Miles Davis speelde trompet, maar niet het spel

Beroemdheden hebben Kelley altijd gefascineerd, vooral degenen die de aarde een meer medelevende, rechtvaardige en gezonde plek hebben gemaakt.

Keer terug naar Amerika en worstel met drugsgebruik

Het jaar daarop, na enkele optredens in Parijs, keerde Miles terug naar Amerika en had moeite om werk te vinden. In die tijd gebruikten veel jazzmuzikanten, Black and White, heroïne. Miles begon het te snuiven en, op advies van een vriend, begon het te injecteren. "Dat was het begin van een vierjarige horrorshow", schreef Miles. Toen clubeigenaren eenmaal over zijn verslaving hoorden, werd werk nog moeilijker te krijgen. In 1951 en 1952 was Miles aan het pooien om zijn drugsmonster te voeden.

Miles wist dat sommige blanke jazzmuzikanten junkies waren, maar hij dacht dat ze anders werden behandeld. Hij schreef: "Veel blanke critici bleven praten over al deze blanke jazzmuzikanten, imitators van ons, alsof ze een paar geweldige 'moeder-fletchers' waren (kutschraping door Kosmo) en zo. Pratend over Stan Getz, Dave Brubeck, Kai Winding , Lee Konitz, Lennie Tristano en Gerry Mulligan alsof ze goden waren of zoiets. En sommigen van hen waren blanke jongens zoals wij waren, maar niemand schreef daarover alsof ze over ons schreven. Ze begonnen niet op te letten tegen blanke jongens die junkies waren totdat Stan Getz werd gepakt toen hij probeerde in te breken in een drogisterij om drugs te kopen. Die shit haalde de krantenkoppen totdat mensen het vergaten en weer gewoon begonnen te praten over zwarte muzikanten die junkies waren.'

Echter, tijdens Miles' junkie periode bleef hij spelen en opnemen. Of zijn spel op dit moment beter of slechter was, is aan het individu om te beslissen. Over het algemeen leek Miles er tevreden mee. Veel mensen werden zijn onzin echter beu, en hij ook.

Toen, eind 1953, ging Miles naar het huis van zijn vader in East St. Louis en schopte hij heroïne. Na zeven tot acht dagen ondraaglijke pijn en slapeloosheid kwam hij uit de ervaring als een nieuwe man, of in ieder geval een met een helderder hoofd. Hij gleed echter een aantal keren terug in het gebruik van heroïne. Het duurde weken en maanden om de aap van zijn rug te krijgen. De zelfdiscipline van bokslegende Sugar Ray Robinson inspireerde Miles door deze moeilijke periode. Toen Miles clean was, begon hij zelfs te trainen als bokser. Hoewel Miles nooit professioneel heeft gevochten, gebruikte hij zijn hertogen een aantal keren om mensen uit te schakelen die hem beledigden of bedreigden.

Miles' carrière herstelde zich na zijn optreden op het Newport Jazz Festival in 1955, met nummers als "Now's the Time", een eerbetoon aan Bird, die net was overleden, en "'Round Midnight", een moeilijke compositie van Thelonious Monk die Miles een lange tijd om onder de knie te krijgen. Nu wilde iedereen Miles tekenen voor een platencontract en hem uitnodigen voor feestjes. In de band van Miles waren op dat moment John Coltrane (ook bekend als Trane) op sax, Philly Joe op drums, Red Garland op piano, Paul Chambers op bas en Miles op trompet en, af en toe, piano.

Maar in het voorjaar van 1959 had Miles een sextet gevormd met Bill Evans op piano. Dit was het ensemble dat Miles gebruikte bij het opnemen van het monumentale album Kind of Blue, waarop Miles modale jazz speelde, die modi als Dorian of Lydian benadrukt. Miles schreef ook niet alle muziek uit omdat hij spontaniteit in de opname wilde. Zoals gewoonlijk opende Miles melodische poorten waar anderen doorheen konden. Kind of Blue werd het best verkochte jazzalbum aller tijden en stond op nummer 66 op VH1's 100 Greatest Albums of All time, samengesteld in 2001.

Van eind jaren vijftig tot begin jaren zestig verzorgde componist Gil Evans de arrangementen op Miles' albums, waaronder Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain en Quiet Nights. Miles zei dat hij de beste muzikale verstandhouding had met Gil Evans en dat Evans zijn beste vriend was.

