn stuk gezegd, drink daarop!

De tenor van Mahler repareert tegen de angst, de emoties lopen hoog op, de toonsoort draagt ​​maar liefst zes flats, de zwarte hond van de wanhoop. Korte glimpen van zonlicht worden al snel afgesloten, onderdrukt, je kunt nergens heen om te ontsnappen aan het onvermijdelijke. De korte frivoliteit kan niet duren, het is slechts een intermezzo, het firmament is een constante; de aarde zal je uiteindelijk heroveren.

Je hoort de eenzame hobo het motief van drie noten noemen in het tweede nummer, Der

Einsame in Herbst (The Solitary One in Autumn) peinzend over de dood, ook een terugkerende angst die in Mahlers oeuvre is ingebed, bijvoorbeeld de verontrustend tragische Kindertoten Lieder.

Het lied is spartaans geïnstrumenteerd, een versleten tapijt van geluid, het leven wordt weggestript als de zon zwakker wordt en de bloemen van de zomer niet langer in stand worden gehouden. Passages in Der Einsame in Herbst zijn een voorbode van die dunne bittere smaken die Schönberg in de niet zo verre toekomst zou serveren.

Terwijl Von der Jugend (Jeugd) je misschien doet geloven dat dit een typisch volksliedje is, integreert Mahler opnieuw de pentatonische toonladder. De delicaat dansende fluiten en hobo, coy flirt, teder en enthousiast om te behagen. De luchtige herhaalde noten zijn idiomatisch in levendige Chinese deuntjes.

Jonge mannen zitten bij elkaar, duidelijk gecultiveerd - ze eten van wit en groen porselein en schrijven poëzie. Zittend bij een zwembad met een jade brug, worden ze weerspiegeld in het water. Mahler keert de melodie om als een spiegelbeeld - het idyllische tafereel illusoir. Von der Jugend schudt de doem en somberheid van het vorige gedicht van zich af. Maar het lied is weg is een adem.

Door de schaarse orkestratie voort te zetten in Von der Schönheit (Beauty), is het nu de beurt aan het meisje. Ze worden gevierd terwijl ze trillen en struikelen op hun gemak aan de oever van de rivier, bloemen plukkend. Jongens te paard zien ze en Mahler jaagt op leer door de scene.

Mahler keert terug naar het dronken thema in Der Trunkene im Frühling (De dronkaard in de lente). De zanger hoopt dat het leven een droom is en verdrinkt zijn zorgen in drank, het helpt hem in slaap te vallen en de realiteit van het leven te vergeten.

Elke eerdere gedachte aan jeugd wordt afgeschud voor het laatste monumentale nummer, Abschied (Farewell). Doom werpt zijn lange schaduw en in een laatste verwijzing naar alcohol krijgt hij 'the drink of Farewells' overhandigd.

Tussen het lange afscheid vergezelt een solofluit de zanger in een panfluitduet, de enkele hobo is de vogel in de takken zoals in het gedicht wordt verteld. Langzaam baant de muziek zijn treurige weg en neemt afscheid van de aarde. Het motief van drie noten is omgekeerd, het beweegt omhoog alsof het naar een hogere plaats gaat, het vallende fragment wordt ook samengetrokken tot twee noten, het inperken van het leven, de lange uitademing die wordt uitgetrokken terwijl de sluier van de dood langzaam wordt ontvouwd over de gelaten zanger als een gradatie van transparantie en gewichtloosheid.

Toen Mahler eenmaal de diagnose hartziekte had gekregen, was hij zich er terdege van bewust dat de tijd niet aan zijn kant stond, hij vocht er zo goed als hij kon tegen en stortte zijn verdriet op de staaf.

Van Spinditty

Das Lied von der Erde is doorspekt met hoorngezang, natuurgeluiden en de volksliederen uit zijn kindertijd, die kenmerkende eigenschappen die zijn orkestwerken frequenteren. Hij heeft zich misschien beperkt door de pentatonische toonladder, maar er is geen economie op het harmonische front.

Zeer bijgelovig om een ​​symfonie als 10 te nummeren - die grote symfonisten Beethoven en Schubert waren gestorven na het voltooien van hun negende - weigerde Mahler de dubbele figuur voor dit grootse laatste gebouw te erkennen. Zijn pogingen om de vloek, zoals hij die zag, te ontwijken, mislukten. Das Lied von der Erde werd uitgevoerd na zijn dood.

De aarde werd gevormd uit wolken van kosmisch stof en rotsen die in een baan om de zon botsten. Uiteindelijk werd de massa groot genoeg om via de zwaartekracht andere rotsen aan te trekken en uiteindelijk zo groot als de aarde nu is.

