15 emo-albums uit het midden van de jaren 2000 die nog steeds standhouden

Mijn naam is Caleb Luther en ik recenseer sinds 2011 film, muziek en televisie op internet.

Bayside - The Walking Wounded (2007)

Bayside was een band waar ik op de middelbare school absoluut verliefd op was. Hun eerste twee albums, Sirens and Condolences en Bayside, staan ​​boordevol zelfhaat en sombere gitaarmelodieën. Voor hun derde album heeft Bayside hun spel op een grote manier opgevoerd, evoluerend met complexe songstructuren en meer tot nadenken stemmende tekstuele inhoud.

The Walking Wounded voelt als een band die floreert op hun creatieve hoogtepunt, terwijl ze zich er niet druk om maken of iemand anders het leuk vindt of niet. Gelukkig wordt het nog steeds grotendeels beschouwd als het beste werk van de band tot nu toe. Hoewel The Walking Wounded nog steeds een behoorlijk aantal zelfhaatsende teksten heeft, behandelt het ook onderwerpen als alcoholmisbruik, religie en artistieke integriteit.

Afgezien van tekstueel nieuw terrein, mengt Bayside zich ook in orkestrale stukjes in nummers als "The Walking Wounded", "Head On A Plate" en "Dear Your Holiness". Niet alleen dat, maar het bevat ook mijn persoonlijke favoriete nummer dat de band ooit heeft geproduceerd, "(Pop)Ular Science." Uiteindelijk is The Walking Wounded het meesterwerk van Bayside dat ze nog steeds niet hebben kunnen evenaren.

Circa Survive - Bij het loslaten (2007)

Met uitzondering van misschien een andere band, heeft Circa Survive waarschijnlijk de meest consistente carrière gehad van alle bands die in dit artikel worden genoemd. Alle zes hun albums waren goed of geweldig, wat betekent dat hun geluid aantoonbaar het beste uit elke emo-act uit het midden van de jaren 2000 heeft gehaald.

Op hun tweede release, On Letting Go, nam de band alles wat goed was van hun eerste release en vermenigvuldigde het met ongeveer 20. Circa Survive had al een heel eigen geluid met progrock-invloeden en liet hun creatieve sappen door On Letting Go naar opwindende sappen stromen. en emotionele hoogten.

De unieke vocale stijl van zanger Anthony Green verheft de ruimtelijke elementen van de muziek en voegt onderweg een krachtige oprechtheid toe. Het album heeft ook geen gebrek aan tot nadenken stemmende thema's, aangezien hun debuutalbum, Juturna, losjes gebaseerd was op de geestverruimende film Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Nummers als 'In the Morning and Amazing…', 'Mandala' en 'Semi Constructive Criticism' worden overspoeld met complexe intensiteit, terwijl andere nummers zoals 'Kicking Your Crosses Down', 'On Letting Go' en 'Your Friends Are Gone" voelt meer louterend en kalm aan, waardoor het album soms aanvoelt als een emotionele achtbaan. Circa Survive heeft de kost verdiend met het maken van albums die niet zo heel veel van elkaar verschillen, maar waarom zou je iets proberen te repareren als het zo duidelijk niet kapot is?

Cursief - Het lelijke orgel (2003)

Cursive's The Ugly Organ is ontegensprekelijk het beste album dat hier te zien is. Toevallig zijn ze hier ook mijn favoriete band. Ik geef eigenlijk de voorkeur aan hun album uit 2006, Happy Hollow, maar voor mij is dat absoluut geen emo-album. The Ugly Organ was hun laatste album dat echt voelde alsof het in het emo-genre kon glijden.

Dat gezegd hebbende, Cursive paste nooit echt bij een van de andere bands van het genre uit die tijd, meer nog passend bij het indierock- en noiserockpubliek. Voorafgaand aan dit album maakte Cursive carrière met het maken van emotioneel gevoede albums, waarbij ze consequent hun hart op de mouwen droegen terwijl ze uniek gestructureerde rocknummers afleverden. Met The Ugly Organ kozen ze ervoor om het iets sfeervoller en thematischer te maken.

Er is een somber en ongemakkelijk gevoel door de hele plaat, met soms een gotische esthetiek dankzij de toevoeging van celliste Gretta Cohn. Het voelt als een band die volledige creatieve controle heeft en er absolute wonderen mee doet. In het nummer "A Gentleman Caller" staat noise rock centraal, terwijl het uiteindelijk tot een mooie en ontroerende resolutie komt. Andere nummers zoals "Butcher the Song" en "Bloody Murderer" slagen erin een balans te vinden tussen verontrustend en pakkend, waarbij de luidruchtige gitaren en cello op een briljante manier worden gemengd.