Op een zwoele nacht in augustus 1959 had Miles een confrontatie met de politie, waardoor hij bebloed en gearresteerd werd. Terwijl hij voor Birdland in New York City stond, hielp Miles een blanke vrouw in een taxi te stappen en nadat ze was weggereden kwam er een blanke politieagent langs en zei hem dat hij verder moest gaan. Miles wees naar de tent en zei dat dat zijn naam daarboven was. De agent was niet onder de indruk en herhaalde zijn bevel aan Miles om verder te gaan. Omdat Miles niet snel genoeg bewoog, arresteerde de politieman hem, waarop Miles - misschien handelend als een bokser - plotseling de agent naderde, die viel en zijn uitrusting op het trottoir morste. Toen haastte zich vanuit het niets een detective naar hem toe en sloeg Miles op zijn hoofd. De politie nam Miles mee naar het bureau en boekte hem. Miles versloeg de rap en klaagde de politie aan voor een half miljoen dollar, een rechtszaak die hij uiteindelijk verloor. Onderweg trok de politie Miles' cabaretvergunning in, zodat hij een tijdje niet in New York kon optreden.

Over dit incident schreef Miles: "Rond deze tijd begonnen mensen - blanke mensen - te zeggen dat ik altijd 'boos' was, dat ik 'racistisch' was of zoiets. Nu ben ik tegen niemand racistisch geweest. maar dat betekent niet dat ik shit van een persoon ga aannemen omdat hij blank is. Ik grijnsde niet of schuifelde niet en liep niet met een vinger in mijn reet rond en smeekte om geen hand-out en dacht dat ik inferieur was aan blanken. Ik was Ik woonde ook in Amerika en ik zou alles krijgen wat me te wachten stond."

In mei 1962 stierf Miles' vader, Miles Dewey Davis. De dood trof Miles hard omdat zijn vader hem altijd bijgestaan ​​had, zelfs tijdens zijn jarenlange heroïneverslaving.

Tegen het midden van de jaren zestig verloor jazz een deel van zijn populariteit. Spelers van rock-'n-roll, funk, soul en ritme- en blues trokken een groter publiek, vooral onder jongeren. Inspelend op deze trend tekende Columbia Records, waar Miles een platencontract had, groepen als Blood, Sweat and Tears en Chicago, bands met een jazzy rockgeluid.

Van Spinditty

Altijd op zoek naar een nieuw geluid, zelfs een radicale, ontwikkelde Miles er een voor zijn volgende album Bitches Brew, opgenomen in 1969 en uitgebracht in 1970. Dit album werd opgenomen met elektrische instrumenten en had een jazz-fusion-sound met veel improvisatie en was beïnvloed door de huidige rockgeoriënteerde muziek van artiesten als Jimi Hendrix, James Brown en Sly Stone. Dit revolutionaire album verkocht vanaf het begin erg goed.

Het management van Columbia suggereerde dat Mile zou gaan spelen op locaties die een jonger publiek aantrokken. Miles verplicht door enkele concerten te spelen in de Fillmore West met de Grateful Dead. (Miles ontmoette Jerry Garcia, leadgitarist van The Dead, en het klikte tussen hen. Garcia hield van jazz en was al jaren een grote fan van Miles.) Miles speelde ook op het Isle of Wight-concert in Engeland in augustus 1970, dat veel bezoekers trok. meer dan 300.000 mensen.

Op het Isle of Wight waren Miles en Jimi Hendrix, die al een tijdje bevriend waren, van plan om in de nabije toekomst samen een album te maken. Helaas stierf Hendrix slechts enkele weken later.

Late carrière en pensioen

Tegen de zomer van 1975 overwoog Miles met pensioen te gaan. Hij had jarenlang last van zijn heup, ook nadat die een paar keer was geopereerd, en hij had bloedende zweren. Ook het feestende leven eiste zijn tol. Miles was zwaar in het snuiven van cocaïne en was altijd een zware drinker en sigarettenroker geweest. En hij sloeg Percodan voor zijn slechte heup. Het leek alsof zijn lichaam versleten was. Zelfs de versterkte muziek begon hem te vervelen. Dus hij ging met pensioen.

