Tien moderne vioolspelers die rijk en beroemd zouden moeten zijn

Ik ben opgegroeid in het "classic rock"-tijdperk, maar ik hou van muziek in elk genre. Ik vind het heerlijk om mijn oude favorieten te delen terwijl ik nog steeds nieuwe artiesten ontdek.

Is een viool anders dan een viool?

Het korte antwoord is nee, in ieder geval niet veel. De body van het instrument is hetzelfde, maar de opstelling kan enkele kleine verschillen vertonen.

Het belangrijkste verschil zit in de manier waarop ze worden gespeeld. Violisten volgen precies een geschreven muziekstuk, waar violisten de neiging hebben om te improviseren. Ook violisten gebruiken technieken als snaarbuigen en verschillende strijktechnieken.

Bij het onderzoeken van dit artikel heb ik gemerkt dat veel van deze violisten begonnen met vioollessen toen ze nog kinderen waren. Sommigen spelen nog steeds zowel wat klinkt als wat ik vioolmuziek zou noemen als wat klinkt als wat ik vioolmelodieën zou noemen.

Mijn top tien lijst

Dit zijn enkele van de beste hedendaagse violisten die ik ken. Eigentijds, wat betekent dat ze momenteel actief zijn. Dat neemt niets weg van de geweldige violisten uit het verleden. Vassar Clements was geweldig, en ik hou van Doug Kershaw, maar hij is de afgelopen 20 jaar niet erg actief geweest.

Helaas hebben we Charlie Daniels in juli 2020 verloren. Dit zijn de huidige gezichten van de viool. Stijlen variëren enorm, van Zydeco, blues, bluegrass, country. en traditionele Keltische muziek tot dubstep, pop, rock en hiphop.

Ik heb geen poging gedaan om deze te rangschikken. De volgorde heeft meer te maken met mijn bekendheid met elke artiest. Ik heb ze erin gedaan zoals ze in me opkwamen.

1. Tom Rigney

Tom Rigney maakt al meer dan vijfendertig jaar deel uit van de muziekscene van San Francisco Bay Area en is een elektrische violist en Cajun-fiddler. Hij is de leider van de American Roots-muziekband, Tom Rigney en Flambeau, een van de populairste bands in de American Roots-muziek van vandaag. Een mix van Cajun, blues en Zydeco, de opwindende viool van Tom Rigney is het kloppende hart van de band.

Tom komt uit de Bay Area. Zijn muziekcarrière begon toen hij de leider en violist werd van Back in the Saddle, een Bluegrass/Western Swing-band. Daarna toerde hij de wereld rond met Queen Ida's Bon Temps Zydeco Band in 1983 en 1984. Toen werd hij verliefd op Louisiana-dansmuziek.

Hij richtte zijn eigen band op, The Sundogs. Ze speelden en namen samen 15 jaar op. Ze brachten zeven cd's uit, waarvan twee op het Rounder-label. Hun laatste plaat, Dancing Room Only, stond acht weken in de Americana Radio-hitlijsten.

Tom, zijn viool en zijn kenmerkende rode cowboylaarzen leiden Flambeau sinds ongeveer 1998. Hij is een van de belangrijkste blues- en rootsmuziekviolisten ter wereld geworden en is een productief componist van krachtige en meeslepende muziek voor de viool.

"House of the Rising Sun" Uitgevoerd door Tom Rigney en Flambeau

Tom Rigney Discografie

2. Alasdair Fraser

Alasdair Fraser is een bewaarder van de vlam voor de Schotse vioolmuziektraditie. Zijn beheersing van zijn instrument en diep begrip van zijn inheemse muziek is een inspiratie voor generaties muzikanten.

Alasdair werd geboren in Clackmannan, een klein stadje in de centrale laaglanden van Schotland, op 14 mei 1955. Hij begon op achtjarige leeftijd met klassieke vioollessen; hij had een natuurlijke aanleg voor het instrument.

