Inhoudsopgave:
LoganG is elektrotechnisch ingenieur en heeft veel passies buiten het werk, waaronder het maken en bewerken van films.
Radiohead is een veelgeprezen alternatieve rockband die bekend staat om hun complexe soundscape, gelaagde instrumentatie en innovatie. Met elk nieuw album dat de band uitbrengt, evolueert hun geluid. Hun eerste albums, Pablo Honey (1993) en The Bends (1995), concentreerden zich voornamelijk op getextureerde gitaren en falsetstem. OK Computer (1997) bracht een groots, onvoorwaardelijk geluid en intense isolatiemotieven met zich mee.
Met hun vierde album, Kid A (2000), begon Radiohead een aanzienlijke hoeveelheid elektronische muziek in hun opnames op te nemen. Maar zelfs met de prevalentie van elektronische geluiden op dit alternatieve rockalbum, valt één nummer in het bijzonder, "Idioteque", op als een complete afwijking van de gebruikelijke stijl en identiteit van de band.
Bij binnenkomst worden de melodische akkoordenschema's en zang beide geleverd in maten van vier tellen waarbij de drums moeten volgen. Om maten van vier tellen te bereiken met een inherent drumpatroon van zes tellen, speelt de basdrum alleen de eerste zes tellen van elke groep van vijf maten.
De basdrum was het bepalende kenmerk van het patroon van zes beats. Met slechts een snare met twee tellen en een hoog hat-patroon over, bepalen de overheersende akkoorden en zang de maatlengte. De dominantie van de vocale divisies is vooral duidelijk in "V2'", wanneer de basdrum zijn patroon van zes beats behoudt, maar de secties die door de zang worden gedefinieerd niet kan overheersen.
De introductie- en "A"-secties zijn de enige modules die de zes-beat aard van het drumpatroon omarmen, maar zelfs deze modules hebben inconsistenties. De overgangsmaat in de inleiding en het viertakt ‘stotteren’ op 3:22 doorbreken beide de regelmaat. Het 'stotteren' dupliceert de volgende vier beats en heeft geen expliciet doel, behalve het creëren van inconsistenties die "Idioteque" scheiden van een traditioneel dansnummer.
Het is bekend dat Radiohead experimenteert met ongebruikelijke maatsoorten zoals respectievelijk de 10/4 en 5/4 van "Everything In Its Right Place" en "Morning Bell" [3]. Om deze reden is het horen van deze variaties in "Idioteque" nog een andere manier waarop Radiohead zijn stijl kracht bijzet in dit experimentele nummer.
Toch menselijk
Naast de louter structurele definities van de timing van het nummer, ontwikkelden zich functionele relaties die beschrijven hoe en wanneer de instrumentatie en zang worden geleverd.
Van Spinditty
Het eerste deel van het nummer is nogal langdradig, met precies een minuut voordat de eerste zang te horen is. Dus wanneer de zang eindelijk binnenkomt, hebben ze een berekende urgentie en gretigheid om in het nummer te zijn. Dit gevoel wordt het best gehoord door de gehaaste lyrische "vrouwen" op 1:02 op te merken. Een luisteraar voelt zich op dit moment een soort pot door de onverwachte levering.
De tweede, derde en vierde akkoordwisseling gaan al bijna een achtste noot vooraf aan de tel, maar dit moment komt nog eerder. Een soortgelijke rush is te horen in de tweede groep van "V1" met het label "b". Tegen de tijd dat "a" optreedt, zijn de vocalen echter tot rust gekomen en hebben ze hun aanvankelijke gretigheid om het nummer in te voeren overwonnen.
Een andere opmerkelijke afwijking van de perfecte timing vindt plaats om 3:54, wanneer de digitale drums enigszins worden verplaatst door een drummer op hoge hoed. De hoge hoed gaat door tot de outro, wat een extra menselijke toets geeft aan een algeheel mechanisch nummer. Terwijl de zang om 4:19 weer binnenkomt, breekt de drummer ook uit in een kort gesyncopeerd ritme, waarmee nogmaals de nadruk wordt gelegd op de vrijheid van de mens boven de herhaling.
