Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
William Carlos Reyes is een klassiek geschoolde gitarist, filmcomponist en muziekpedagoog met een interesse in een breed scala aan op gitaar gebaseerde muziek. Hij heeft niet alleen samengewerkt met muzikanten uit vele muziekgenres, maar treedt ook op met verschillende coverbands voor videogamemuziek en heeft in die hoedanigheid bijgedragen aan een aantal albums.
In een e-mailinterview vertelt hij over hoe hij begon, zijn inspiratiebronnen, zijn creatieve proces en zijn laatste album Guitar Collections Final Fantasy IV voor Scarlet Moon Records.
WCR: Ik heb verschillende manieren om te arrangeren. Voor mij is het als kiezen welk pad je kiest als je een natuurwandeling maakt. Het zal vaak afhangen van mijn humeur, het lied, het spel en mijn motivatie. Ik zal zeggen dat mijn eerste stap bijna altijd is om het nummer te leren zoals het is en het te analyseren. Ik raak vertrouwd met de melodieën, harmonische progressie, ritmes, tempo, enz. Van daaruit kan ik kiezen hoe ik mijn eigen kleuren wil recreëren en toevoegen. Ik vind het ook erg leuk om een paar maten originele muziek te componeren die ik aan het begin, in het midden of aan het einde in het nummer kan zetten. Ik probeer de originele muziek die ik toevoeg minimaal te maken en te laten klinken alsof het een deel van het origineel zou kunnen zijn. Ik hou ervan om opnieuw te harmoniseren met behulp van diatonische of niet-diatonische substituties. Het geeft een soort frisheid aan elk bekend nummer. Soms gebruik ik het subtiel, maar soms gebruik ik deze techniek misschien iets te veel. Voor dit album was ik heel voorzichtig met dit soort technieken, maar als ik nummers voor The OneUps arrangeer, houdt dat niet altijd tegen. Welke apparaten ik ook gebruik om een nummer te arrangeren, ik probeer er nog steeds voor te zorgen dat het deuntje een mooie flow heeft zonder dat iets te schokkend is, hoewel dat soms ook heel cool kan zijn.
KM: Praat over The OneUps, Trio De Janeiro en de Altered Beasts en wat elk project voor jou betekent.WCR: De OneUps zijn als een familie van broers. We hebben verschillende muzikale achtergronden, maar we komen samen en mengen onze invloeden en mensen lijken te genieten van het eindresultaat. We hebben geweldige ervaringen in het hele land die ons helpen om verenigd te blijven. Ik heb veel van mijn groei als muzikant te danken aan mijn deelname aan The OneUps. Ik heb veel van mijn vertrouwen als artiest te danken aan de fans van The OneUps. Ik waardeer alle vriendschappen en de hele VGM-gemeenschap die ik nooit zou hebben gekend zonder al het werk dat mijn band en ik in dit grappige kleine project hebben gestoken. The Altered Beasts was een kans om nummers met meer beperkingen te arrangeren, wat naar mijn mening meer creativiteit mogelijk maakt. Tim en ik konden als het ware uit onze muzikale bubbel stappen. Voor mij, als je maar twee gitaren hebt, is de uitdaging ervoor te zorgen dat elke gitaren altijd iets cools en interessants doet. Ik wilde ook een album met meer ontspannen VGM. Op dat moment had ik het gevoel dat de gemeenschap ervan zou genieten. We probeerden dit experiment uit rond dezelfde tijd als de Super Guitar Bros., een populairder gitaarduo en erg coole jongens. We brachten het volgende jaar een album uit en de mensen leken ervan te genieten. We zijn door veel mensen gevraagd om een tweede album te maken, dus dat zou in de nabije toekomst kunnen gebeuren. Trio de Janeiro en de drie andere lokale groepen waarmee ik speel, zijn nevenprojecten die enigszins regelmatig worden geboekt voor bruiloften en andere evenementen. Ik heb het geluk om met zulke getalenteerde muzikanten te kunnen spelen en deze andere bands hebben me op een zeer positieve manier uitgedaagd. Ik moet altijd mijn klassieke en jazz-karbonades bijhouden, evenals zingen in het Spaans en Portugees. Deze bands zijn ook een belangrijke bron van inkomsten geworden.
