Inhoudsopgave:
Goirick Brahmachari komt uit New Delhi en schrijft over muziek en literatuur.
De teksten zijn soms gevuld met rauwe emoties, soms weemoedig. De soundscapes (die opmerkelijk zijn vanwege het gebruik van veel ongewone instrumenten) zijn dromerig maar verontrustend. In nummers als 'Punisher' en 'Halloween' verkent Bridgers haar emo-geluid ten volle. Zij schrijft:
"Maar ik kan erop rekenen dat je me de waarheid vertelt"
Als je gedronken hebt en je draagt een masker. . .
Ze hebben een fan vermoord bij het stadion
Was alleen op bezoek, ze sloegen hem dood. . .
Schat, het is Halloween
En we kunnen alles zijn”
- "Halloween"
En er is een beklijvende brom in de afdronk als het nummer vervaagt met "Whatever you want, be what you want" - waar Conor Oberst mee neuriet.
Op dit album is er griezeligheid, een gevoel van diep verlies, een gevoel van gevangen zitten en verwijzingen naar verslaving. Een stille emo-angst die over deze nummers loopt, vooral het titelnummer "Punisher", dat, deelde Bridgers, gaat over de overleden Amerikaanse singer-songwriter Elliott Smith:
“De drogisterijen zijn de hele nacht open
De enige echte reden dat ik naar de oostkant ben verhuisd
Ik hou van een goede plek om me in het volle zicht te verstoppen. . .
Man, ik wou dat ik hetzelfde kon zeggen
Ik zweer dat ik niet boos ben, dat is gewoon mijn gezicht
Een copycat-killer met een chemische snit
Of ik ben onvoorzichtig of ik wil gepakt worden”
- "Straf"
In "Chinese Satellite", een relatief ondergewaardeerd nummer op een album van elf prachtig verweven nummers, rouwt Bridgers om een overleden vriend en praat met de persoon:
“De ochtendvogels verdrinken
Met steeds weer dezelfde drie nummers
Ik wou dat ik het had geschreven, maar ik deed het niet, dus ik leerde de woorden. . .
Je schreeuwde tegen de evangelicals
Ze schreeuwden meteen terug van wat ik me herinner
Toen je zei dat ik nooit je groente zal zijn
Omdat ik denk dat als je weg bent, het voor altijd is. . .
Als het betekende dat ik je zou zien
Wanneer ik dood ga"
- "Chinese Satelliet"
Angst en teleurstellingen in het kwartaal
De soundscape van het nummer "Kyoto" is voor mij een frisse scheut geheugen uit de jaren 80 met alles eraan wat nieuw is, nu opnieuw bekeken. Van de fluitintro tot de teksten die een soort idee van traagheid vieren, het idee van niet doen, niets wordt ooit opgelegd zoals depressie zelf.
“Vrijdag in Kyoto, verveeld in de tempel . . .
De band nam de snelheidstrein, ging naar de speelhal
Ik wilde gaan, maar ik deed het niet. . .
Je zei dat je me een brief schreef
Maar ik hoef het niet te lezen”
- "Kyoto"
Van Spinditty
De videoclip ruikt naar cyberpunksarcasme, of naar frustratie en wanhoop. Hoewel het misschien vrolijk, dromerig en vervormd klinkt, is het eerder een verontrustend nummer.
In een recensie in Independent, VK, staat dat het nummer gaat over een affaire die ze had met de bekende Amerikaanse singer-songwriter Ryan Adams - die uiteindelijk emotioneel beledigend werd (Independent, juni 2020). In een interview met MTV in januari 2021 (over haar tweede album, de Grammy-nominaties en haar methode van songwriting) deelt Bridgers echter dat ze het lied over haar vader schreef, of meer specifiek over haar boosheid op haar vader. Ze voegt er ook aan toe dat 'Kyoto' een soort vervolg is op ' Motion Sickness'.