Zanger Tim Kasher slaagt er zelfs in om zelfspot-teksten op een effectieve manier te gebruiken, vooral in de hoofdsingle "Art is Hard". Het album dat dichterbij komt, "Staying Alive", is een krachtig anti-zelfmoordnummer dat eindigt met een lus van bijna zes minuten waarin de regel "The worst is over" wordt herhaald. In 2015 had ik het geluk om het hele album live te zien en ik zou liegen als ik zou zeggen dat er geen tranen zijn gevallen. Als Cursive nieuw voor je is, raad ik elk album dat ze hebben uitgebracht ten zeerste aan.

Vergeef Durden - Wonderland (2006)

Ook al zaten ze op hetzelfde platenlabel als Fall Out Boy en Panic! bij de Disco slaagde Forgive Durden er nooit echt in om door te breken in de mainstream. Dit is echter gedeeltelijk begrijpelijk, aangezien hun debuutalbum, Wonderland, een conceptalbum is dat letterlijk weigert vast te houden aan welke formule dan ook.

Op de middelbare school was ik er vrij zeker van dat ik het enige kind was dat naar deze band luisterde. Hun opwindende songstructuren vermengd met nauwgezet muzikaal vakmanschap trokken bijna onmiddellijk mijn aandacht. Voor Forgive Durden was het praktisch niets voor hen om hun nummer halverwege volledig te veranderen, waardoor de stemming volledig veranderde.

Het album begint met het baszware nummer "Ants", dat perfect de toon zet voor de theatrale ervaring die op het punt staat te worden beleefd. "The Great Affair Is to Move" en "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" slagen erin om het meeste uit de band te halen, met poppy-elementen zonder de artistieke integriteit te missen die hen in het begin zo uniek maakte.

Het album heeft soms ook een ingetogen zoetheid, vooral in "A Dead Person Breathed on Me!" en "Ik heb een heks die boos op me is en je zou in de problemen kunnen komen." Forgive Durden bracht hierna nog maar één album uit en verdubbelde hun artistieke integriteit door een volwaardige musical uit te brengen in Razia's Shadow: A Musical. Hoewel ik de voorkeur geef aan Wonderland, raad ik Razia's Shadow toch ten zeerste aan omdat er letterlijk niets anders is.

Jimmy Eat Wereld - Futures (2004)

Jimmy Eat World speelde een belangrijke rol bij het doorbreken van emo in de mainstream, vooral met hun release uit 2001, Bleed American, maar het is hun album Futures dat echt een impact op mijn leven heeft gemaakt. Het grappige is dat ik beide albums bijna tegelijkertijd kocht.

Hoewel ik inzag dat Bleed American er meer direct op aantrekkingskracht had, voelde Futures altijd complexer en betekenisvoller aan. In veel opzichten heeft het veel meer gemeen met hun doorbraakalbum Clarity uit 1999, dat algemeen bekend staat als een van de beste emo-albums aller tijden.

Ik heb heel nostalgische herinneringen aan het huilen om dit album in de negende klas. Ik was vrij nieuw in de wereld van emo en voor mij was Jimmy Eat World destijds het hoogtepunt van emotionele muziek. Het album bevat grootse en meezingbare refreinen, vooral in nummers als 'Futures', 'Work' en 'Kill'. Er zijn ook twee van de zwaarste nummers die de band ooit heeft geproduceerd in 'Just Tonight…' en 'Nothingwrong'.

Voor mij komen de mooiste momenten van het album echter helemaal aan het einde met de laatste twee nummers, "Night Drive" en "23". "Night Drive" is gemakkelijk een van de meest unieke nummers die de band ooit heeft gemaakt, met de nadruk op sfeer en intimiteit om te zorgen voor een subtiel donkere en ontspannen luisterervaring. In "23" gaat de band muzikaal alles uit de kast om het album een ​​groots en emotioneel einde te geven.

Dit is nog een ander album waarvoor ik het geluk had om de jubileumtour mee te maken en het was absoluut niets minder dan magisch. Soms betrap ik mezelf er nog steeds op dat ik naar Futures luister en wordt teruggevoerd naar hoe ik me voelde toen ik 14 en 15 was.

Motion City Soundtrack - Leg dit vast aan het geheugen (2005)

Als volwassene is Commit This to Memory waarschijnlijk het album dat ik het meest herbekijk van alle albums die hier worden vermeld. Het is een beetje moeilijk uit te leggen, maar het raakt gewoon heel anders als een volwassene. De soms zelfspotige teksten weten perfect te botsen met de verder opzwepende muziek.

Als geheel doet Motion City Soundtrack uitstekend werk door relatief sarcastisch te zijn, terwijl ze onderweg nooit hun herkenbaarheid verliezen. Op Commit This to Memory schoten ze als band door en maakten ze een actueel en uiterst plezierig album dat 15 jaar later nog steeds hard aanslaat. Voor mij is dit hoe ideale poppunk zou moeten klinken.

In de opener, "Attractive Today", vestigt de band hun speelse houding met een leadsynthesizer die het hele album behoorlijk overheerst. Het meest louterende nummer op het album, "L.G. Fuad", gaat over het wanhopige verlangen om erbij te horen, maar je sociale onhandigheid en alcoholisme je in de weg laten staan ​​van het werkelijk nastreven van elke vorm van geluk.

