10 geweldige vrouwelijke cellisten

Frances Metcalfe leerde voor het eerst noten lezen op vierjarige leeftijd. Ze is nu een gepensioneerde ambulante muziekleraar die gespecialiseerd is in de viool.

Het huis van Jacqueline du Pre in Londen

1 / 2

2. Beatrice Harrison: 1892-1965

Van de cellist wiens interpretatie van het Elgar celloconcert een maatstaf blijft - zozeer zelfs dat sommige cellisten het niet graag in het openbaar uitvoeren - tot de Britse cellist die het in première bracht.

Beatrice Harrison was een van de vier dochters die allemaal instrumenten bespeelden. Beatrice en May Harrison waren buitengewoon getalenteerd en voerden samen de dubbelconcerten van Delius en Brahms uit. Beatrice gaf de eerste uitvoering van de Delius cellosonate, waarna Delius op verzoek van Beatrice begon te werken aan een concerto voor alleen cello.

Tegen die tijd was ze onder de aandacht gekomen van Sir Thomas Beecham, die al op 14-jarige leeftijd onder Sir Henry Wood had opgetreden. Elgars eigen celloconcert verscheen in hetzelfde jaar als de Delius (1921) en ging in première door Beatrice Harrison tijdens de Three Koorfestival in Hereford, dicht bij Elgars huis. Ze nam het werk enige tijd daarna op met Elgar zelf en ze bleef haar hele professionele leven nauw betrokken bij het werk.

Margaret, de pianiste onder de zussen, vergezelde May en Beatrice voor tournees die ze door Europa maakten. Meer premières volgden, de Kodaly-sonate voor cello solo en de Ravel-sonate voor viool en cello, opnieuw in samenwerking met haar zus May.

Ze is begraven met drie van haar zussen in het dorp Limpsfield, Surrey.

Van Spinditty

3. Caroline Dale 1965–

Televisielampen verlichtten Caroline Dale toen ze net haar tienerjaren was ingegaan en de allereerste finale van de strijkerssectie won van Young Musician of the Year, waarmee ze het hart van het land veroverde. Haar heldin, Jacqueline du Pre, die haar inspireerde om het instrument ter hand te nemen, nodigde haar uit voor de thee na de wedstrijd. Op haar vijftiende werd ze de jongste cellist die de Isserlis-beurs ontving. Verfrissend is dat ze haar benadering van klassieke muziek niet beperkt, maar veel andere stijlen omarmt.

Hoewel ze momenteel eerste cello is van het English Chamber Orchestra en het London Metropolitan Orchestra, toerde ze met Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour van Pink Floyd en vele anderen. Ze componeert ook en schreef de muziek voor de groep die ze vormde, Ghostland. Haar talent voor componeren heeft haar ertoe gebracht strijkerspartijen te arrangeren voor andere bands waarmee ze heeft gewerkt - U2, Squeeze en Simply Red, en heeft opgetreden met Led Zeppelin en Oasis en de band van Nigel Kennedy.

Caroline Dale was de celliste op de soundtrack Atonement die een Oscar won voor de beste originele filmmuziek. De componist, Dario Marianelli, schreef een suite voor cello en piano op basis van de muziek en droeg deze aan haar op. Andere filmsoundtracks die ze speelde zijn onder meer Truly, Madly Deeply en Fear and Loathing in Las Vegas.

Ook speelt ze regelmatig met haar zus Miranda (aanvoerder 2e violist van de Britten Sinfonia) in trio's en maakte ze deel uit van het Balanescu-kwartet.

Weg van de intense muziekwereld komt Caroline Dale tot rust door tijd door te brengen met haar paard en hond.

4. Natalie Clein 1977–

Net als Caroline Dale begon de carrièrekick van Natalie Clein door middel van de Young Musician of the Year-competitie die ze in 1994 won.

Na haar studie aan het Royal College of Music verhuisde ze naar Wenen om les te krijgen van de grote cellist Heinrich Schiff. Tegenwoordig is ze zelf professor aan de Royal College of Music and Artist in Residence en Director of Music Performance.