Radiohead lijkt het punt te benadrukken dat ze een alternatieve rockband zijn, geen elektronische groep, dus ze zijn vrij om door te bewegen en hun nummer aan te passen terwijl ze worden gedreven.
Niet zo anders
"Idioteque" bevat ook de rijke texturen en gelaagdheid die Radiohead veel van hun bijval hebben bezorgd. Door de instrumentale beperkingen van een elektronisch dansnummer is er niet veel ruimte voor overlappende gitaren of talrijke keyboardinstrumenten. In plaats daarvan gebruikt het nummer een zorgvuldige compilatie van synthetische geluiden om de algehele productie van het nummer aan te vullen.
Van het veegpad in de inleiding tot de twee klikken met verschillende toonhoogte om 0:15, tot het vreemde kromtrekkende geluid in de overgang naar "A", alle soorten geluiden verweven zich artistiek in het weefsel van het nummer. Omdat de extra geluiden organisch vloeien terwijl er veel nadruk wordt gelegd op de drums, akkoorden en zang, kan een luisteraar de complexiteit van het nummer niet opmerken.
Maar wat het nummer mist in traditionele gelaagde instrumentatie, maakt het goed in gelaagde zang. Niet alleen harmoniserende en dubbelsporige vocalen verdikken het arrangement (zoals bij 1:11), maar ook tegenmelodieën en secundaire teksten verstrengelen zich door het stuk. Om 2:17 bijvoorbeeld zijn achter de hoofdzanglijn niet te onderscheiden teksten te horen.
Bovendien heeft "C'" een hele tegenmelodie die "de eerste en de kinderen" herhaalt, wat later de lyrische inhoud van de conclusie wordt. Deze lyrische en harmonische apparaten in de zang combineren soms zoals 'b' om extreem rijke en bevredigende gelaagdheid te creëren. Zelfs in een nieuw genre weigert Radiohead de fijne kneepjes en het gevoel van hun stijl op te geven.
"Idioteque" Live-versie
Terwijl de studio-opname van "Idioteque" op Kid A een buitengewone aandacht voor detail laat zien om een echt "Radiohead" elektronisch dansnummer te creëren, moet de band ook in staat zijn om het nummer live opnieuw te creëren om de identiteit van de band volledig te behouden. Radiohead is een performanceband die hoog aangeschreven staat vanwege zijn concerten en live optredens. Het uitbrengen van een nummer dat niet live kan worden uitgevoerd, zou indruisen tegen de aard van de band.
Het nummer spelen zoals het is opgenomen, zou onmogelijk ingewikkeld zijn gezien de kleine omvang van de band, en de uitvoering zou bijzonder saai zijn vanwege het overwicht van gecomputeriseerde geluiden in het origineel in plaats van instrumentalisten. Toen Radiohead begon te touren, vonden ze een perfecte balans tussen het behouden van het originele gevoel en het verbeteren van het nummer voor het podium. Zoals te horen is op hun live-album, I Might Be Wrong, lost de nieuwe "Idioteque" het probleem van complexiteit en het ontbreken van een opwindend optreden op.
Hoewel het origineel muzikaal complexer en atypischer is, was de liveversie van "Idioteque" een goed geïmplementeerd alternatief dat de problemen van uitvoerbaarheid oploste.
De studioversie liep lang vooraan, maar de liveversie miste de extra drumbreak “A” zodat de zang tien seconden eerder kon binnenkomen. De live-versie van "Idioteque" is ook acht beats per minuut sneller dan de studioversie, wat opnieuw de stilte vermindert die kan optreden in de repetitieve secties. Hoewel er nog wat synthetische achtergrondgeluiden en texturen zijn, is een herhalende piano die voor het eerst te horen was om 0:20 het dominante textuurelement geworden. Dit effect is veel gemakkelijker live te spelen.
