6 klassieke composities geïnspireerd door stormen

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

1. Haydn: "Symfonie 39 'Tempesta di Mare'"

Haydn is gecrediteerd met het creëren van de Sturm und Drang-stijl in klassieke muziek, waardoor het tijdperk naar de volgende fase wordt geduwd en de kloof tussen de verlichting en de romantiek wordt overbrugd.

Sturm und Drang vertaalt zich als "storm en stress" en ontstond aanvankelijk in 1776 in de Duitse literatuur in een gelijknamig toneelstuk van Abel Seyler.¹

Haydn, gevangen in de tijdgeest van de late jaren 1770 en 1780, sprong op deze revolutionaire kar en richtte zijn hand op het schrijven van emotioneel geladen symfonieën. Tot die tijd was de mineurtoonsoort een ongebruikelijke keuze voor de symfonische vorm. Symfonieën waren bedoeld om op een geniale, niet-provocerende manier te entertainen. Kortom, symfonieën deden de boot niet schommelen en waren perfect voor dames en heren die zich aan de ingetogen sociale regels van de dag hielden (tenminste, in het openbaar).

Door orkestwerken te ontketenen die de verwachte conventies omverwierpen, werd de doelgroep van Haydn uitgelokt om te reageren. Haydn maakte de appelkar van streek en gooide een gepassioneerde handschoen neer. De schok van het nieuwe voor de achttiende eeuw.

Er zijn verschillende symfonieën die Haydn schreef die onder de vlag van Strurm en Drang kunnen worden gegroepeerd, nummer 39, waarvan Tempesta di Mare (Storm op Zee) er een is. Rusteloos en gespannen is het in de toonsoort G mineur. Omdat G de onderste snaar van de viool is, is er een diepgewortelde, neergebogen, voeten op het dek geschoord om de muziek vast te houden.

In het eerste deel schudt Haydn de muziek rond, maar door het sterke G-anker weerstaat het de opgewonden golven die door de snaarsectie worden opgezweept.

Nadat het eerste thema voorbij raast, speelt Haydn met zijn verbaasde publiek door een pauze toe te voegen, alsof hij wil zeggen: 'Heb je nu je aandacht, hè?'

Na de eerste storm van het eerste deel komt de rust. De strijkers dobberen mee in de majeurtoonsoort en iedereen komt op adem, maar dan herinnert het menuet en trio het publiek eraan dat de storm elk moment weer aan de horizon kan komen. Het trio zorgt voor een adempauze en de wind en het koper mogen schitteren.

Tremolando-snaren in het laatste deel zorgen voor meer onrust terwijl de matrozen het schip proberen te stabiliseren. Snelle snaarfiguratie ontvouwt golf na niet-aflatende golf, met slechts korte onderbrekingen, spattend in de zeewering bij de laatste maat.

Toelichting: Deze opname van Trevor Pinnock en The English Consort is fantastisch, nauwgezet helder en helder in de uitvoering, het orkest vliegt mee, maar nooit ten koste van de details in Haydns fantasierijke schrijven.

3. Beethoven: "Symfonie nr. 6 'Pastoraal': 4e deel, onweer"

Programmatische muziek begon op te komen tijdens Beethovens ambtstermijn als eminente Duitse componist van het einde van de achttiende eeuw tot de eerste drie decennia van de negentiende. Beethoven gaf zelf de titel Pastoraal aan zijn zesde symfonie en bevat allerlei verwijzingen naar de natuur. Vogelgezang, kabbelende beekjes en een herderslied dragen allemaal bij aan de landelijke sfeer.

Het was hoogst ongebruikelijk om een ​​programma te schrijven om elke symfonische beweging te begeleiden - en om de excentriciteit te vergroten, werd een vijfde deel toegevoegd aan de conventionele vier.

De voorloper van de storm breekt uit en regent het spritely countrydansen van het derde deel. Na de kalmte en majeur toonsoorten van de vorige drie, wordt de toonsoort omgedraaid naar dreigende mineur. Fluiten zijn perfect voor regendruppels, pauken weergalmen, het begin van de storm aankondigen, het koper onmisbaar als dreigende donderslagen, geaccentueerd door Beethovens kenmerkende sforzandi, stekend in de snel reizende partituur. Als onweersbuien gaan, is het een van de meest bekende - elektrisch geladen pieken van bliksem van de krijsende piccolo angstaanjagend realistisch. Geen wonder dat Walt Disney het in animatie heeft gevisualiseerd, het is perfect geschikt voor verfilming.

Het geweld van het vierde deel verdwijnt en stroomlijnt in een zacht gesproken opwaartse toonladder terwijl de fluit moeiteloos overgaat in het vijfde - letterlijk de stilte na de storm. Iedereen kan collectief diep ademhalen en het gezicht naar de opkomende warme zon draaien om te genieten van haar verwarmde welwillendheid.

Laat u niet misleiden door te denken dat deze symfonie een mindere neef is van zijn onbuigzame meedogenloos gedreven vijfde. De melodieën zijn eerder mooi dan ritmisch, weemoedig, stiller, maar op geen enkele manier gebrekkig en net zo zorgvuldig geschreven en ontwikkeld als elke Beethoven waaraan gewerkt heeft. Net als mannen en vrouwen zijn het verschillende, contrasterende krachten die tot een geheel zijn verenigd.

