Electric Miles Davis ontdekken via zijn jazzrock en funkmuziek

Een passie delen voor vintage progressieve rock en jazzmuziek.

De 3 meest innovatieve Electric Miles Davis-albums

Als je een fan bent van instrumentale rock, zeg maar een fan van de over-the-top progressieve metal van Dream Theater, een deel van Steven Wilson's solowerk of zijn band Porcupine Tree, dan kun je misschien je luistergewoonten in Miles veranderen. Davis' 69-75 periode.

Begrijp me echter niet verkeerd, je zult Miles' "Spanish Key" niet verwarren met iets op Dream Theater's Images and Words. Maar je zult eerder het muzikaal vakmanschap en de freewheelende rock-meets-jazz-arrangementen waarderen die Miles en zijn verschillende bands hebben samengesteld.

Albums als Bitches Brew, Get Up With it en Big Fun zitten boordevol lang, uitgerekt spel dat je misschien versteld doet staan. Gitaristen als John McLaughlin, Pete Cosey en Reggie Lucas moeten worden genoemd bij alle rockgoden die je aanbidt. Ik neem John McLaughlin en Pete Cosey elke dag mee naar een paar van de meest gestoorde shredders die er zijn.

Als je van Soft Machine, Caravan of Colosseum houdt, wed ik dat je Miles en misschien andere jazzrock zoals Return to Forever en Al Di Meola zou kunnen leren kennen.

Het #1 elektrische album om mee te beginnen: Sta ermee op

Het album dat ik van Miles Davis vooral aanraad voor de rockfan die nieuwe geluiden ontdekt, is het dubbelalbum Get Up With It. Een ontzettend plezierige allegaartje van alles behalve de gootsteen. Er is jazzfunk, jazzrock, experimentele jazz en funkfusies, elektronische ambientstijlen en zelfs een paar regelrechte rock- of R&B-vlagzwaaiers. Nummers als 'Honky Tonk', 'Red China Blues' en 'Billy Preston' zullen gemakkelijk te verteren zijn.

Het meest bizarre nummer is de proto-drum en bas "Rated X". Dit nummer is een zware luisterbeurt en is zeker een voorbode van drum- en bastrainingen in de toekomst.

Dan zullen nummers als de 30 minuten durende "Calypso Frelimo", met zijn wervelende funk- en rock-workout, en de ambient, "He Loved Him Madly", zijn tijd ver vooruit, wat tijd vergen om in te graven, maar de tijd zeker waard.

Van alle elektrische albums is Get Up With It mijn favoriet geworden, en een soort van het toppunt van de elektrische muziek. A Tribute to Jack Johnson staat op de tweede plaats op mijn lijst, gevolgd door de beide Live Japan-concerten Agharta en Pangaea.

Eerlijk gezegd kan ik geen van de albums van '69 tot '75 bedenken die het bezit niet waard zijn. Ik moet vermelden dat Bitches Brew wat zorgvuldiger moet worden bekeken, het is lang niet zo commercieel als sommige recensenten zeggen. In A Silent Way is veel gemakkelijker voor een rockfan om te graven. Het is veel zachter en meer ambient dan de avant-garde Bitches Brew, waar je misschien een tijdje voor nodig hebt om op te warmen met eigenlijk maar één nummer, "Miles Runs the Voodoo Down", als het enige echte commercieel klinkende nummer, met zijn Sly -and-the-Family-Stone kinky basgroove. Miles maakt de trompetsolo op dat nummer trouwens absoluut kapot. Een van de beste uit zijn hele carrière.

"Honky Tonk" van Get Up With It

2. Groot plezier: dubbele platen van jazzrock dreunen

Big Fun inderdaad: Miles liep zo voorop, deze outtakes waren van sessies die uit 1969 en 1972 werden uitgebracht en pas in 1974 werden uitgebracht. Big Fun werd toen nauwelijks opgemerkt, 26 jaar later werd de digitale remaster op cd uitgebracht.

Eindelijk denk ik dat er genoeg tijd is verstreken om deze muziek de nodige ruimte te geven om bij te praten met de rest van de opgenomen muziek van de wereld.

Van Spinditty

Er valt zoveel op in de elektrische muziek van Miles Davis: de productietechnieken van producer Teo Macero waren hun tijd ver vooruit, en de algehele combinatie van Indiase instrumenten met rock en funk moet zelfs voor jazzrock bizar hebben geleken.

Het heeft geen zin om te ontkennen hoe onvolmaakt Big Fun is; soms voelt het als een soort kosmische stoofpot van internationale geluiden.

Big Fun heeft een interessante productietechniek van producer Teo Macero, die helemaal enthousiast lijkt te zijn met het uitproberen van alle nieuwe gadgets en gadgets die Columbia Records in de studio zou kunnen bedenken.

Oh, hoe leuk moet deze periode zijn geweest, hoe opwindend om on-the-fly nieuwe wegen te creëren en te betreden, zoals Miles deed in de jaren '70.

Het meest openlijk funky nummer van Big Fun is "Ife", een repetitief bas-drone-nummer dat klinkt alsof het op het On the Corner-album had kunnen staan. De rest van het album klinkt in mijn oren als outtakes van Bitches Brew, vooral 'Go Ahead John'.

De eerste keer dat ik 'Go Ahead John' hoorde, werd ik bijna gek. Teo Macero's kanaalschakelaar op de drums van Jack Dejohnette verpestte het bijna voor mij. Jaren later gaf ik het nummer toevallig nog een kans, maar deze keer zonder koptelefoon.

De isolatie van de koptelefoon maakte het effect bijna martelend voor mij. "Go Ahead John" blijkt een fantastische 27 minuten durende klaagzang te zijn. Het bevat ook slechts vijf muzikanten: Davis op trompet, John McLaughlin op gitaar, Steve Grossman op sax, Dave Holland op bas en Jack Dejohnette op drums.

