10 stukken klassieke muziek geïnspireerd door eten en drinken

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

1. Prokoviev: "Voor de liefde van drie sinaasappels"

Toen ik naar een uitvoering van de komische opera For The Love of Thre e Oranges van Opera North in Leeds ging, deelden bodes op verschillende punten tijdens de uitvoering kras- en snuifkaarten uit om, nou ja, gekrast en gesnoven te worden. Het was een giller en bracht het publiek dichter bij de actie.

In wezen is het een pantomime, een grappig, kluchtig sprookje in vrije val. Hilarisch voor kinderen met wat verhulde volwassen humor erin. Wat is er niet leuk aan? Althans, dat zou je denken - bijtend commentaar van de critici begeleidde de première.¹

Tegenwoordig is de opera een geweldig avondje uit, en de suite die Prokoviev uit de gehavende partituur heeft geborgen, wordt erkend door liefhebbers van klassieke muziek - en degenen die er niet veel aandacht aan schenken, althans dat geloven ze.

Het onwaarschijnlijke verhaal is van een vloekprins (er moet een prins of prinses zijn, nietwaar?) die (natuurlijk) vervloekt wordt door een heks (bijna verplicht) om drie sinaasappels te zoeken, maar onderweg liefde vindt (de underdog komt eraan) bovenaan, verplicht).

De mars is waarschijnlijk het nummer dat tegenwoordig het meeste gehoor heeft, de militaire rechtlijnige houding die nogal sarcastisch van toon is, een viering van onbezonnen en koper.

3. Satie: "Drie stukjes in de vorm van een peer"

Om te zeggen dat Eric Satie een beetje excentriek was, zou een understatement zijn. Om te beginnen woonde hij in een eenpersoonskamer waarin hij plaats maakte voor honderd paraplu's.³

Three Pieces in the Form of a Pear heeft natuurlijk niets te maken met de vorm van peren, comice of Williams. Ze zijn onmiskenbaar Satie, Frans en onderhoudend, op een irritante manier. Dat was precies zoals Satie het leuk vond.

Deze miniaturen werden gecomponeerd als een reactie op Debussy's grap dat de muziek van Satie vorm miste. Satie, niet iemand die de kritiek liggend op zich nam (hoewel het niet buiten hem om zou zijn geweest om van een artiest te verwachten dat hij zich voorover op de pianokruk zou uitstrekken en zijwaarts zou spelen) kwam met een belachelijke titel en een ironische bijpassende suite.

Van Spinditty

De suite heeft een soort samenhang in die zin dat elk stuk gebaseerd is op een of twee thema's, maar de vrijheid bood om als het ware off-piste te verkennen, in plaats van te worden beperkt door formele sjablonen waarbinnen componisten de neiging hadden hun werken in te kaderen, zoals, laten we zeggen de sonate.

Een deel van de grappenmakerij is dat er helemaal geen drie stukken zijn, maar zeven.

Satie begint ons op In the Manner of Commencement , een fragment van een inleiding die niet echt leidt naar het tweede deel van de Manner of Commencement. Het is een Gnossiène, traag en klaaglijk-achtig maar schreeuwend een grote BOO! om het af te ronden zoals kinderen doen bij het rommelen aan de piano. De titel is natuurlijk nietszeggend. Wat is de manier van beginnen als het thuis is? Je kunt een stuk beginnen op vrijwel elke manier die je kiest, toch?

Vreemd genoeg hebben we de volgende Prolongation of the Same . Niets van dien aard, het is een luchtige aangelegenheid van het soort dat je zou kunnen associëren met horen in een café en pas dan hebben we, zoals Satie het aangeeft, Een, langzaam en reflecterend, opgedeeld door luide akkoorden voor het geval je begint te wentelen.

Cabaret komt naar de stad in de vorm van twee korte werken van het type dat Poulenc graag voor haar had door munten in een Nickelodeon te betalen. De eerste is bedoeld om een ​​glimlach op je gezicht te toveren, de tweede, zachter en sentimenteel, behandeld als een intermezzo voor de terugkeer van de eerste.

De schokkende akkoorden van Brutal zijn verrassend nauwkeurig gezien de eerdere misleidende notaties. Satie biedt nog een intermezzo - een droevige folk-achtige melodie, dan komen de brute akkoorden even terug.

De suite gaat verder in Gnossienne-meets-Gymnopedies dwalende ader, de slaperige um-pah begeleiding die de luisteraar in slaap wiegt.

De um pahs gaan door, melodisch niet gerelateerd aan de vorige set, en eindigen op een ingetogen manier.