Van 1975 tot begin 1980 nam Miles zijn hoorn niet eens op. Wat hij vooral deed was rondhangen in huis en feesten, veel cocaïne, drank en pillen zoals Seconal consumeren; hij keerde zelfs terug naar het injecteren van heroïne. Hij had ook amoureuze contacten met tal van vrouwen.

In 1978 begon actrice Cicely Tyson Miles te zien. Tyson hielp Miles zijn act op te ruimen. Ze hielp hem cocaïne op te geven en minder te drinken. Ze hielp hem ook zijn dieet te veranderen, met de nadruk op groenten en sappen en hielp hem ook acupunctuur te krijgen voor zijn chronisch zieke heup. Na deze therapie werd Miles' hoofd wat helderder en begon hij te overwegen om weer op zijn trompet te spelen.

In het voorjaar van 1981 begon Miles weer te spelen. De muzikanten in zijn band waren Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans, Al Foster en Mino Cinelu. Maanden later bracht Columbia het album The Man with the Horn uit, wat de meeste critici niet goed vonden. Sommigen zeiden dat Miles slechts een schaduw was van zijn vroegere zelf.

Eind 1981 trouwde Miles met Cicely Tyson, de laatste van een aantal vrouwen. Miles zei dat Tyson een goede en een slechte kant had. Blijkbaar kon ze opdringerig en dominant zijn. De goede kant was waarschijnlijk ook behulpzaamheid, omdat ze Miles hielp stoppen met roken, wat hij cold turkey deed, zoals hij vele jaren eerder met heroïne had gedaan.

Wat betreft de vele vrouwen en vriendinnen van Miles, hij vond het leuk om foto's van hen op zijn albumhoezen te plaatsen.

In 1986 speelde Miles een pooier en drugsdealer in een aflevering van de tv-show Miami Vice. Over zijn optreden schreef hij: "Toen ik die rol speelde, vroeg iemand me wat ik van acteren vond en ik zei: 'Je acteert de hele tijd als je zwart bent.' En het is waar. Zwarte mensen spelen elke dag rollen in dit land om maar rond te komen.' Hoe het ook zij, Miles dacht dat het makkelijk was om een ​​pooier te spelen "omdat dat in elke man een beetje zit", schreef hij.

Tijdens een prijsuitreiking voor pianist/zanger Ray Charles in het Kennedy Center in 1987, vroeg de vrouw van een politicus Miles wat hij van jazz in dit land vond, en Miles antwoordde: "Jazz wordt hier genegeerd omdat de blanke man graag alles negeert. Blanke mensen zien graag andere blanke mensen winnen, net als jij, en ze kunnen niet winnen als het om jazz en blues gaat, omdat zwarte mensen dit hebben gemaakt. En als we dus in Europa spelen, waarderen blanke mensen ons omdat ze weten wie wat heeft gedaan en zij zullen het toegeven. Maar de meeste blanke Amerikanen zullen dat niet doen."

Eind jaren tachtig begon Miles te schilderen. Sommige van zijn werken werden tentoongesteld en verkocht voor maar liefst $ 15.000.

Over Miles' zoektocht naar voortdurende verandering in zijn muziek, schreef hij: "Een van de redenen waarom ik tegenwoordig graag met veel jonge muzikanten speel, is omdat ik vind dat veel oude jazzmuzikanten luie 'moeder-fletchers' zijn, die weerstand bieden aan verandering. en vasthouden aan de oude manieren omdat ze te lui zijn om iets anders te proberen. Ze luisteren naar de critici, die zeggen dat ze moeten blijven waar ze zijn omdat ze dat leuk vinden. De critici zijn ook lui. Ze willen niet probeer muziek te begrijpen die anders is. De oude muzikanten blijven waar ze zijn en worden als museumstukken onder glas, veilig, gemakkelijk te begrijpen, spelen die vermoeide oude shit steeds weer opnieuw. Dan rennen ze rond terwijl ze praten over elektronische instrumenten en elektronische muzikale stemmen 'verpesten' de muziek en traditie. Nou, zo ben ik niet en Bird of Trane of Sonny Rollins of Duke ook niet of wie dan ook die wilde blijven creëren. Bebop ging over verandering, over evolutie. Het ging niet over stilstaan ​​en sa . worden bijv. Als iemand wil blijven creëren, moet het over verandering gaan. Leven is een avontuur en een uitdaging. Als mensen naar me toe komen en me vragen om iets als 'My Funny Valentine' te spelen, een oud ding dat ik misschien heb gedaan toen ze dit speciale meisje 'naaiden' en de muziek hen misschien allebei een goed gevoel heeft gegeven, kan ik het begrijpen Dat. Maar ik zeg dat ze de plaat moeten gaan kopen. Ik ben daar niet meer op die plek en ik moet leven voor wat het beste voor mij is en niet voor wat het beste voor hen is."