KM: Vertel me meer over de Final Fantasy IV-gitaarcollecties en hoe je die stukken aanpakte?WCR: Jayson (Napolitano met Scarlet Moon Records) wilde oorspronkelijk een of twee gitaren voor het album Guitar Collections. Ik wilde stiekem gemiddeld vijf gitaren per nummer, dus we kwamen uit op drie, en uiteindelijk maakte ik er toch veel van vijf gitaren (vertel hem niet dat ik dat heb geschreven!). Hij en ik kozen samen de liedjes. We hadden allebei een aantal criteria. Ik luisterde naar nummers waarvan ik dacht dat ze echt goed konden werken en interessant waren op alleen klassieke gitaren. Ik luisterde ook naar sterke intrigerende melodieën. Hij was het met de meeste van mijn keuzes eens, maar deed een aantal goede suggesties en we hebben er een paar uitgewisseld om het album meer samenhangend te maken.
Aangezien ik de game nog niet had gespeeld voordat ik naar de muziek begon te luisteren, hielp Jayson me en gaf me een gedetailleerde beschrijving van wat elk nummer vertegenwoordigde, een achtergrondverhaal om zo te zeggen. Wat betreft het uitvoeren van deze stukken, moest ik veel muzikale ideeën op stafpapier schrijven en gewoon elk deel steeds opnieuw oefenen. Sommige delen waren kort en eenvoudig, terwijl andere veel aandacht vergen, afhankelijk van hoe uitdagend ze waren. Toon was belangrijk. Timing was belangrijk. Articulatie was belangrijk en frasering was alles.
KM: Waar past VGM volgens jou in de ruimere wereld van de hedendaagse muziek?WCR: Ik denk dat het belang van videogamemuziek niet te ontkennen valt. Sommige muziek kan een korte houdbaarheid hebben, zelfs als het superberoemd wordt. Sommige van deze deuntjes van videogames zijn vandaag de dag nog net zo relevant, zo niet meer dan toen ze voor het eerst uitkwamen. Het Legend of Zelda-thema is over de hele wereld bekend, laat staan de duizenden bands die het coveren. Dat deuntje is meer dan drie decennia oud en mensen houden er nog steeds van. Videogames zijn overal, en zoals ik al eerder zei, de muziek is onze eigen soundtrack. De invloed is verbluffend en verdient zeker erkenning als een belangrijke kunstvorm in de hedendaagse muziek.
KM: Wat zijn je toekomstige doelen als muzikant?WCR: Ik heb veel toekomstige doelen als muzikant. Muziek is voor mij oneindig. Bovenaan mijn lijst staat altijd om te blijven oefenen en meer liedjes te leren. Ik wil meer gitaararrangementen maken, voor verschillende instrumenten componeren, jazz en klassieke muziek spelen en meer gaan zingen en piano spelen. Ik probeer mezelf te pushen. Ik ben graag uniek en probeer innovatief te zijn. Ik hou van creëren, samenwerken en ik probeer altijd meer artistieke media te ontdekken waarin ik muziek kan toevoegen, dus dat is wat ik van plan ben te doen.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen weer op?WCR: Ik hou van deze vraag. Ik wou dat ik de mentale capaciteit en het uithoudingsvermogen had om twaalf uur per dag, elke dag aan muziek te werken. Helaas, ik niet. Er is zoveel van het leven waar ik van hou buiten de muziekwereld. Om je vraag op een simpele manier te beantwoorden, neem ik even pauze. Ik maak een uitstapje buiten de stad. Ik ga naar Europa of Zuid-Amerika om familie te bezoeken. Ik ga naar verschillende Amerikaanse steden en zie vrienden. Ik drink een paar biertjes met vrienden en praat onzin voor de lol en ik probeer wat te slapen. Ik lees, ik kook, ik kijk films of ik ga wandelen. Al mijn ervaringen voegen iets toe aan mijn creativiteit, dus ik hoef alleen maar te leven.
