Inhoudsopgave:
Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.
Dana Wylie begon haar volwassen leven als theateracteur nadat ze theaterkunsten had gestudeerd aan het Grant MacEwan College in Edmonton. Ze acteerde vijf jaar professioneel, maar speelde altijd muziek. Ze zegt: "Ik ben opgegroeid met pianospelen en deed veel aan muziektheater, dus ik was altijd zangeres, maar iets mysterieus en ongrijpbaars begon me ertoe te brengen liedjes te schrijven. Dat had ik nooit gedaan, ik ben niet opgegroeid met het tokkelen van gitaren en het schrijven van liedjes rond kampvuren.”
Een andere beslissing die ze nam na haar verandering van hart, was verhuizen naar Taiwan. Dana legt uit: “Ik wist dat als ik aan dit nieuwe leven als muzikant zou beginnen, het zou zijn als het runnen van mijn eigen bedrijf en dat ik wat geld nodig zou hebben. Ik besloot naar Taiwan te verhuizen om Engelse les te geven en wat geld te besparen. Ik heb daar uiteindelijk veel geld bespaard, maar in plaats van Engels te leren, ben ik uiteindelijk professioneel muziek gaan spelen voor mijn geld, evenals enkele acteeroptredens.
Dankzij de muzikale kansen die Taiwan Dana bood, kon ze haar carrière als muzikant opbouwen en haar contributie betalen. Ze legt uit: "Er is daar een echt bloeiende scene van expats die graag creatieve dingen doen, dus uiteindelijk speelde ik in bluesbands en bluegrassbands en jugbands en deed ik zakelijke optredens met coverbands. Ik was ook mijn eigen dingen aan het schrijven en probeerde die te spelen tijdens optredens wanneer ik maar kon.”
Tijdens haar verblijf in Taiwan ontmoette ze een man uit Engeland en begon een persoonlijke (en muzikale) relatie met hem. Nadat ze naar Engeland was verhuisd, begon ze zich verder onder te dompelen in haar muzikale carrière. Dana zegt: "We zijn samen een band begonnen en dat was het begin dat ik me uitsluitend op mijn originele dingen concentreerde. Ik had een flink bedrag gespaard in Taiwan, zodat we ons twee jaar konden concentreren op het musiceren. We brachten een groot deel van die tijd door met optredens en rijden over het hele eiland om zoveel mogelijk te spelen. In die periode hebben we twee albums uitgebracht.”
De band ging in 2010 uit elkaar en Dana had het gevoel dat ze niet de energie had om een fulltime muziekcarrière voort te zetten. Ze zegt: "Ik was gewoon een beetje opgebrand. Na vijf jaar op de weg, loop je tegen een muur aan en het voelt gewoon onhoudbaar. Ik ging voor het eerst naar de universiteit. Op 30-jarige leeftijd begon ik aan mijn BA in muziek en ik maakte die af, kreeg een baby in het midden en ging naar het MA-programma waar ik technisch nog steeds in zit. Het was echt met mijn vijfde album dat ik weer fulltime muziek maak en vollediger doorga met het nastreven van een carrière.
Er is een discrepantie tussen de muziek die ze persoonlijk invloedrijk vindt en de manieren waarop andere mensen haar muziek beschrijven. Dana legt uit: “Vergeleken met andere singer/songwriters heb ik me niet verdiept in dat rijk, hoewel ik periodes heb meegemaakt waarin ik me echt verdiepte in een deel van Dylans werk en in dat van Joni Mitchell. Ik heb me ook verdiept in bluegrass voor bepaalde periodes en jazz in bepaalde periodes. Als ik zou kunnen zeggen dat er één soort muziektijdperk of muziekgenre is dat mijn favoriet is, dan is het rockmuziek gemaakt tussen 1967 en 1972. Ik denk dat het een magische tijd was.”
Over wat andere mensen in haar muziek horen, zegt ze: "Ik krijg veel van Joni Mitchell. Ik weet niet of er directe invloed is, maar er is zeker indirecte invloed omdat ik door de jaren heen veel naar Joni heb geluisterd. Ik heb ook mensen horen zeggen Joan Baez, naar wie ik nog nooit heb geluisterd, vooral vanwege de kwaliteit van mijn stem."