Een recensie van haar spel uit The Times schreef: "Magisch behendig, enorm gepassioneerd, zonder enig spoor van zelfgenoegzaamheid, tovert Clein een volledig orkest van kleuren en texturen uit haar kostbare Guadagnini-cello".

Ze heeft ook haar eigen kamermuziekfestival in Dorset opgericht, waarbij ze bekende gevestigde werken combineert met hedendaagse minder bekende componisten. Tickets hebben een zeer betaalbaar prijskaartje en kinderen worden actief aangemoedigd om deel te nemen.

Samenwerkingen zijn belangrijk voor Clein, met name met de schrijver Jeanette Winterson van Oranges Are Not the Only Fruit en choreograaf Carlos Accosta, evenals de samenwerking met collega-muzikanten Kathryn Stott, het Belcea-kwartet en de legendarische Martha Argerich.

Voor Elgars 150ste verjaardag van zijn geboorte nam Natalie Clein het celloconcerto op voor EMI, het werk waarmee ze de Young Musician of the Year won, samen met enkele miniaturen.

Ze toert veel, maar heeft een hekel aan reizen in een vliegtuig. Ze is niet vriendelijk tegen mensen die haar vragen waarom, toen ze haar haar cello aan boord zagen brengen, ze niet voor de fluit koos.

5. Sharon Robinson 1949-

"Een cellist die simpelweg de ziel van Caruso heeft gekregen", zo beschreef de Indianapolis Star Sharon Robinson.

En wat een drukke celliste is ze, ze treedt op als soliste met orkesten in heel de Verenigde Staten en Europa, en met name met het vermaarde Kalichstein, Laredo, Robinson pianotrio en afzonderlijk met de violist van het trio die ook dirigeert en toevallig wees haar man, Jaime Laredo. Om vijfendertig jaar getrouwd te zijn, gaf ze Inventions on a Marriage opdracht voor, toepasselijk, viool en cello van vriend en componist Richard Danielpour.

Sharon Robinson heeft een enorme interesse in hedendaagse muziek en speelde de concerten van veel van de toonaangevende componisten, waaronder Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman en Katherine Hoover, waarvan velen speciaal voor haar hebben geschreven.

Omdat haar beide ouders professionele muzikanten waren en lid waren van het Houston Symphony Orchestra, was de kans groot dat hun dochter ook een carrière in de muziek zou volgen - haar broers en zussen zijn ook strijkers. Er zijn er echter niet veel die de top van veelgeprezen artiesten bereiken, al vroeg beginnend met haar eerste kennismaking met de schijnwerpers op zevenjarige leeftijd. Ze had zelf ook een periode bij het Houston Symphony Orchestra en kan deze ervaring van orkestspel overbrengen op haar leerlingen.

Tussen recitals en solo-uitvoeringen door vindt ze tijd om les te geven aan de Cleveland Faculty of Music en is ze co-artistiek directeur met haar man van de Linton Chamber Music Series in Cincinnati en de Hudson Valley Chamber Music Circle op Bard College.

Haar integriteit als celliste heeft geresulteerd in het ontvangen van de Piatigorsky, Pro Musicis en Avery Fisher awards, evenals een Grammy-nominatie.

6. Angela Oost 1949-

Angela East is een veelzijdige celliste die haar profiel heeft vergroot door te spelen met de off-the-wall groep Red Priest, in wezen een groep van vier die de veranderingen van de barokmuziek hebben veroorzaakt met hun unieke en zijdelingse visie op werken uit die periode.

Voordat ze in 1997 bij hen kwam werken, was ze een veelgevraagde specialist in oude muziek geworden. aandacht van Stanley Sadie van het tijdschrift Gramophone, die hen de keuze van de criticus toekende voor hun opnames van Donizetti en Boccherini.