Van Spinditty

In zijn tienerjaren speelde Alasdair met dansbands en leerde hij de muziek van grote traditionele Schotse violisten, waaronder Niel en Nathaniel Gow, William Marshall en James Scott Skinner.

Hij begon een carrière bij British Petroleum, en die baan bracht hem in 1981 naar Noord-Californië, maar hij werd nog steeds aangetrokken door muziek. Hij verliet die baan om zijn muze te volgen. Naast het maken van muziek voelt Fraser zich genoodzaakt zijn passie en vaardigheden door te geven aan anderen. In 1984 richtte hij het Valley of the Moon Scottish Fiddle Camp op, dat hij tot op de dag van vandaag leidt. Later richtte hij Sierra Fiddle Camp op, in de buurt van zijn huidige huis in de Sierra Foothills.

Alasdair heeft met veel getalenteerde muzikanten samengewerkt, waaronder duo's met pianist Paul Machlis, gitarist Tony McManus en zijn veelgeprezen band Skyedance. Hij heeft gespeeld met The Chieftains, The Waterboys en Itzhak Perlman; hij was ook te zien op uitzendingen, waaronder A Prairie Home Companion en CBS TV's Kennedy Center Honors. Hij werkte mee aan filmsoundtracks als The Last of the Mohicans en Titanic.

Sinds 2003 vormt Alasdair een duo met celliste Natalie Haas. Hun muziek is een eerbetoon aan de samenwerking tussen kleine viool en grote viool die bloeide in het achttiende-eeuwse Schotland.

"Farley Bridge" Uitgevoerd door Alasdair Fraser & Natalie Haas met Nic Gareiss

Alasdair Fraser Discografie

3. Amanda Shaw

Deze zangeres en songwriter uit New Orleans heeft een heel eigen fiddle-stijl, gedurfd en scherp, met de emotie en passie van Cajun-vioolmuziek, beïnvloed door rock, traditioneel, country, blues en pop.

Amanda Shaw, geboren op 2 augustus 1990 en klassiek geschoold in de viool vanaf de leeftijd van drie, schakelde over op het spelen van een gevarieerd amalgaam van Cajun-gewortelde muziek voordat ze haar tienerjaren bereikte, en leidde al snel haar eigen band, "The Cute Guys, " een doorgewinterde groep country/bluegrass-veteranen van wie de jongste dertig jaar ouder is dan zij.

Amanda Shaw's pittige optredens trekken een recordpubliek wanneer ze haar jaarlijkse optreden maakt op het New Orleans Jazz and Heritage Festival. Haar eerste twee zelf geproduceerde cd's, Little Black Dog and I'm Not a Bubblegum Pop Princess, behoorden tot de bestverkochte cd's van het festival. Amanda Shaw ontving op 14-jarige leeftijd een Big Easy Award voor Beste Vrouwelijke Entertainer.

Ze verscheen in twee Disney-films, Stuck in the Suburbs en Now You See It, in 2004 en 2005. Disney bood Amanda Shaw de titelrol aan in Hannah Montana, maar ze had andere ideeën. In plaats daarvan volgde Shaw haar muzikale dromen en accepteerde ze een aanbod om lid te worden van Rounder Records. Twee jaar later debuteerde ze haar derde album, Pretty Runs Out. Billboard Magazine noemde het een van hun 'Best Bets of 2008'.

Nadat Shaw's huis was beschadigd in de orkaan Katrina, was ze een van de vertellers in de film Hurricane on the Bayou, uitgebracht in 2006. De film legde de cultuur en muziek van Louisiana vast en bevat ook enkele van Amanda Shaw's muziek.

