5 van de grootste onderschatte rockgitaristen

Ik schrijf over muziek, vooral rock, metal, crossover en rock uit de jaren 90.

1. Billy Corgan van Smashing Pumpkins

Ik kwam Billy Corgan en Smashing Pumpkins voor het eerst tegen toen ik begin jaren '90 naar een televisieopname van een van hun shows keek. Ik vond de set fascinerend en Billy's gitaarsolo op "Soma" blies alles wat ik dacht over wat een solo zou kunnen zijn in de stratosfeer. Absoluut een van de meest ondergewaardeerde gitaristen die er zijn. Het was Billy's spel dat me maakte tot de enorme buiger die ik nu ben. Hoe je een noot tot het uiterste kunt buigen en vervolgens de natuurlijke ring en feedback van de gitaar kunt gebruiken om een ​​kosmisch sfeervol geluid te creëren dat ik bij vele gelegenheden live heb gebruikt.

Smashing Pumpkins verwierp de punkrockwortels van veel van hun alt-rock tijdgenoten, ze hebben een divers, dicht gelaagd en gitaar-zwaar geluid, met elementen van gothic rock, heavy metal, pop, psychedelische rock, progressieve rock en elektronica in latere opnames. Corgan is de belangrijkste songwriter van de groep - zijn grootse muzikale ambities en louterende teksten hebben de albums en liedjes van de band gevormd, die zijn beschreven als "pijnlijke, gekneusde rapporten uit het nachtmerrieland van Billy Corgan."

The Smashing Pumpkins braken door in de muzikale mainstream met hun tweede album, Siamese Dream uit 1993. De groep bouwde zijn publiek op met uitgebreide tournees en hun vervolg uit 1995, het dubbelalbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, dat debuteerde op nummer één in de Billboard-albumlijst. Met alleen al 20 miljoen verkochte albums in de Verenigde Staten, was The Smashing Pumpkins een van de commercieel meest succesvolle en veelgeprezen bands van de jaren negentig. Interne gevechten, drugsgebruik en afnemende recordverkopen leidden echter tot een breuk in 2000.

Ze hebben wel wat hervormd, maar om eerlijk te zijn, het was nooit in dezelfde klasse als de eerste vier albums. Dus ik luisterde nooit echt naar de anderen. Voel je vrij om commentaar te geven als je denkt dat ik iets mis door de latere albums te negeren.

3. Michael Amott

Spirituele bedelaars

Mijn eerste ervaring met de Zweedse gitarist Michael Amott was toen ik Spiritual Beggars in 2000 live in Nederland zag spelen op het Dynamo festival. Ik had de band toen nog nooit gehoord, maar wist dat ze beschreven waren als stonerrock, en toen ik was in Nederland en de lucht was rijp van de geur van het kruid, ik besloot om te gaan kijken, ook al was ik alleen, omdat mijn vrienden ervoor kozen om Suicidal Tendencies op het hoofdpodium te gaan zien. Ik werd weggeblazen door het optreden en beschouw het nog steeds als een van de beste live sets die ik ooit heb meegemaakt. De critici en journalisten waren het met me eens dat als je hun set mist, je de beste uitvoering van het festival hebt gemist. Wat mijn vrienden, die voor het hoofdpodium kozen, boos maakte. Het optreden was net na de release van hun album Per Aspera Ad Astra (2000). De set bestond voornamelijk uit nummers van dat album en eindigde met een kosmische jam van het nummer Sedated van Ad Astra, dat eeuwenlang leek door te gaan met de verschillende leden die solo na solo voortgingen. Onnodig te zeggen dat ik meteen naar buiten ging en de cd kocht en werd onthouden door de geweldige gitaarklank van Amott op dat album. Het was Amott en dat album dat mijn gitaarspel terugbracht naar mijn pentatonische roots, die ik in de jaren 90 enigszins had afgewezen vanwege mijn liefde voor alternatieve rock en grunge en die me opnieuw deed besluiten: "Het is mijn stijl, ik speel hoe I want" en combineer mijn vorige pentatonische stijl met de alternatieve kant om mijn eigen speelstijl te helpen creëren.

Amott is ook (en iets meer in het bijzonder) bekend als lid van de band Arch Enemy en Carnage, en ook als voormalig lid van de grindcore-band Carcass.

Van Spinditty

5. Jerry Cantrell van Alice in Chains

De gitaarbijdragen van Jarry Cantrell op de Alice in Chains-albums hebben me er opnieuw toe aangezet om verder te denken dan de rock-n-metalgeluiden waar ik als jonge vn naar luisterde. Zijn off-beat scherpe aanvallen en wisselende tijdstructuren zijn iets dat ik in mijn spel wilde opnemen. Ik hield van het donkere en zware spel dat verschilde van de Seattle-bands waarmee Alice zo vaak op één hoop werd gegooid. Het had grunge-elementen, maar Alice in Chains was zoveel meer dan dat. Hun eerste drie albums zouden een nietje moeten zijn in de collectie van elke muziekliefhebber. En je kunt Alice in Chains niet noemen zonder Layne Staley te noemen.. die naar mijn mening een van de grootste zangeressen aller tijden is.

De vroege invloeden van Cantrell zorgden ervoor dat de heavy metal-tonen van Alice in Chains opvielen tussen hun mede-grunge/alternatieve rock-georiënteerde bands van de Seattle Music Scene. Zijn muzikale bereik strekt zich echter ook uit tot elementen van blues en country zoals te horen op zijn solodebuut. Het gitaarspel van Cantrell staat bekend om zijn unieke gebruik van wah-pedaal en oneven handtekeningen. In een interview in 1998 met Guitar World werd hem gevraagd naar de laatste kwaliteit:

Ik weet echt niet waar dat vandaan komt; het gaat gewoon vanzelf voor mij. Ik zou kunnen gaan zitten en het uitzoeken, maar wat heeft het voor zin? Zaken in de vrije tijd zijn gewoon spannender - mensen worden verrast als je zo schakelt voordat ze weten wat ze in godsnaam overkomt. Het is ook effectief als je iets vertraagt ​​en ze vervolgens in het dashboard knalt. Veel Alice-dingen zijn op die manier geschreven - "Them Bones" is een geweldig off-time nummer

Opmerkingen

ay op 21 juli 2020:

bradley nowell subliem

Christopher Nowak op 14 december 2019:

STEVE LUKATHER van TOTO!

JOHNNY COLLA en CHRIS HAYES van HUEY LEWIS EN HET NIEUWS!

Christopher Nowak op 06 december 2019:

GARY GROEN van GENTLE GIANT!!!

Misschien RAY SHULMAN (hoewel hij meestal bas speelt) van dezelfde band!

Bliz op 19 maart 2019:

Corgan en thayail zeker onderschat…corgan solo in starla is absurde ruimtevuilnis

Wesman Todd Shaw uit Kaufman, Texas op 26 augustus 2017:

Goede oproep aan de grunge-jongens. Natuurlijk zou ik willen dat dat soort muziek een comeback zou maken. Het is zeker een kunst om subtiel en smaakvol te zijn met gitaar - in tegenstelling tot het feit dat gitaar de nummers domineert.