Ze geeft recitals in de Wigmore Hall en Queen Elizabeth Hall met een van haar thema's getiteld A Tale of Five Cellos. De vijf zijn viola da gamba (gamba betekent 'benen'), basviool, barokcello, vijfsnarige cello en de cello die we kennen uit 1828. Bachs zesde suite voor cello solo is geschreven voor de vijfsnarige cello die een extra hoge E-snaar, zonder welke deze zesde suite buitengewoon onhandig en moeilijk te onderhandelen is, waarbij de speler de duimpositie moet gebruiken om zich uit te strekken naar de zeer hoge tonen. Duimpositie is waar de duim op de snaar wordt gehouden, zodat de hand verder op het instrument kan reiken.

Het is niet verwonderlijk dat Angela East de cellosuites met lovende recensies heeft opgenomen, gunstig vergeleken met Paul Tortelier en Pierre Fournier.

Lesgeven is een van Angela East's enthousiasme en is een niveau vijf Suzuki-leraar. Ze geeft weekendcursussen, niet alleen voor degenen die al cello leren, maar ook voor degenen die willen beginnen. Deze cursussen moedigen ouders aan om deel te nemen - in overeenstemming met mijn eigen filosofie van lesgeven - ik zou ouders altijd vragen om langs te komen wanneer het kind voor het eerst begon te leren, zodat ze kunnen zien wat en hoe het kind moet oefenen!

Er is zo'n vonk en dynamiek rond haar spel dat met groot gemak wordt gebracht. Haar handen zijn meesters in alles wat ze aanpakt en fantastisch om naar te kijken. Je kunt de aanstekelijke vreugde observeren die Angela East schenkt - ze lijkt getrouwd te zijn met haar instrumenten. Muziek maken is duidelijk haar wereld. Als Jacqueline du Pre op de Elgar-troon zit, is de soevereiniteit van Angela East over de oude muziekscene veilig.

7. Jennifer Ward Clarke 1935-2015

Jennifer Ward Clarke begon haar carrière met een intense interesse in hedendaagse muziek voordat ze naam maakte aan de andere kant van de schaal in oude muziek.

Aanvankelijk voelde Jennifer Ward Clarke zich aangetrokken tot avant-garde componisten van eigen bodem die werken van Harrison Birtwistle en Peter Maxwell Davies uitvoerden en modernistisch repertoire speelden met het Engelse Sinfonietta.

Ze ontdekte een liefde voor muziek uit vroeger tijden en was een van de oprichters van het Salomen-kwartet, dat op historische instrumenten speelde. Vanaf dat moment speelde ze met veel van de belangrijkste Britse ensembles gedurende haar lange carrière - ze ging pas met pensioen in 2009. Deze omvatten het Monteverdi Orchestra, de Taverner Players en het Orchestra of the Age of the Enlightenment.

Na haar studie aan het Royal College of Music volgde ze masterclasses bij de legendarische Pablo Casals. Daar ontmoette ze Jacqueline du Pre die het eerste celloconcerto van Saint-Saëns uitvoerde dat ze omschreef als 'adembenemend'. In tegenstelling tot Jacqueline du Pre koos Jennifer Ward Clarke ervoor om geen solocarrière te volgen, maar liever in ensembles te spelen. Ze was ook een inspirerende leermeester en vestigde de aandacht van leerlingen op de karakters van componisten om hen te informeren over hoe ze hun werken moesten benaderen en uitvoeren.

Ze bleef haar hele leven een enthousiaste reiziger, beginnend als student in Afrika, niet bang om haar cello bovenop een bus te parkeren tijdens een reis van 400 mijl, en bewees dat ze een persoon is met stille vastberadenheid en gevoel voor avontuur.

8. Natalia Gutman 1942–

Natalia Gutman werd geboren in Kazan, Kazachstan in een lange rij muzikanten. Haar stiefvader, Roan Sapozknikov, was een beroemde cellist en leraar, maar ze ontgroeide al snel zijn lessen en ging door naar de Gnessin-muziekschool in Moskou. Daar studeerde ze bij Galina Gosulupova en later bij Mistislav Rostropovich, met als hoogtepunt de eerste prijs op de Dvorak-wedstrijd in Praag.