Ironisch genoeg is dit bedrieglijk eenvoudige werk moeilijk te realiseren. Het moet uit de losse pols klinken, alsof het je niets kan schelen om het te spelen, banaal en toch boeiend, maar als het voor een publiek moet worden uitgevoerd, is het tegelijkertijd noodzakelijk om de aandacht vast te houden, zodat het verwonder je over de luchtigheid, doe mee met de grappen, wat een manier is om te zeggen, ik weet dat je goed geïnformeerd bent, anders zou je niet waarderen wat ik serveer.

De baspartijen zijn meestal eenvoudig, de antithese van de tour de force pianistische wereld die wordt bewoond door Liszt en vele andere virtuoze componist-pianisten - waaronder zijn vriend Debussy. Je kunt er zeker van zijn dat Satie met je laagste dollar ze een run voor hun geld kan geven als hij dat had gewild. Hij zag er gewoon de waarde niet van in.

Wat hebben we hier uiteindelijk eigenlijk? Geen drie stuks, dat is duidelijk. Open de bladmuziek en we kunnen de volgorde van spelen zien die Satie erin heeft vermeld - er zijn in feite zeven morceaux. Maar als luisteraar zijn er niet minder dan tien verschillende fragmenten in deze oneerbiedige verzameling.

Dus, wat zegt dat ons? Is Satie weer aan het josen, ons opzettelijk op het verkeerde been gezet zoals hij doet met zijn onverwachte harmonische verschuivingen?

En een andere grote lach is dat het voor een pianoduet is, voor twee mensen om samen te komen - het was een legitieme en populaire manier voor een dame en heer om dicht bij elkaar te zitten zonder de vinger van ongepastheid naar hen te wijzen. Voedsel inderdaad, in de vorm van een peer, om over na te denken.

5. Tsjaikovski: "Notenkrakersuite - Dans van de Suikerpruimfee"

In de jaren 1890 was er een haast om de eerste componist te zijn die een nieuw instrument in uitvoering gebruikte - de celesta. Gespeeld als een piano en klinkend als een klokkenspel met een veel groter toonhoogtebereik, voegde het een glinsterende textuur toe aan het orkestrale timbre, perfect voor een kristalheldere suikerpruimfee.

Tsjaikovski won de race niet - die prijs ging naar Ernest Chausson⁴ House - maar toen de celeste zijn positie in de percussiesectie innam, klaar om zijn fonkelende debuut te maken voor de suikerpruimenfee om naar toe te draaien, was een vaste plaats in het orkest verzekerd. De Notenkraker is een blijvende kerstfavoriet, gedenkwaardige melodieën en een charmant verhaal dat Lewis Carroll waardig is over een meisje dat droomt van de notenkraker die ze cadeau heeft gekregen.

7. Schubert: "De forel" en "Het forellenkwintet"

Het lied The Trout werd gecomponeerd in 1817 en is een perfect voorbeeld van de woorden die door de muziek worden geschilderd. De pianopartij golft en golft, neemt het deel van de rivier over, terwijl de zanger, onder het mom van visser, geniet van een levendig deuntje over de top. De schijnbare vrolijkheid heeft een waarschuwende ondertoon - moet een meisje een forel aan de haak slaan, met andere woorden, een aanbidder, pas dan op. Er kan bloed vloeien - een eufemisme voor het verliezen van haar maagdelijkheid.

Een paar jaar later gebruikte Schubert dit lied in het vierde deel van zijn pianokwintet. Traditioneel zou de instrumentatie piano, twee violen, altviool en cello zijn, maar Schubert verving een van de violen door een contrabas. Het was niet het enige onconventionele idee dat Schubert voor het werk had - het kwintet heeft vijf delen in plaats van de gebruikelijke vier.

Het forellenlied verschijnt in het vierde deel als een reeks variaties op het lied en de contrabassterren in een ervan, dat een van de beroemdste solo's voor het instrument is geworden. Hoewel deze beweging grotendeels vrolijk is, typeert een verlangende variatie in de mineur Schuberts persoonlijkheid - nooit echt gelukkig. Melancholie speelt altijd een rol, een rode draad door zijn enorme aantal composities.

Schubert schreef meer dan 600 liedjes. Als je denkt dat hij pas 31 was toen hij stierf, is het een verbazingwekkend grote output.

9. Mozart: "Don Giovanni - Champagne-aria"

Don Giovanni, die onstuitbare, beruchte opschepperige verleider van 2065 vrouwen zit in de problemen. Niet dat je zou denken dat het afhangt van het vermogen van de Don om alle zorgen over zijn situatie weg te vagen.