"Moet ik blijven of moet ik gaan" Uitgevoerd door Amanda Shaw en de Cute Guys

Amanda Shaw Discografie

4. Lindsey Stirling

Ik ben te laat op het feest hierover. Blijkbaar is Lindsey Stirling een grote ster, maar ik hoorde pas onlangs over haar. Ze is waarschijnlijk de meest populaire muzikant op deze lijst. Ze is de jonge rockster van de viool. Ze lijkt zichzelf altijd een 'violist' te noemen, maar voor mij klinkt het erg als een viool.

Ze speelt een verscheidenheid aan muziekstijlen, variërend van klassiek tot pop, rock en hiphop. Ze speelt covers en originele liedjes. Ze voert ook uitgebreide en dynamische dansen uit tijdens het spelen. Lindsey heeft een jong publiek aangetrokken dat normaal gesproken niet geïnteresseerd zou zijn in vioolmuziek.

Deze muzikant, songwriter en danseres werd geboren op 21 september 1986. Ze groeide op in Gilbert, Arizona, en begon vioollessen te nemen toen ze vijf jaar oud was. Toen ze 16 was, vormden zij en vier vrienden een rockband genaamd "Stomp on Melvin". Stirling speelde ook ongeveer een jaar bij de Charley Jenkins Band.

In 2010 was ze kwartfinalist op America's Got Talent. Dat werd haar opgemerkt door cameraman Devin Graham. Ze werkten samen aan een YouTube-video. Ze maakten een videoclip voor haar nummer 'Spontaneous Me'. De video verhoogde haar populariteit en ze begon regelmatig muziekvideo's te posten op haar YouTube-kanaal, Lindseystomp. Ze heeft 11 miljoen abonnees op YouTube.

In januari 2015 stond ze op de Forbes-lijst '30 Under 30'. Ze was een van de weinige muzikanten die in de top dertig van bekende beroemdheden onder de dertig jaar voorkomt.

Ze heeft samengewerkt met vele andere populaire muzikanten en zangers en heeft vijf albums uitgebracht.

"Roundtable Rival" Uitgevoerd door Lindsey Stirling

Lindsey Stirling Discografie

5. Natalie MacMaster

Natalie MacMaster werd geboren op 13 juni 1972 in Troy, Nova Scotia, Canada.

Ze werd geboren in een familie van violisten en is getrouwd met violist Donnell Leahy van de Leahy Family Band. Ze heeft vaak als duo met hem gespeeld en soms spelen enkele van hun zeven kinderen op het toneel.

Haar belangrijkste muzikale focus was Cape Bretonse vioolmuziek, maar ze heeft haar muzikale repertoire uitgebreid met de muziek van Schotland en Ierland, evenals Amerikaanse bluegrass.

Ze toerde met vele artiesten, waaronder The Chieftains, Faith Hill, Carlos Santana en Alison Krauss, en heeft opgenomen met Yo-Yo Ma. Ze was te zien op het Celtic Colors-festival in Cape Breton, Celtic Connections in Schotland en MerleFest in de VS.

"Volcanic Jig" Uitgevoerd door Natalie MacMaster

Natalie MacMaster Discografie

6. Sara Watkins

Sara Watkins, geboren op 8 juni 1981 in Vista, CA, zingt en schrijft liedjes en speelt viool. In 1989 richtten hij en haar broer Sean, samen met hun vriend Chris Thile, de band Nickle Creek op.

Sara was pas 8 jaar oud toen ze de band begonnen. Aangezien Sean 12 was en Chris ook 8, kregen de bandleden thuisonderwijs om aan hun tourschema te voldoen. Sara is letterlijk onderweg opgegroeid.

De jonge band kreeg veel steun van gevestigde muzikanten. Ze ontmoetten Alison Krauss toen ze allebei optraden op een muziekfestival. Krauss begeleidde de jonge band en ze produceerde hun volgende album. Ze gingen op tournee als opening voor Lyle Lovett in de zomer van 2000 en Nickel Creek was de back-upband van Dolly Parton bij de Grammy Awards van 2001.