George Fenton 1950-

3 Milhaud. La Création du monde (De schepping van de wereld)

Als Milhaud vandaag zou leven, vraag ik me af hoe hij zichzelf zou omschrijven? Jazzy zou een goede gok kunnen zijn, en ik denk niet dat hij teleurgesteld zou zijn als het hem zou definiëren.

De levendige opvolger van Stravinsky's The Soldier's Tale, het ballet La création du monde overtreft alles wat Stravinsky later te bieden had. In de Milhaud zijn namelijk fragmenten van de vioolsolofiguratie uit The Soldier's Tale te ontdekken.

Milhaud is de voorloper van Gershwin's Porgy and Bess en Rhapsody in Blue - in feite zijn de pootafdrukken van La création du monde overal op afgebeeld. Beide componisten gebruikten dezelfde volksmelodieën in hun werken. Het binnensluipen van La création du monde is niet te vergelijken met die onmiskenbare klarinetschuif, maar wat dan wel?

Milhaulds toevoeging van jazz is alomtegenwoordig, het canvas waarop hij La création du monde schreef, gedrenkt in de ritmes, melodieën en instrumentatie die het geluid van de New Yorkse jazzclub bepaalden 1920).

Maar het was niet alleen de aanstekelijke syncope die tot de verbeelding van Milhaud sprak. Hij stortte zich in de wereld van Afro-Amerikanen. Hij was niet alleen geïnteresseerd in hun volkscultuur - dit werk is gebaseerd op hun mythologie - maar sloot zich met hen aan, sympathiserend en partij bij de onmenselijkheid waarmee ze waren behandeld (en nog steeds leden), uitgedrukt door hun buitengewone muziek.¹

Je hoort het leven groeien op de nieuw gevormde aarde in de beklijvende muziek die Milhaud schrijft aan het begin van zijn met jazz doordrenkte ballet. Tijdens de ouverture staat de saxofoon centraal, langzaam bewegend terwijl hemellichamen samensmelten om het zonnestelsel te vormen. Deze muziek keert terug in het ballet, een verwijzing naar de oorsprong van de aarde.

Als de langzame introductie eenmaal zijn eerste loop heeft, demonstreert Milhaud zijn klassieke opleiding als componist met een stekelige, bijna ondeugende fuga, om Le chaos avant le creation (The Chaos Before the Creation) te vertegenwoordigen. Eigenzinnig beginnend met de contrabas worden één voor één meer instrumenten op de dansvloer uitgenodigd, trombone, saxafoon, trompet en fluit, klarinet, allemaal met hetzelfde brutale chaotische thema voordat de langzame stemming van de opening weer zijn plaats inneemt.

Nu stuurt de aarde bloemen om hun nieuw verworven bloemen te openen, dieren lopen op pas ontdekte voeten. De muziek beweegt alsof de onvolwassen aarde alles uitprobeert, niet helemaal zeker van het wonder van de plek, van het geschonken leven, een hymne aan onzekerheid en een nieuw geslagen speeltuin.

Als La naissance de la flore et de la faune (De geboorte van flora en fauna) eindigt, en man en vrouw worden gecreëerd, komt het door jazz doordrenkte zelfvertrouwen naar boven - eigenlijk is de aarde leuk, een cakewalk in feite. Twee violen spelen rond, verstrengeld. Vermakelijk citeert Milhaud Schuberts Marche Militaire nr. 1 in D , een componist die ongeveer zo ver verwijderd is van de jazzscene als maar mogelijk is, en schreeuwt het uit de hemel. (Klik hier om de Schubert te horen).

Even keert de openingsmuziek terug totdat Le Désire (The Desire) wordt omarmd. De klarinet is geschikt voor het off-beat thema, gemakkelijk en relaxed. Wanneer de hobo weer tevoorschijn komt, is hij meer recht geregen - daaronder herinneren de bewegende snaren opnieuw aan het begin van het stuk. Deze keer komen er echter gewelddadige percussieve elementen binnen totdat er een rel ontstaat, alle 19 instrumenten die Milhaud schrijft voor het hebben van een georganiseerde gratis voor iedereen. De sectie lost het Mardi Gras-feestgevoel op van iedereen die zijn eigen deuntjes speelt binnen gehoorsafstand van iedereen met een echte blauwe cadans.

Het is echter tijd om tot rust te komen, de aarde is uitgeput en de muziek vervaagt tot niets.