Nadat hij zijn nieuwste geliefde Elvira al in contact heeft gebracht, is hij nu van plan haar dienstmeisje, Zerlina, te achtervolgen. Het feit dat ze gaat trouwen, doet geen afbreuk aan zijn bewustzijn. Hij heeft ook ontwerpen voor de dochter van de commentator, Donna Anna, die hem probeert te ontmaskeren wanneer hij vermomd hun huis probeert binnen te komen. Terwijl Don Giovanni ontsnapt, betreedt hij het pad van de commentator en vermoordt hem.

De afgewezen Elvira gooit roet in het eten en onthult Don Giovanni's onwaardige karakter, terwijl Donna Anna hem herkent als de moordenaar van haar vader. De verachtelijke Don komt aan zijn einde door met een gekwelde kreet in de hel af te dalen

De champagne-aria komt wanneer Don Giovanni wordt uitgenodigd op de bruiloft van Zerlina. Hij vraagt ​​zijn bediende Zeporello om zoveel mogelijk gasten, vooral meisjes, voor een feestje uit te nodigen en aangeschoten te krijgen.

De champagne-aria komt wanneer Don Giovanni wordt uitgenodigd op de bruiloft van Zerlina. Hij vraagt ​​zijn bediende Zeporello om zoveel mogelijk gasten, vooral meisjes, voor een feestje uit te nodigen en aangeschoten te krijgen. De muziek galoppeert voort, bruisend van opwinding bij het vooruitzicht van een feesthuis vol jonge vrouwen. Bruisend en bij uitstek zingbaar, wordt Don Giovanni's onstuitbare karakter perfect vastgelegd door een van de grootste operacomponisten.

10. Johan Strauss II: "Waltz Wine Women and Song"

In de ware luchtige geest van Strauss walsen elegante heren en dames over de dansvloer, witte wijn in een ijsemmer terug aan hun tafel, toeschouwers die meezingen met de muziek. The Waltz King was in staat om allerlei dansen uit de muzikale hoed te halen: dit is ongebruikelijker omdat het is geschreven met koor.

De Weense Men's Choral Association vroeg Strauss om een ​​wals te schrijven voor Fool's Evening ter ere van hun koormeester, Johan Herbeck en als een favoriete uitspraak van hem was: 'Wie niet van wijn houdt, van vrouwen en van zang blijft zijn hele leven een dwaas'.⁶

Tegenwoordig hoor je het minus het refrein, meestal op het nieuwjaarsdagconcert in Wenen, dat over de hele wereld wordt uitgezonden.

Verder lezen

citaten

¹ Analogplanet

² Open cultuur

³ Studioparis

⁴ Koninklijk Operahuis

⁵ Chris Weken. De kunst van het luisteren

⁶ Grammofoon

⁶ Oxford Muziek Online

Opmerkingen

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 22 mei 2018:

Hallo Chitrangada. Zo blij dat je het artikel en de muziek leuk vond. Even een voorproefje!

Chitrangada Sharan uit New Delhi, India op 22 mei 2018:

Geweldig idee voor een interessant artikel, met veel historische informatie en uitstekende muziek.

Ik heb genoten van het doornemen van de informatie die je hier hebt gedeeld. Sommige video's heb ik uitgecheckt. Ze zijn inderdaad geweldig.

Bedankt voor het delen!

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 20 mei 2018:

Hoi Linda. Ik hou van de ondeugendheid van de Satie, en natuurlijk is Bach iemand waar ik niet zonder kan, maar ik zou sterven zonder Schubert. Luister naar de Trout als je dat nog niet hebt gedaan, het zal je dag echt opfleuren.

Linda Crampton uit British Columbia, Canada op 19 mei 2018:

Dit is weer een heel interessant artikel. Ik ga alle stukken die nieuw voor me zijn, verkennen als ik meer tijd heb. Heel erg bedankt voor het delen ervan, Frances. Ik ben dol op de Coffee Cantata en de Erik Satie-stukken.

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 19 mei 2018:

Hallo Bloei. Natuurlijk zijn muzikanten et al een bijzonder stel (dat zouden we toch zeggen?!). Mijn favoriet is het forelkwintet - het sprankelt. Bedankt voor het nemen van de tijd om het artikel te lezen.

Floreren Hoe dan ook uit de VS op 18 mei 2018:

The Dance of the Sugarplum Fairy moet mijn favoriet zijn. Sommige excentriciteiten van de componist (de paraplu's) en plots zijn zo ongewoon. Echt muzikanten, artiesten en schrijvers zijn een bijzonder lot.