Nickel Creek ging in 2007 uit elkaar. Sara tekende in de herfst van 2008 als soloartiest bij Nonesuch Records. Ze won "Instrumentalist of the Year" bij de Americana Music Honors & Awards in 2016.

"Miles of Desert Sand" Uitgevoerd door Sara en Sean Watkins

Sara Watkins Discografie

7. Martin Hayes

Op 4 juli 1962 werd Martin Hayes geboren in een muzikale familie in County Clare, Ierland. Zijn vader, P.J. Hayes, en zijn oom Paddy Canny waren beide invloedrijke vioolspelers

P.J Hayes begon zijn zoon op zevenjarige leeftijd viool te leren spelen. Op 13-jarige leeftijd won hij zijn eerste All-Ireland Fiddle Competition, en hij won er nog vijf. Als tiener trad hij toe tot de band van zijn vader, de Tulla Céilí Band, en speelde zeven jaar bij hen voordat hij in 1985 naar de VS verhuisde.

Hij werd actief in de Ierse traditionele muziekscene in Chicago. Hij werkte in bars en speelde alle soorten muziek die hij maar kon om de kost te verdienen. Eind jaren '80 leidde hij een band genaamd Celtic Aires. In 1989 vormde hij samen met gitarist Dennis Cahill Midnight Court. Ze combineerden traditionele Ierse muziek en rock. De band was actief tot 1992.

Hayes en Cahill zijn nu leden van The Gloaming, wiens eerste album werd uitgebracht in 2014. Hij treedt ook op en neemt op met de groep Tríur, en is lid van het Martin Hayes Quartet.

Hij speelde ook op veel opnames met andere muzikanten en speelt nog steeds regelmatig met The Tulla Céilí Band, die zijn overleden vader oprichtte.

"The Sailor's Bonnet" Uitgevoerd door The Gloaming met Martin Hayes

Martin Haynes Discografie

8. Ron Stewart

Ron Stewart, geboren op 11 december 1968 in Paoli, Indiana, speelt viool, gitaar, banjo en mandoline in de bluegrass-stijl.

Stewart begon op 3-jarige leeftijd met vioolspelen. Van 1977 tot 1990 speelde Stewart met zijn ouders in de Stewart Family Band.

Hij heeft de International Bluegrass Music Association (IBMA) award gewonnen voor Fiddle Player of the Year in 2000 en Banjo Player of the Year in 2011.

In zijn lange carrière heeft Ron Stewart in veel bands gespeeld, waaronder:

"Blue Fiddler" Uitgevoerd door Ron Stewart

Ron Stewart Discografie

9. Jenee Fleenor

In 2019 werd Jenee Fleenor uitgeroepen tot 'Musicus van het Jaar' van de Country Music Association. Ze was de eerste vrouw ooit, en de eerste violist in twee decennia, die de felbegeerde prijs won.

Jenee werd geboren in Springdale, Arkansas op 27 februari 1993. Ze begon met vioollessen toen ze drie jaar oud was, maar toen ze de westerse swingmuziek van Bob Wills hoorde, werd ze aangetrokken door het minder formele vioolgeluid. Toen ze tien was, werd ze vioolspeelster voor de band in een plaatselijk opry-huis. Toen werd ze een grote fan van Mark O'Connor.

Ze verhuisde naar Nashville om te studeren, maar toen Larry Cordle haar hoorde spelen met een bluegrassband, nodigde hij Jenee uit om met hem te spelen. Tijdens het spelen met Cordle begon ze te zingen en liedjes te schrijven. Ze stopte met studeren zodat ze kon touren, eerst met Terri Clark en daarna met Martina McBride.

Ze deed graag sessiewerk in de studio, zelfs meer dan optreden op het podium, maar er was niet veel vraag naar violisten. In die tijd werd countrymuziek sterk beïnvloed door pop en rock, dus pakte ze de mandoline en akoestische gitaar op om haar te helpen werk te vinden. Ze kreeg haar grote doorbraak toen Jon Pardi haar vroeg om met hem te spelen.