Maar misschien zit het grootste verschil tussen de twee versies van de nummers in de drums. In de studio-opname variëren de elektronische drums niet significant, en de enige echte drums zijn de high-hat tegen het einde. In de live-opname wordt de sequencer die de elektronische drums genereert voortdurend gemanipuleerd.
Bovendien dringen de echte drums binnen bij "V2'" met een energieke pauze en gaan door tot het einde van het nummer. Drummers zijn een van de krachtigste tools om spanning te creëren in een live optreden. Radiohead profiteert hier optimaal van in de live-versie in plaats van een drummachine al het werk te laten doen.
Tot slot gebruikt Radiohead het vertrek in de liveversie beter om het publiek energie te geven en zich voor te bereiden op het sterke slot. Vegen synthesizers en de drijvende drums zorgen voor een ingebouwde instrumentatie en soundscape complexiteit die het nummer door de conclusie tot een punt voert.
ooit succesvol
Radiohead nam een groot risico toen het "Idioteque" uitbracht. Ze hadden zich al gevestigd als succesvolle muzikanten en volgens sommige critici een van de grootste en meest invloedrijke bands van de jaren '90. Ze werden niet gevraagd om alternatieve rock te recreëren of zich te wagen in het rijk van elektronische dans. Toen ze echter de Tristan-akkoorden ontdekten in Lansky's oude computercompositie, besloten ze voor zichzelf dat ze iets nieuws en unieks wilden proberen.
"Idioteque" mag dan aanzienlijk zijn afgeweken van elk ander nummer dat ze hadden of sindsdien hebben geproduceerd, maar ze zorgden ervoor dat het hun stijl en karakter belichaamde. Radiohead is meer dan getextureerde gitaren en een uitgebreid geluid, en dit nummer bewees dat feit.
Radiohead is onverschrokken in hun innovatie en diepgaand in hun uitvoering. En uiteindelijk creëerde Radiohead een publiekslieveling die sindsdien bij bijna elk concert is gespeeld, met veel respons.
[1] Paul Lansky, "My Radiohead Adventure", 2000, Princeton University, 7 december 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, "The Tristan Chord in Context", 2008, Chameleongroup/Londen, 7 december 2008
[3] Adam Blum, "Meters & Time Signatures", 5 september 2007, Pandora/Music Genome Project, 7 december 2008. Josh op 26 juni 2012: Zeer interessante analyse. Maar één punt om te kiezen, op de track waarnaar u verwijst als een 'piano' op 0:20 … het is helemaal geen piano, het is gewoon een geluid dat wordt gegenereerd door de Analogue Systems RS8000 en RS200-sequencer die Greenwood live gebruikt vanaf Drumgeluiden enz. Zie Vonken op 30-11-2011: "-brengt het idee van elektronische muziek tot de grens om niet langer als rock te worden beschouwd." Elektronische muziek is nooit als rock beschouwd. LoganG (auteur) uit Florida op 23 juli 2011: Bedankt mikesweetwater! Blij te horen dat Idioteque net zoveel voor jou heeft betekend als voor mij. mikesweetwater uit FL, VS op 22 juli 2011: Heel gaaf artikel. Ik beschouw Idioteque eigenlijk als een van de weinige nummers die mijn leven hebben veranderd. Ik weet nog dat ik zo onder de indruk was toen ik het voor het eerst hoorde. Ik was altijd een beetje in de war door de drums in de liveversie, en ik vond het leuk hoe je daarover praat. Goed spul. Heb gestemd! LoganG (auteur) uit Florida op 8 december 2010: Heel erg bedankt, cdub! Het was ook altijd een van mijn favorieten. Het was echt heel leuk om zo nauwkeurig te luisteren om alle subtielere elementen eruit te pikken. cdub77 uit Portland Of op 08 december 2010: Geweldige muzikale analyse. Ik moet zeggen dat dit nummer altijd een van mijn absolute favoriete Radiohead-nummers zal zijn, en ik had geen idee van de toe-eigening in het werk, hoewel het me helemaal niet verbaast. Echt genoten van dit stuk. Heb gestemd!Opmerkingen