Het is ook vermeldenswaard dat "Go Ahead John" geen enkel toetsenbord heeft. Het komt ook uit de opnamesessies van Jack Johnson. Het is moeilijk voor mij om de exacte muzikale terminologie te vinden, aangezien ik geen formeel geschoolde muzikant ben, maar ik hoor veel van de late jaren 60 funky James Brown groovin' op dit nummer.

Mij ​​is het duidelijk Miles Digs JB. Als je naar de Complete Jack Johnson Sessions-box luistert, zul je versteld staan ​​van de harde funk en hardrockgrooves in Hendrix-stijl.

Tegen de tijd dat Miles gitarist Pete Cosey tegen het einde van 1973 vond, had Miles zich gesetteld in een op voodoo funk groove-gebaseerde stijl die me een beetje aan deze stijl doet denken.

Ik ontleed deze muziek al meer dan 20 jaar, en ik sta nog steeds versteld hoeveel nieuwe dingen ik hoor en hoe het ontdekken van nieuwe dingen nooit lijkt te eindigen. Vaak zet ik Big Fun op als achtergrondmuziek; veel van deze muziek is ook zo goed.

"Ife" van Big Fun

3. Noem het maar wat: Live from the Isle of Wight, 1970

Keith Jarrett en Chick Corea piano spelen in dezelfde band? Dan gooi je Dave Holland op bas en Jack De Johnette op drums - best een hete band, hè?

Voor mij is deze muziek gedocumenteerd op vinyl, evenals de dvd-videoprestaties die nu beschikbaar zijn als "Miles Electric: A Different Kind of Blue", een van de beste live-documenten die er zijn van elektrische Miles.

De show van 29 augustus 1970 op het Isle of Wight Festival is een kookshow; alles lijkt op alle cilinders te lopen. Jarrett en Corea zijn allebei inventief en maken op de een of andere manier echte muziek uit dit nieuw ontdekte speelgoed.

Als een oude Miles-fan van elektrische muziek, onderschrijf ik deze Isle of Wight-show op dvd. Ik vind het ook leuk om het in audiovorm te hebben, maar de sfeer is zo goed en de extra interviews zijn erg leuk, evenals de dikke aantekeningen in het dvd-doosje.

Het zogenaamde elektrische pianospeelgoed is eigenlijk perfect voor Miles' manier van doen, een instrument dat toen nog in de verfijningsfase zat, en muzikanten begonnen pas de nuances ervan te ontdekken. Miles nam off-the-cuff op, gaf niet om tweede takes en hield er niet van dat zijn "mannen" veel oefenden. Hij wilde een gevoel van onbehagen in de muziek behouden, misschien om clichés te vermijden?

De live Miles-muziek van de vroege jaren '70 klinkt altijd als een goederentrein die elk moment kan ontsporen, viscerale muziek, echte muziek. Muziek organisch gemaakt voor de luisteraar die deze sfeer beter kan voelen, anders is alle hoop op begrip verloren.

Miles' eigen spel hier is fantastisch. Ik moet lachen om degenen die Miles in de maling nemen - ze zeggen nog steeds dat hij bijvoorbeeld niet de karbonades van Dizzy of Freddie Hubbard had. In het verleden had hij misschien niet de technische vaardigheid en speelde hij zeker niet met zoveel snelheid of brutaliteit als Freddie Hubbard, maar Miles maakte dat goed met zijn toon en zijn vermogen om zijn voet van het gas te halen om te geven die bloeit wat warmte.

Toen er eenmaal elektriciteit in de muziek van Miles kwam, kregen zijn trompetkoteletten ook een boost. Vink "Miles Runs the Voodoo Down" en "Right Off" van Jack Johnson aan. Miles speelt daar met snelheid en wanneer hij noten in het hogere register buigt, is zijn geluid helemaal van hemzelf.

Miles biedt een deel van deze nieuwe snelheid en hogere registerflitsen tijdens deze Isle of Wight-show. Miles schopt hier ook echt wat, het is jammer dat 90% van het publiek daar die dag waarschijnlijk minder kon schelen. Dat is de situatie met multi-genre festivals.

Ik zou willen zeggen dat deze show interessant is, niet alleen met de mogelijkheid om de show op dvd te bekijken, maar ook om er een vinylkopie van te hebben. Je focust inderdaad op de audio en de muziek zelf op de plaat lijkt op de een of andere manier anders. Zonder de afleiding van het visuele te hebben, kan ik me meer concentreren op de uitvoeringen zelf.

Ik heb de dvd opnieuw bekeken nadat ik zijn vinyl had beluisterd, en als je al die mensen ziet - 600.000: ja, meer dan een half miljoen! - Miles greep het moment, en verdomd, die band is misschien wel de beste fusion-outfit die Miles ooit heeft gehad .

Je hebt de dvd nodig. Het is sowieso zo goedkoop, ik zou niet weten waarom je het niet zou krijgen. De DMM-vinylpersing was ook erg goed. Die cd verscheen ook in de grote 70 cd-set Columbia uitgebracht in 2009.

"Noem het maar wat"

Enige gedachten over Miles Davis?

Christopher Nowak op 17 december 2019:

Sorry mensen, maar ik beschouw Miles Davis als een oplichter!!

Voorbeeld: SOLAR is eigenlijk geschreven door de geweldige gitarist CHUCK WAYNE.

Het heette oorspronkelijk SONNY ter nagedachtenis aan wijlen trompettist SONNY BERMAN.

Er wordt ook gespeculeerd dat KIND OF BLUE is geschreven door BILL EVANS.