Na een geprezen Amerikaans debuut in Sinfonietta van Prokoviev werd ze door de Sovjetautoriteiten verbannen om verder naar het buitenland te reizen, een beperking die tien jaar duurde, mogelijk opgelegd vanwege haar associatie met Rostropovitsj, die Rusland iets eerder had verlaten voor het westen. Niettemin had ze een productieve Russische carrière, trad ze op bij de toonaangevende dirigenten van die tijd en smeedde ze muzikale relaties met andere vooraanstaande instrumentalisten met wie ze kamermuziek speelde, waaronder violist Oleg Kagan met wie ze later trouwde. De wereldberoemde pianist Sviatoslav Richter, met wie ze samenwerkte, zei over haar "ze is een incarnatie van waarachtigheid in muziek".

Toen ze eenmaal toestemming kreeg om opnieuw plaatsen buiten Rusland te bezoeken, werd ze al snel veel gevraagd en speelde ze met de toporkesten, waaronder zowel de Berliner, de Wiener Philharmoniker als de Philadelphia.

Haar intense interesse in kamermuziek leidde tot een samenwerking met pianiste Martha Argerich, die samen met Claudio Abbado de Berliner Begegnungen Chamber Series leidde, en twintig jaar lang was ze samen met haar man artistiek leider van het International Musikfest am Tergensee in Duitsland.

Ze zet zich in om de jongere generatie cellisten naar zich toe te trekken, heeft een docentschap aan het conservatorium van Moskou en de privé-universiteit van Wenen, en is fellow van het Royal College of Music.

Haar buitengewone capaciteiten prezen haar "Queen of the Cello", die specifieke cello was een Guarneri del Gesu uit 1731, en met sublieme opnames zal ze zeker herinnerd worden als een onderscheidende cellist van onze tijd.

9. Laura van der Heijden 1997–

Laura van der Heijden is niet alleen al een voorname celliste, haar carrière komt nauwelijks uit de startblokken, maar ze is ook een volleerd pianiste - tegen de tijd dat ze tien was, had ze zowel cello- als pianoklasse 8 onder haar riem gestopt.

Een andere afgestudeerde van de Young Musician of the Year-regeling won ze de eerste prijs in 2012 met het spelen van het Walton celloconcert en verzamelt sindsdien prijzen, waaronder de Landgraf von Hessen-prijs en de Esther Coleman-prijs, beide in 2014.

Ondanks dat ze nog erg jong was, trad ze op met de London Mozart Players, het Philharmonia Orchestra en het European Union Chamber Orchestra, evenals recitals in Groot-Brittannië en in het buitenland. Daarnaast heeft ze een trio gevormd met Huw Watkins en Tobias Feldman en is ze ambassadeur voor de Prince's Foundation for Children and the Arts en het Brighton Youth Orchestra - dit alles terwijl ze haar normale opleiding afrondt.

Haar stijl is een mengeling van intieme bedachtzaamheid, virtuoze zelfverzekerdheid en een volwassenheid die haar leeftijd te boven gaat. Als er ooit een instrumentalist was om hun muzikale levensreis te volgen, dan is Laura Van der Heijden de perfecte kandidaat.

10. Ofra Harnoy 1965–

De familie van Ofra Harnoy, die oorspronkelijk uit Israël komt, verhuisde naar Canada, waar ze op zesjarige leeftijd, onder de voogdij van haar vader, de cello opnam. Tegen de tijd dat ze tien was, speelde ze solo's met orkesten en in 1982 kreeg ze lovende kritieken toen ze op zeventienjarige leeftijd optrad in Carnegie Hall. Ze heeft de afgelopen decennia les gehad van enkele van de meest vooraanstaande cellisten, waaronder William Pleeth, Mistislav Rostropovich en Jacqueline du Pre.