Verslaving wordt ook onderzocht in de eerste single "Everything is Alright", met de tekst "Vroeger vertrouwde ik op zelfmedicatie. Ik denk dat ik dat nog steeds van tijd tot tijd doe." Leadzanger Justin Pierre nodigt de luisteraar consequent uit tot in het diepst van zijn geest, hoe lelijk en ongemakkelijk het soms ook kan zijn.

Als iemand die ook enigszins sociaal onhandig is, speelt "Together We'll Ring in the New Year" zich voor mij af als een volkslied in situaties waarin ik absoluut niet wil zijn. Commit This to Memory is uiteindelijk een buitengewoon persoonlijk album dat nooit te somber aanvoelt dankzij leuke en fantasierijke muziek.

Redt de Dag - In Mijmerij (2003)

In Reverie is het album waarmee Saves the Day bijna eindigde. Stilistisch gezien was het een grote afwijking van het vorige geluid van de band en het was relatief moeilijk om airplay te krijgen. Kort nadat het album was uitgebracht, werd hun platenlabel, Dreamwork Records, opgeslorpt door Interscope Records en werd de band opgeheven.

De reden waarom ik dit allemaal zeg, is omdat ik denk dat In Reverie eigenlijk het beste album van Saves the Day is. De zang van zanger Chris Conley veranderde drastisch ten opzichte van de vorige plaat, Stay What You Are, en nam een ​​meer ontspannen zangtechniek aan in plaats van de vaak intense vocale levering die eerder was vastgesteld.

Voor mij paste het perfect bij de meer genuanceerde muzikaliteit en sonische texturen in de productie. Muzikaal heeft In Reverie meer gemeen met een Steely Dan-album dan een leerboek-emo-album van zijn tijd. Er was meer nadruk op complexe akkoordstructuren terwijl de bas de mix vrij vaak domineerde.

Nummers als "In Reverie" en "Driving in the Dark" voelen ontspannen en aangenaam aan en profiteren van de nieuwe benadering van de band op het gebied van songwriting. Dat wil niet zeggen dat er niet in ieder geval een paar intense tracks zijn. Met minder dan twee minuten gebruiken zowel "Morning in the Moonlight" als "Where Are You" de basis van hun eerdere werk, terwijl ze er subtiel meer verfijnde kenmerken aan toevoegen.

Ik schaam me een beetje om te zeggen dat het me bijna zes jaar na de release van het album kostte om het volledig te waarderen. Dit komt van iemand die tijdens de middelbare school naar hun vervolgalbum Sound the Alarm heeft geluisterd. Tot op de dag van vandaag is In Reverie het eerste album dat in me opkomt als iemand Saves the Day ter sprake brengt.

Donderdag - A City by the Light Divided (2006)

Last but zeker not least is A City by the Light Divided by Thursday een prachtig donker en gedurfd creatief obstakel voor de band. Donderdag nam een ​​rauwere productie op zich en zorgde voor een beetje een muur van geluidsesthetiek. Hoewel ze hun post-hardcore eigenschappen zeker niet negeren, vond donderdag een perfect gebruik voor meer gitaareffecten om texturen toe te voegen aan de algehele zwaarte in hun muziek. Net als bij Saves the Day, geloof ik dat Thursday veel fans heeft verloren met A City by the Light Divided. Maar terwijl ze fans verloren, kregen ze er ook een heleboel nieuwe bij, zoals ik.

Ik kocht dit album nadat ik de opwindende eerste single "Counting 5-4-3-2-1" had gehoord, maar zelfs ik stond versteld van de plaatsen die dit album bereikte. Het atmosferisch donkere "Sugar in the Sacrament" voelt wanhopig en somber aan en vertakt zich naar een exploderend einde terwijl de tekst wordt herhaald: "Dit is alles wat we ooit van God hebben gekend. Vecht met mij. Laat me je nu aanraken." Zelfs in het meest old-school klinkende nummer op het album, "At This Velocity", bevat Thursday nog steeds nieuwe productietrucs om het helemaal fris te laten voelen.

Ik waardeer ook echt hoe donderdag meerdere genres aanpakte, vooral in een post-rocknummer als "Running from the Rain", dat alleen maar U2-invloed uitspuugt. Ik weet dat het een controversiële mening is, maar ik geef eigenlijk de voorkeur aan de tweede helft van de carrière van donderdag boven hun eerste. Als iemand die in wezen van alles houdt wat shoegaze is, raakt het humeurige geluid van donderdag me gewoon harder.

Mijn favoriete album van hen, No Devolución, verkent de elementen van A City by the Light Divided met een nog groter effect. Als je wat van het latere werk van donderdag hebt verwaarloosd, raad ik je ten zeerste aan terug te gaan en het nog een kans te geven, want het is absoluut glorieus.