Miles' laatste studioalbum was doo-bop, uitgebracht in 1992. Miles wilde een album maken dat de geluiden van de stedelijke omgeving vastlegde, een mix van het natuurlijke en door de mens gemaakte. Geproduceerd door Easy Mo Bee, combineerde het album een ​​stuwend hiphopgevoel met Miles' accentuerende trompet. Het album is spectaculair, vooral de nummers 'Mystery', 'The Doo-Bop Song', 'Blow' en 'Sonya'. Wat een manier om een ​​opnamecarrière te beëindigen!

Liefhebbers van de Black-ervaring zouden zich moeten realiseren dat Miles een heftige woordvoerder was van de benarde situatie van zwarte muzikanten in de VS. Hij wilde gewoon dat ze de erkenning en het respect kregen dat ze volgens hem verdienden. Bovendien verwachtte Miles dat alle jazzmuzikanten nieuw muzikaal terrein zouden verkennen in de zoektocht naar een nieuw geluid, en dat deed hij tot het einde.

Miles Davis stierf op 65-jarige leeftijd aan een beroerte, longontsteking en ademhalingsfalen op 28 september 1991. In zijn autobiografie was het laatste woord dat hij schreef 'later'.

Bekijk de video's hieronder.

Miles - Hannibal Live

Miles Davis Quintet, Milaan, Italië oktober 1964

Opmerkingen

Christopher Nowak op 16 december 2019:

Sorry mensen, maar ik beschouw Miles Davis als een oplichter!!

Voorbeeld: SOLAR is eigenlijk geschreven door de geweldige gitarist CHUCK WAYNE.

Het heette oorspronkelijk SONNY ter nagedachtenis aan wijlen trompettist SONNY BERMAN.

Er wordt ook gespeculeerd dat KIND OF BLUE is geschreven door BILL EVANS.

Kelley Marks (auteur) uit Sacramento, Californië op 30 april 2012:

Bedankt voor de reactie, Safiya. We herinneren ons allemaal Miles, en ja "Bitches Brew" is een fusionklassieker. Later!

Safiya Khadijah Goines op 29 april 2012:

Zoals Salaam Alaikum, bro. Ik ben ook een muzikant en produceer muziek, rap, speel keyboards en Afrikaanse drums, mijn zangstem is erg Bill Withers, en mijn teksten klinken als een mix van Melle Mel en Gil Scott Heron en mijn muziek is een mix van Curtis en Miles. Dat is op dit moment niet hot in de muziekindustrie - hoe dommer het nu is, hoe meer het wordt gefinancierd. De ironie is trouwens dat ik in de industrie het meest op Mariah Carey lijk… Ik ook als ik in de buurt ben van mensen die dichter bij de welgestelden en blanken staan, willen echt niet dansen. Het is niet zo dat ik de vloer niet verbrand, wat er in het verleden ook is gedacht - als ik eenmaal bij B'more of Philly uit DC ben, ben ik een dansmachine. Ik voel me als Miles - ik heb er echt een hekel aan om dingen te moeten doen om iemand te plezieren, vooral rijke blanke mensen die eerder deze eeuw meer rommel waren dan ze ooit ten onrechte dachten dat ik, wat ze ook denken, ik niet zo veel zal behagen. Soms lijkt het alsof wanneer ik militante gedachten op de meest beschaafde manier uit, ze het meest bang worden. Dus ik kan Miles Davis voelen insha'Allah. Ik denk dat Bitches Brew een van de meest sexy muziekstukken is die ooit zijn geschreven - Ravel's Bolero houdt er geen doekjes om in seksuele kracht en intensiteit. Seks met een mooie, sterke, van nature briljante moslim zwarte broer van Bitches Brew is een ervaring die elke hetero-intelligente vrouw van welke cultuur dan ook zou moeten proberen, maar ze willen misschien nooit stoppen, het is zo goed.