Nadat ze in 1982 in New York de Concert Artists Guild Award had gewonnen, de jongste ooit, werd ze het jaar daarop door Musical America Magazine uitgeroepen tot Young Musician of the Year. Het jaar daarop gaf Ofra Harnoy de Noord-Amerikaanse première van het Bliss celloconcert, waarna voor het eerst in de moderne tijd Vivaldi-concerten te horen waren. Ze heeft ook verschillende keren de Juno Artist of the Year gewonnen. Ze werd in 1995 benoemd tot lid van de Orde van Canada.

Ofra Harnoy's houding ten opzichte van techniek is vloeiend, en laat de muziek bepalen hoe ze moeilijkheden benadert om rond de toets te bewegen, zodat de algemene lijn ononderbroken blijft. Tijdens een masterclass bij Janos Starker merkte hij op: "Ik hou niet van cellisten zoals jij. Ik heb jarenlang boeken geschreven over de techniek van het cellospel en dan kom je en demonstreert dat je dat niet nodig hebt." Vanaf het begin pleitte haar vader, een amateurviolist, er met een vooruitziende blik voor dat ze zich niet zou beperken tot traditionele oefenmethoden en moedigde hij zijn dochter aan om overal op haar instrument te spelen - hoog of laag - zoals haar zin had. Deze vrijheid stelde haar in staat technische obstakels te overwinnen en haar eigen meest effectieve en comfortabele manieren te bedenken om zich een weg te banen door de cello.

Het schilderen van afbeeldingen is een manier waarop Ofra Harnoy zich voorstelt hoe het muziekstuk dat ze speelt klinkt en anderen aanmoedigt om hun ervaring met het horen van klassieke werken op deze manier te verbeteren. Als het bijvoorbeeld over Mahler-symfonieën gaat, roept ze herten op en rent ze weg, achtervolgd door jagers.

Haar nogal geïsoleerde jeugd (ze was enig kind) vervulde Ofra Harnoy met de vastberadenheid om een ​​eigen gezin te stichten en nam de tijd om haar jonge zoon en dochter groot te brengen. Tegenwoordig is ze weer helemaal in de stemming om op concertplatforms te verschijnen en als je haar toevallig tegenkomt op een van haar recitals, zou je kunnen speculeren dat ze een jurk draagt ​​die ze zelf heeft ontworpen.

Opmerkingen

Frances Metcalfe op 03 april 2019:

Hallo Kate

Bedankt dat je de tijd hebt genomen om mijn artikel te lezen. Ik ben zo blij dat je meer te weten bent gekomen over je leraar, Jenny Ward Clarke. Ik wed dat ze geweldig was in het overbrengen van wat ze wilde overbrengen, aangezien ze een schat aan wereldse ervaring en vindingrijkheid had vermengd met tinten van andere culturen die ze tegenkwam. Veel plezier met spelen!

Kate Kennedy op 02 april 2019:

Jenny Ward Clarke was mijn lerares en ik was dol op haar. Bedankt dat je haar hebt opgenomen en dat je me dingen over haar hebt verteld die ik eigenlijk niet wist!

Frances Metcalfe (auteur) vanuit de Limousin, Frankrijk op 06 oktober 2017:

Bedankt Chitrangada!

Ja, ik heb veel onderzoek gedaan, maar het was een liefdeswerk omdat het een van mijn favoriete instrumenten is - zo zacht en resonerend, maar het kan ook heel speels zijn. En natuurlijk zijn er een aantal geweldige vrouwelijke cellisten die pronken met de kwaliteiten van dit gevoelige instrument!

Chitrangada Sharan uit New Delhi, India op 05 oktober 2017:

Interessant en informatief artikel over de grote vrouwelijke cellisten!

Je moet veel onderzoek hebben gedaan om deze prachtige hub te schrijven. Ik hou van het geluid van dit prachtige muziekinstrument. Genoten van het lezen en ik voel me verlicht.

Bedankt voor het delen!