Hij probeerde een deal met een groot label binnen te halen met een hard countrygeluid. Pardi en zijn co-producer, Bart Butler, drongen er bij haar op aan om opnamen agressief te benaderen. Ze wilden dat de viool een prominent onderdeel van de muziek werd. Op zijn album Heartache Medication werd het titelnummer een hit. Het was zijn derde album met Jenee.

In 2019 bracht ze haar eigen soloalbum Fiddle & Steel uit. Jenee Fleenor verdeelt nu haar tijd tussen het werken in de studio en het begeleiden van Blake Shelton en Steven Tyler. Ook treedt ze regelmatig op in de huisband van The Voice.

"Good Ol' Girls" Uitgevoerd door Jenee Fleenor

Jenee Fleenor Discografie

10. Paul Anderson

Paul Anderson komt uit Tarland, een dorp in Aberdeenshire, Schotland. Hij leerde spelen op een viool die hij onder het logeerbed van zijn grootouders vond. Het is een Franse viool, gemaakt door Colin Mezin uit Parijs in 1893. Het is dezelfde viool die hij nog steeds speelt.

Niemand in zijn huishouden speelde. In het begin was de viool slechts een speeltje, maar tegen de tijd dat hij 9 jaar oud was, begon hij echt te spelen. Hij had een leraar op school die hem klassieke vioolmuziek leerde, maar echt enthousiast werd hij er niet van. Het was de Schotse muziek waar hij gevoel voor had. Hij werd geïnspireerd door tv en radio, en zijn ouders hadden platen van enkele van de grote violisten, zoals Hector MacAndrew en Angus Cameron. Hij leerde snel en begon op tienjarige leeftijd wedstrijden te winnen. Dat prikkelde hem en gaf hem het gevoel dat hij zijn roeping had gevonden.

Het duurde niet lang of hij kreeg een privéleraar in traditionele Schotse vioolmuziek. De naam van zijn leraar is Douglas Lawrence. Hij werd beschouwd als de beste traditionele speler van zijn tijd. Paul was zo gefocust op zijn muziek dat hij het werken op de familieboerderij opgaf. Zijn familie steunde zijn beslissing. In de loop der jaren is Paul Anderson een productief componist geworden, hij heeft meer dan 300 stukken in de Schotse stijl geschreven. Hij is ook een toegewijde leraar die plezier schept in de prestaties van zijn leerlingen.

Paul is behandeld voor kanker nadat in september 2019 de diagnose hooggradig non-hodgkinlymfoom werd gesteld.

Als iemand die zelden een vrije dag heeft gehad vanwege ziekte in zijn leven, was de diagnose een schok, maar de kanker werd vroeg ontdekt en Paul kreeg te horen dat de prognose goed is.

Hij heeft gezegd: "Wat ik niet wilde doen, was stilstaan ​​bij ziek zijn. Ik voelde me moe, en soms was het laatste waar ik zin in had om naar een concert te gaan, maar als ik eenmaal begin, geeft het me een merkbare verbetering, zowel qua geest als energie. De muziek lijkt me zeker te stimuleren."

Ik hoop dat Paul Anderson nog lang op zijn viool zal spelen.

"Niel Gow's Lament For the Death of His Second Wife" Uitgevoerd door Paul Anderson

Paul Anderson Discografie

Ik hoop dat je genoten hebt van mijn lijst met enkele van mijn favoriete hedendaagse violisten. Ik denk dat de viool zo'n expressief instrument is, en het voegt zoveel toe aan een muzikale compositie.

Opmerkingen

Pamela Oglesby vanuit Sunny Florida op 22 december 2020:

Hoewel ik geen grote fan ben van bluegrass-muziek, hou ik wel van "fiddle" -muziek. Ik denk dat daar veel talent voor nodig is. Ik heb genoten van dit artikel, Sherry. De video's waren ook geweldig. Dit was erg interessant.