Teksten vormen de kern van Dana's creatieve proces. Ze zegt: "Liedjes voor mij beginnen altijd met een tekstueel idee of een conceptueel idee dat ik voel en dat ik wil overbrengen. Zodra ik een lyrische hook heb, begin ik het te zingen en verander ik het in een melodie voordat ik het naar een instrument breng. Ik heb niet altijd tijd om achter een piano of met een gitaar te gaan zitten. Ik denk dat mijn werk melodisch sterker is geworden, omdat ik vaak gewoon met melodie en tekst ga werken voordat ik een akkoordprogressie inbreng.”
Van Spinditty
Haar liedjes worden vaak als een geheel gemaakt. Dana legt uit: “De gitaar- of pianopartij komt samen met de tekst die samengaat met de melodie. Als ik bijvoorbeeld aan het opnemen ben, vind ik het heel moeilijk om mijn zang apart van mijn gitaarspel te volgen, omdat ze niet als aparte aspecten van het nummer voelen."
Dana's laatste album werd uitgebracht in oktober 2017. Ze zegt dat het een van de minst stressvolle albumopnames was die ze ooit heeft gedaan. Ze legt uit: “Het begon toen ik met mijn collega Harry Gregg sprak. Ik kwam ongeveer twee jaar geleden naar hem toe en zei: "Het is tijd! Ik moet een nieuw album maken!” We hebben demo's gemaakt van twee nummers, zodat we wat beurzen konden aanvragen.”
Ze kregen de subsidies en begonnen met het kiezen van nummers voor het album. Dana zegt: "Ik had een paar jaar aan deuntjes die ik niet had opgenomen. Ik had veel oude nummers die in de buurt waren en een paar nieuwere. We bespraken welke nummers we op het album wilden hebben en vervolgens wat voor instrumenten we op het album wilden hebben. Het subsidiegeld dat we kregen bepaalde dat deels omdat we al het geld kregen waar we voor gingen. We waren in staat om echt fantasierijk te zijn en ons af te vragen: 'Hoe zou een blazerssectie eruitzien op dit nummer? Hoe zit het met een strijkkwartet op dit nummer?'"
Dana wijst erop dat de grootste uitdaging voor onafhankelijke muzikanten is om van muziek te leven. Ze is gaan begrijpen dat er veel manieren zijn om van muziek een betekenisvol onderdeel van haar leven te maken zonder het te veranderen in datgene wat haar definieert. Ze zegt: "Toen ik jonger was, was er een idee dat als je niet je hele bestaan van muziek kon maken, je het dan echt met succes deed? Nu ik dat ben gaan loslaten, merk ik dat mijn passie net zo sterk is als altijd. Muziek vormt een heel fundamenteel onderdeel van wie ik ben, maar dat betekent op geen enkele manier dat ik er al mijn geld mee moet verdienen.”
Uiteindelijk heeft ze een bestaan opgebouwd dat het maken van muziek omarmt en nog steeds financieel zinvol is. Dana zegt: "Ik ben in dit bestaan gekomen dat meer eclectisch is en dat gaat niet over mijn eigen persoonlijkheid als muzikant, maar over het gebruik van de vaardigheden die ik heb om een leven op te bouwen, waar het in ieders leven om draait."
In de toekomst is het belangrijkste doel van Dana om zichzelf te blijven onderhouden. Ze legt uit: "Als ik een doel heb, is het om vol te houden. Op een letterlijk niveau wil ik dat het nieuwe album resulteert in een aantal fatsoenlijke festivaloptredens voor de zomer en enkele folkcluboptredens voor volgend seizoen. Ik hoop dat ik iets kan volhouden waardoor ik de middelen krijg om nog een album te maken."
Creativiteit is inherent aan de manier waarop ze haar leven leidt. Dana zegt: "In mijn leven ziet elke week er anders uit, ook al zijn er consistente dingen die ik doe. Ik volg bepaalde projecten en ga dan verder met andere dingen. Er is ruimte voor creativiteit. Toen ik niet langer verwikkeld raakte in de identiteit van een singer/songwriter, dringen nummers zich nu op me af en als ze dat doen, probeer ik het werk erin te stoppen en ze te laten schrijven.'
Opmerkingen
Deb op 19 augustus 2018:
Geweldige stem en extreem gepassioneerd. Ze zal een erfenis nalaten aan meisjes die met passie en hard werken je brood kunnen verdienen als artiest! Ik dank u en mijn dochter bedankt u
Louise Powles uit Norfolk, Engeland op 30 oktober 2017:
Dat was een heel interessant artikel om te lezen. Ik heb nog nooit van haar gehoord, maar ik hou van haar stem. Ik ga zeker meer van haar muziek beluisteren. Dank u. =)