Met dit in gedachten zal het je niet verbazen dat de vijfde en zesde symfonie parallel werden geschreven, waardoor Beethoven schijnbaar gemakkelijk van donker naar licht kon schakelen. Ik ken muzikanten die opera spelen voor de kost, naar huis gaan en Ella Fitzgerald op de cd-speler laten knallen, niet Wagners Tristan en Isolde. Een verandering is zo goed als een rust.

5. Khachtaurian: "Gayaneh: Storm"

De volksmelodieën van Armenië, de geboorteplaats van Khachaturian, vormen de ruggengraat van een ballet waar ik dol op ben. Je zou nooit kunnen zeggen dat Gayaneh de beste muziek is die ooit is geschreven, maar het heeft zo'n menselijk pathos en een groot hart dat het moeilijk is om er niet van te houden.

De storm heeft even tijd nodig om op gang te komen, net als je denkt dat hij zijn hoogtepunt heeft bereikt, sterft hij om vervolgens weer op te bouwen via drukke strijkers, dissonant koperwerk en afwijkende ritmes.

Staccato fagotten en gerommel in de bas zorgen voor het begin van regen. Al snel komt de wind aan in cyclonale spiralen, puin wordt ingehaald en rondgedraaid. Dansende Armeense muziek is nooit ver weg, dorpelingen schuilen zo goed als ze kunnen terwijl de kakofonie van verontrustende akkoorden uit een dreigende lucht vallen.

Khachaturian's Storm heeft niet het karakter van Beethoven of de fantasierijke partituur van Berlioz' onconventionele schrijven, noch Haydns onstuitbare verve, maar wanneer het zijn hoogtepunt bereikt, is er zeker bevredigend, zij het naïef drama.

Dit is niet alleen een storm van de natuur - het is een storm tussen conflicterende etnische groepen en tussen man en vrouw, vooral door middel van schelle koperen en luidende klokken die het einde naderen.

Net als je denkt dat de storm op het punt staat voorbij te gaan, voegt Khachaturian vragende akkoorden in, zal de storm aanhouden of zal het weer opklaren? Zelfs de laatste maat is brutaal compromisloos. Wat ligt er in petto, vraagt ​​men zich af?

6. Benjamin Britten: "Vier zee-interludes van Peter Grimes: Storm"

De opera Peter Grimes was een groot succes toen hij voor het eerst werd uitgevoerd in 1945. Britten maakte een verzameling van vier van de zes intermezzo's uit de opera, en zowel de opera als de Sea Interludes hebben hun populariteit behouden.²

Zou Britten's Storm de boosste set op muziek kunnen zijn? Vanaf het begin lanceert Britten je met een daverende dreun van de pauken in het pad van een maalstroom. Britten boogt de muziek in termen van toonhoogte, laag klimt hoger en daalt weer om vervolgens weer op een krijsend geluid terug te komen. Scherpe randen van de snaren botsen tegen grommend koper, de luisteraar houdt zich verwoed vast aan de mast in een vergeefse poging om het rollen en glijden over het dek te beteugelen, ongecontroleerd tegen bakboord en stuurboord slaand terwijl de felle strijd van de elementen - en instrumenten - hun slechtst doen . De muziek woelen en draaien, rukwinden en windstoten, meedogenloos heen en weer schommelend, cholerisch en dement, verwoestend.

Voor de buitenstaander, de slecht gehumeurde Peter Grimes, misschien het onverdiende slachtoffer van haatmisdrijven, misschien ook niet, is de storm van mentale en fysieke strijd met zijn eigen karakter tegen een muur van oordeel gebouwd door zijn eigen stad die hem tot waanzin drijft en jacht maakt hem dood. Uitstel van de kolkende golven blijft verlaten, de storm maakt zijn laatste zet. Het kost hier geen gevangenen.

citaten

¹ Klassiekers vandaag

² Kennedy Center

Opmerkingen

Frances Metcalfe op 02 mei 2018:

Heel erg bedankt Chitrangada. Ik ben zo blij dat je het leuk vond. De Benjamin Britten Storm is waarschijnlijk mijn favoriet in termen van de absolute woede van de zee, en de Haydn in termen van vroege innovatieve verbeeldingskracht en prachtige vorm.

Fijne dag!

Chitrangada Sharan uit New Delhi, India op 02 mei 2018:

Prachtig, goed onderbouwd en informatief artikel!

Ik heb genoten van je beschrijvingen, de foto's en de video's. Ik hield van je selectie van klassieke componisten en hun composities.

Bedankt voor het delen!

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 01 mei 2018:

Wat een lieve reactie, Fleur! Ik moet zeggen dat ik niet beter ben dan jij als je je liedjes beschrijft - zo'n inspirerend schrijven, dus ik ben vereerd met je positieve input! Fijne dag.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 30 april 2018:

Wat een geweldige beschrijvingen van deze muziek! Ik kan me voorstellen dat je de liedjes aan je leerlingen vertelt. Hoe kan iemand niet van deze muziek houden en het beter begrijpen met iemand die er zo verliefd op is als jij? Heel dramatisch!