Milhauds Creation du Monde was het eerste en blijft het beste jazzstuk van een klassieke Europese componist. (Dave Brubeck)

Harrison Birtwistle 1934 -

6 Schönberg Friede auf Erden (Vrede op aarde)

Geïnspireerd door de Zwitserse anti-oorlogsdichter Conrad Meyer, is Friede auf Erden gebaseerd op de boeken van Isiah en Micah.

In het gedicht sporen engelen de mens aan om vrede op aarde te verspreiden en de oorlogswapens af te staan. Schönbergs muziek voor a capella koor, hoewel nog tonaal - hij had op dit punt nog niet helemaal zijn atonaal stadium bereikt - is niet bijzonder vast; het is angstig en geagiteerd.

Alleen bij de woorden Friede auf Erden is er enig gevoel van de vrede waarnaar de dichter streeft, de sopranen gespannen op de toppen van hun stem totdat het lied eindigt als een hymne, Schönberg trekt de muziek van zijn gespannen hoogte naar een meer comfortabele en optimistische plek.

De aarde bevindt zich in de Melkweg, ongeveer 28.000 lichtjaar van het centrum.

Joseph Haydn 1732-1809

8 Johannes Luther Adams. Aarde en het geweldige weer

Sterk beïnvloed door zijn huis in Alaska, heeft John Luther Adams, winnaar van de Pulitzerprijs, vele werken gecomponeerd die verwijzen naar de natuurlijke wereld.

Earth and the Great Weather is geen uitzondering, met niet minder dan vijf vertellers en vier talen, waarvan twee Native American, plus Engels en Latijn - omarmen de universele methode van classificatie van planten en dieren zoals gedefinieerd door de achttiende-eeuwse Zweedse wetenschapper Carl Linnaeus .

Earth and the Great Weather spookt vanaf het begin, uit de stilte komen resonerende drums en suggestieve vertelling van een inheemse persoon uit de Artic, die commentaar geeft op een kale maar wonderbaarlijke ruimte. Adams' slagwerkschrift is sterk beïnvloed door de traditionele ritmes van de Inupiat- en Gwich'in-dansmuziek. Het lineaire geluid, sliertig gelaagd, repliceert de eenvoud die zich voor je ogen uitstrekt, een waardering van de natuur in het rauwe. Het is pijnlijk mooi.

Adams is tevreden om zijn texturen terug te brengen tot een spartaanse wereld van strijkers, percussie en elektronische instrumenten; schrapende snaren die schrijnen op de onbedekte huid, een cyclus van het snijden van kaasdraad in The Circle of Winds, of de daverende, harde strakke percussie van Drums of Fire, Drums of Stone (Adams was een percussionist bij het Fairbanks Symphony Orchestra en Artic Chamber Orchestra).⁵

Veel van de nummers bevatten opgenomen geluid: inheemse vogels, het straaltje water. Heel anders dan de uitbundige weelderige orkestratie van The Blue Planet of Symphony For Our World, Adams' Earth and the Great Weather is een doordachte en respectvolle reis door het onverbiddelijke Arctische podium dat de zintuigen prikkelt.

Klik hier om alle nummers te beluisteren.

citaten

¹ Scribd

² National Geographic-persbericht

³ BBC Music Magazine

⁴ John Luther Adams, aantekeningen van de componist

⁵ New Grove Dictionary of Music and Musicians

Opmerkingen

Frances Metcalfe op 26 augustus 2018:

Hallo Linda. Het is zo bevredigend dat je je de scènes van The Blue Planet kunt voorstellen. Ik denk dat George Fenton erg trots zou zijn om te weten dat hij het visuele naar het gehoor heeft gebracht!

Linda Crampton uit British Columbia, Canada op 25 augustus 2018:

Je beschrijvingen zijn erg interessant, Frances. Ik hield van wat ik hoorde van The Blue Planet. Ik heb de serie niet gezien, maar ik kan me enkele scènes uit de muziek en je beschrijving voorstellen.

Frances Metcalfe op 24 augustus 2018:

Hallo Bloei. Ik hou ook van de Milhaud, altijd al sinds ik hem voor het eerst hoorde. weet niet waarom de poll gesloten is. Zal het verwijderen en weer terug plaatsen. Bedankt voor het waarschuwen!

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 24 augustus 2018:

Ik hield van de jazzsmaak van Milhauld en het leren over de pentatonische toonladder die met Mahler wordt geassocieerd. Ik kon niet stemmen in de peiling omdat deze gesloten is, maar ik zou ervoor hebben gekozen om stevig op aarde te blijven.