"Ik ga je vermoorden
Als je me er niet voor bent. . .
ik vergeef je niet
Maar houd me er alsjeblieft niet aan vast. . .
Ik wilde de wereld zien
Door jouw ogen totdat het gebeurde
Toen ben ik van gedachten veranderd.”
- "Kyoto"
En ze eindigt het nummer met: "Guess I lieg / I'm a liar / Who lies / 'Cause I'm a liar."
Maar aan de andere kant, in "Savior Complex", een opvallend, deprimerend nummer, voegt ze eraan toe: "I'm a bad liar / With a savior complex."
De pastorale en de dystopische
Bridgers kent het pastorale en het dystopische: ze werkt in ruimtes tussen hen in. Ballads en liefdesliedjes op het album, zoals "Moon Song" en "I See You" (ook bekend als "ICU") hebben nogal verontrustende teksten. Deze fragmenten geven ze het beste weer:
"Je had niet kunnen"
Je tong in de keel van iemand steken
Wie houdt er meer van jou. . .
We haten 'Tranen in de hemel'
Maar het is triest dat zijn baby stierf
En we vochten om John Lennon
Tot ik huilde”
- "Maanlied"
“Als je een kunstwerk bent
Ik sta te dichtbij
Ik zie de penseelstreken. . .
Laat het dystopische ochtendlicht binnenstromen”
- "Ik zie je"
In "Graceland Too" (dat me doet denken aan "Ketchum ID" van Boygenius), neemt Bridgers ons mee door een pastorale volksrit met slagen van banjo en golven van een viool terwijl ze "maakt". . . bedacht en veterde haar schoenen / . . . ze liep naar buiten zonder een excuus."
"Ze zou naar huis kunnen gaan, maar ze gaat niet"
Dus ze kiest een richting, het is negentig naar Memphis
Zet de muziek harder, dus denk niet opdringerig
Voorspelbaar eindigt denkend aan Elvis”
- "Graceland ook"
En de opvallende harmonie op het einde: “Whatever she want/Whatever she want.”
Het laatste nummer is een poging tot een idee van een nummer. Zowel de lyrische als de compositorische ideeën achter "I Know the End" creëren een soort van de vele mogelijkheden van wat Phoebe Bridgers zou kunnen zijn - en waarschijnlijk zelfs wat ze niet wil zijn: "I'm always push you away from me . . . / En als ik roep, kom je thuis / Een vogel tussen je tanden.”
Er is de hopeloosheid van een dystopische visie:
“Ramen naar beneden, schreeuw mee
Op een Amerika-first rap-country nummer
Een slachthuis, een outlet mall
Gokautomaten, angst voor God
Ramen dicht, verwarming aan
Grote bliksemschichten hangen laag
Over de kust is iedereen overtuigd
Het is een overheidsdrone of een buitenaards ruimteschip”
- "Ik ken het einde"
Het gebruik van verschillende strijkers en andere instrumenten in de geluidscollage van het nummer breekt af in thrash metal riffs - en een death grom die gewoon muzikale magie is. Het lied brengt me een wanhopige droom, zenuwslopend: een ongeluk, een verkeerd idee; de dystopische woede van een jonge generatie. Ze concludeert:
"Hoe dan ook, we zijn niet alleen
Ik zal een nieuwe plek vinden om vandaan te komen
Een spookhuis met een houten schutting
Om rond te zweven en mijn vrienden te ghosten
Nee, ik ben niet bang om te verdwijnen
Het billboard zei: 'Het einde is nabij'
Ik draaide me om, er was niets daar
Ja, ik denk dat het einde hier is
Het einde is hier. . .
Het einde is hier. . . "
- "Ik ken het einde"
Deze inhoud is naar beste weten van de auteur nauwkeurig en waarheidsgetrouw en is niet bedoeld ter vervanging van formeel en geïndividualiseerd advies van een gekwalificeerde professional.