Kelley Marks (auteur) uit Sacramento, Californië op 4 februari 2011:

Ik ben onder de indruk dat jij, zessnarige veteraan, tenminste een deel van mijn verhaal hebt gelezen! Wat betreft modale jazz, ik heb wat internetonderzoek gedaan en voor zover ik kan nagaan, hebben deze toonladders, Dorian, Ionian of wat dan ook, betrekking op akkoorden. Wil je meer uitleg, ga dan naar de zoekmachine van je keuze en bekijk het eens. Voor zover ik weet, beginnen de jazzers, die trompet spelen of wat dan ook, in plaats van een riff op de grondtoon van het akkoord te beginnen ergens anders, waardoor de modus verandert. Hé, als ik op de gitaar speel, doe ik dat altijd. Dus ik denk dat ik modale jazz speel. Ja tuurlijk! Bedankt voor de opmerking. Hoe dan ook, ik denk dat ik de tekst maar een beetje zal aanpassen. Later!

6-snarige veteraan op 03 februari 2011:

"Miles speelde modale jazz, die toonladders als Dorian gebruikt in plaats van akkoorden."

Dus je zegt dat Modal Jazz geen akkoorden heeft? Een beetje verward hier…

Afgezien van mijn bovengenoemde verwarring, geweldige post (om nog maar te zwijgen van de videoclips)!

Kelley Marks (auteur) uit Sacramento, Californië op 12 oktober 2010:

Ja, Miles was inderdaad een gigant van jazz en fusion, die hij hielp uitvinden. Wat betreft het epitheton, Mother-fletcher, het gebruik ervan hangt allemaal af van de context, waar ik ook een kick van kreeg in zijn boek. Natuurlijk is "Kind of Blue" ongeveer net zo klassiek als moderne jazz wordt - of is het cool jazz? Later!

epigramman op 12 oktober 2010:

…..een buitengewoon rechtvaardige hub op Miles - ik zag Miles spelen op het oude Ontario Place-forum in de jaren 80 en hij speelde met zijn rug naar het publiek - totdat hij natuurlijk hoorde dat je in het publiek zat.

Ik las zijn autobiografie en elk derde woord was 'motherf**ker' dit of 'motherf**ker' dat - en de zoete dualiteit hier is dat het een dubbele betekenis had - dus het woord had zowel een goede als een slechte betekenis.

Hij speelde als een echte 'mother-f**ker' - goed.

Deze man was een echte 'mother-f**ker' - slecht.

… maar er was maar één Miles - en ik geniet echt van alle aspecten van zijn legendarische carrière, inclusief het definitieve jazzalbum aller tijden - Kind of Blue - en zijn gekke 'motherf**king' elektrische periode van eind jaren 60 - begin jaren 70… …

muziek boodschapper op 11 juni 2010:

Miles is een van mijn favorieten. Geweldig! Goede naaf. Van de ene jazzfan naar de andere … Ik heb wat jazzrecensies op mijn hubs. Kijk wat je denkt.

HOCKEY_PENS op 11 mei 2010:

goed werk

mrcoopr2010 op 16 januari 2010:

Miles Davis is de man! Goed werk.

Kelley Marks (auteur) uit Sacramento, Californië op 27 september 2009:

Heel erg bedankt voor je compliment. Ik zal eens naar je radiostation moeten kijken. Later

ixwa op 27 september 2009:

Ik luister al naar jazz sinds ik een peuter was. Ik ben serieus blijven luisteren naar jazz en andere genres. Ik heb zelfs mijn verzameling Miles en andere op mijn internetradiostation gezet. Je kunt ernaar luisteren als je tijd hebt. Het station heet FASTTRACKS en is te vinden op Live365.com/stations/djtot12. Je hebt een uitstekende recensie van een legende gegeven.

de tandarts uit Midwest op 27 augustus 2008:

Ik luister graag naar Miles. Bedankt voor de recensie en het ophalen van de herinneringen.