Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Aan de telefoon sprak ik met Winnipeg singer/songwriter/violiste Raine Hamilton over haar creatieve proces, het belang van het toegankelijk maken van muziek voor zoveel mogelijk mensen en de uitdagingen waarmee ze als muzikant wordt geconfronteerd.
Muziek was iets dat vroeg begon voor Raine nadat ze de wereldberoemde cellist Yo-Yo Ma in Sesamstraat had zien spelen. Ze legt uit: “Daarna was ik verslaafd aan snaarinstrumenten. Ik begon heel hardnekkig aan mijn ouders te vragen of ik viool mocht spelen. Toen ik zeven jaar oud was, kreeg ik mijn eerste viool. Ik vertelde mijn moeder dat het de gelukkigste dag van mijn leven was.”
Ze vervolgt: “Ik heb jarenlang vioollessen gevolgd. Ik ben klassiek geschoold en heb een muziekdiploma. Ik speelde ook in vioolbands toen ik opgroeide, dus het was echt gaaf om beide scholen van vioolspel te ervaren. Ze hebben allebei echt geïnformeerd over mijn schrijven en spelen op het instrument.”
Songteksten komen naar Raine als 'zaden in de wind'. Ze legt uit: "Ze blazen mijn kant op. Ze zijn als een geschenk voor mij. Ik zal een resonantie voelen met een idee, geluid of zin en ik weet dat ik dat moet opschrijven, opnemen en verzorgen. Het is een heel gaaf gevoel. Vanaf daar is het net hoe ijs zich vormt. Er moet een spikkeltje in het water zitten om het ijskristal te laten vormen. Het eerste idee is dat dat kleine vlekje en het hele kristal van het lied zich eromheen zal vormen.”
Een ander belangrijk onderdeel van haar muzikale carrière is haar passie voor het opleiden van anderen. Raine zegt: “Ik doe veel workshops. Ik doe ze met maatschappelijke organisaties en volwassenen, maar het grootste deel van wat ik doe is met kinderen op scholen. Ik doe programma's in het schrijven van liedjes en het schrijven van vioolmelodieën. Ik ben zo trots op ze omdat ik echt geloof dat muziek en kunst voor iedereen is en ik wil dat het creatieve proces en de vaardigheden die daarbij horen toegankelijk zijn voor iedereen die ze wil leren.”
Ze voegt eraan toe: "Als ik naar een school ga, is mijn doel om een creatief proces te leren dat studenten op veel dingen kunnen toepassen. Ik wil studenten helpen hun creatieve vaardigheden uit te breiden en aan te scherpen. Het is zo belangrijk omdat het een reeks vaardigheden is waarmee we onze interne wereld naar buiten kunnen brengen. Het kan zo helend, bekrachtigend en levengevend zijn om dat te doen.”
Raine's democratische benadering van muziek heeft zich in een unieke richting uitgebreid. Ze is begonnen met het geven van Amerikaanse gebarentaalvertolking in haar liveconcerten. Ze legt uit: “Ik werd door de Winnipeg Free Press gevraagd om een video te maken als voorbeeld voor een artikel dat ze schreven over gebarentaalinterpretatie met livemuziek. Het was mijn eerste kennismaking met ASL-interpretatie met livemuziek en ik realiseerde me dat er een groep mensen is die geïnteresseerd is, die die ervaring wil van live en persoonlijk resoneren met artistieke expressie, maar ze hebben er geen toegang toe. We kunnen ze die ervaring en die weerklank bezorgen door middel van interpretatie.”
Van Spinditty
Raine bracht haar tweede album uit, getiteld Night Sky, in 2018. Ze zegt: "Ik heb het afgelopen winter opgenomen met de geweldige Lloyd Peterson bij Paintbox Recording in Winnipeg. Het is een album met tien originele nummers. Het is een strijktrio met mij op viool en gitaar, Natanielle Felicitas op cello en Quintin Bart op bas. Het heeft een klein strijkersensemble / kamermuziekgevoel. We zijn allemaal spelers met een klassieke achtergrond, dus dat bepaalt ons spel en onze arrangementen. Het album leeft nog steeds in het volkshuis. Het zijn singer/songwritersongs waarbij het lied, de tekst en de stem voorop staan.”
De grootste uitdaging waar ze momenteel voor staat, is een organisatorische. Raine legt uit: "Ik heb een ingewikkeld web van spreadsheets om e-mails bij te houden die zijn verzonden over dingen, plannen hierover, dat en nog veel meer en details, details, details over zoveel dingen tegelijk."
Ze voegt eraan toe: “Ik heb een systeem van lijsten. Ik heb een lijst voor de maand en dan heb ik wekelijkse en korte termijn lijsten. Een van de dingen die ik ben gaan doen en die ik erg leuk vind, is een lijst maken van wat ik de volgende ochtend moet doen, zodat ik efficiënter aan de slag kan.”
Eerder in haar muzikale carrière worstelde Raine met het loslaten van haar baan als vioolleraar. Ze wijst erop: "Ik heb dat vaste werk losgelaten om mijn muzikale carrière vollediger na te streven. Het was op dat moment moeilijk om te doen, maar het was zo’n goede keuze dat ik blij ben dat ik het gedaan heb.”
In termen van haar persoonlijke ervaring met de volksmuziekgemeenschap heeft ze veel lof. Raine zegt: “Ik heb de volksgemeenschap van artiesten en muzikanten ervaren als een open en gastvrije plek. Ik heb prachtige ervaringen gehad met het verbinden met mensen die van muziek houden in heel Canada.”
De bredere muziekindustrie staat op een kruispunt en Raine weet niet zeker waar het naartoe gaat. Ze legt uit: “De digitalisering heeft de zaken enorm veranderd. Ik weet niet zeker hoe het eruit zal zien, maar ik weet wel dat het menselijk is om op zoek te gaan naar kunst en dingen waarmee we resoneren. In elke cultuur zal altijd een rol voor kunst zijn. Ik weet alleen niet zeker hoe de financiële kant ervan zal werken. Streaming heeft alles veranderd.”
De komende weken en maanden zitten vol voor haar. Raine zegt: "In de nabije toekomst ga ik naar Regina voor de bijeenkomst van de Organization of Saskatchewan Arts Councils, waar ik mijn muziek zal laten zien met ASL-interpretatie. Ik breng de komende week een video en een single uit. Ik kijk uit naar wat meer workshops in Manitoba deze winter. In het voorjaar ga ik op tournee.”
Een balans van verschillende elementen is wat Raine nodig heeft om haar creativiteit te laten stromen. Ze zegt: "Ik moet genoeg slaap hebben, goed genoeg eten, goed genoeg lachen en genoeg van mijn vrienden en familie zien. Alles waar ik meer van nodig heb, moet op zijn plaats zijn voordat ik genoeg gecentreerd en open genoeg ben om iets te creëren.”
