Een interview met de Canadese fingerstyle-gitarist Emilio Bonito

Inhoudsopgave:

Interview met Emilio Bonito
Van Spinditty
Opmerkingen

Karl is een oude freelancer met een passie voor muziek, kunst en schrijven.

Emilio Bonito is een fingerstyle gitarist uit Hamilton, Ontario. Zijn muziek combineert een diepe achtergrond in klassieke muziektraining met invloeden uit de popcultuur, hedendaagse muziek uit een diversiteit aan genres en de geweldige fingerstyle gitaristen die hem voorgingen. Ik sprak met hem over zijn achtergrond, zijn creatieve proces en waar hij inspiratie vandaan haalt.

Interview met Emilio Bonito

Emilio Bonito: Toen ik een kind was, wilde ik alles doen wat mijn broer Maximiliano deed, of het nu Super Nintendo spelen of basketballen met een stel oudere kinderen, dus toen hij pianolessen volgde, wilde ik dat ook doen . Ik was aanvankelijk te jong, maar zodra ik oud genoeg was om me in te schrijven, kregen mijn ouders me meteen binnen. Ik vond het absoluut geweldig. We gingen verder met het Royal Conservatory of Music-programma met een fantastische pianoleraar genaamd Flavio Danieli. Hij probeerde het beste in ons naar boven te halen. We voltooiden alle theorie-examens en gingen door met lessen tot we respectievelijk aan onze bacheloropleidingen begonnen.

Toen ik een jaar of negen was, begon ik me echt in de rockmuziek te verdiepen, dus ik wilde gitaar spelen. Mijn ouders kochten een elektrische gitaar voor me en ik heb een paar jaar de basis van een standaard stemgitaar geleerd bij een gitaarleraar. Na twee jaar verhuisde mijn gitaarleraar, dus begon ik mezelf les te geven. Ik kon veel deuntjes spelen door naar een cd of op de radio te luisteren dankzij de gehoortraining van pianolessen.

Ik begon pas in 2009 met fingerstyle-gitaar, toen ik de video's van Andy McKee op YouTube zag. Ik stond versteld van zijn liedjes en werd een grote fan. Zijn muziek resoneerde echt met mij omdat ik de technische details van het songschrijven fascinerend vond. Er was niet alleen een doel in hoe het klonk, maar ook in hoe hij het deed, dus ik bekeek meer van zijn YouTube-video's omdat ik wilde leren hoe ik zijn liedjes moest spelen.

Ik kreeg op dat moment een akoestische gitaar en in 2010, toen ik op het punt stond te beginnen met mijn bachelor, verkende ik gewijzigde en open stemmingen. Ik vond verschillende patronen op de toets die leidden tot geweldig klinkende akkoorden die vanwege het beperkte bereik moeilijk uit te voeren zijn in standaardstemming. Toen begon ik echt mijn eigen fingerstyle-nummers te schrijven.

In 2013 was ik op zoek naar een studio om mijn fingerstyle deuntjes op te nemen. Er was een bericht op Twitter van een studio in Hamilton genaamd Catherine North Studios over een opnamesessie die ze daar deden met een artiest. Ik heb er commentaar op gegeven en de persoon die hun Twitter-account beheerde, Kathleen Farley, kwam via die tweet mijn YouTube-video's tegen.

Kathleen deed wat graafwerk, ontdekte dat ik uit Hamilton kwam, en maakte later verbinding op Twitter en maakte een tijd vrij voor een studiotour en een ontmoeting. Ik bracht de middag met haar en Michael Chambers (moon:and:6) door met praten over muziek. Een jaar later stuurde Kathleen me een e-mail dat ze een muzieklabel oprichtte genaamd Maisonneuve Music en nodigde ze me uit om deel te nemen aan de artiestenlijst. Dit was rond de tijd dat ik die vlam om liedjes te schrijven begon te verliezen. Ik speelde niet vaak en het werd moeilijk met mijn bachelordiploma dat mijn ziel leegzuigde. De muziek die ik aan het maken was, is een nichegenre en ik had het gevoel dat mijn muziek nergens heen ging. Maar ik accepteerde het en wilde het proberen. Michael neemt en produceert vandaag mijn muziek. Ik ben dankbaar dat ik met Kathleen en Michael heb mogen samenwerken.

EB: Ik moet me geïnspireerd voelen om over iets te schrijven, anders kom ik op een idee dat goed klinkt maar uiteindelijk nergens toe leidt. Die ideeën worden ofwel geschrapt of opzij gelegd voor een later tijdstip. Dat gezegd hebbende, heb ik het gevoel dat er drie manieren zijn waarop ik geïnspireerd kan worden. Ten eerste raak ik geïnspireerd door het kijken naar andere fingerstyle gitaristen zoals bijvoorbeeld Tommy Emmanuel, Antoine Dufour en Dylan Ryche. Ik luister naar hun repertoire, bekijk YouTube-video's van hun spelen en leer nieuwe technieken die ik nog moet overwinnen op de gitaar.

De tweede manier is het ontdekken van oude en nieuwe muziek buiten het fingerstyle rijk. De afgelopen jaren ben ik echt in Queen begonnen. Ik heb naar elk nummer van elk album geluisterd en ik ben er helemaal weg van.

Ten slotte raak ik geïnspireerd door ervaringen of heb ik een raar idee in mijn hoofd. Met betrekking tot mijn volgende paar nieuwe releases, is 'Tenderly' een oud westers klinkend deuntje gebaseerd op de Spaanse vaqueros die zich later ontwikkelde tot de Noord-Amerikaanse cowboy. 'The Kraken' is gebaseerd op een beeld in mijn hoofd van een kolossale octopus die een schip vernietigt, wat me doet denken aan de Nintendo-game The Legend of Zelda: The Wind Waker.

Van Spinditty

Mijn vorige releases hebben de ideeën van herkauwen, introspectie en persoonlijke ontdekking verkend.

EB: Omdat hedendaagse fingerstyle-gitaar een nichegenre is, is er een klein publiek om mee te werken, dus het is moeilijk om de muziek op de voorgrond te brengen van een mainstream publiek. Terwijl als ik elektronische, indie- of volksmuziek zou maken, het publiek groter is. Naarmate ik meer muziek uitbreng, ben ik met Maisonneuve Music de aanpak aan het verfijnen om deze muziekstijl uit te brengen, door tabs en video's aan te bieden om visueel echt te waarderen wat er aan de hand is, aangezien er geen songteksten en vocale tracks zijn.

EB: Chrysanthemum was een van de eerste nummers die ik schreef toen ik begon met fingerstyle gitaar. Het is in wezen een lied over hoe ik me voelde rond die tijd. Ik probeerde te ontdekken wat ik wilde doen en wat voor persoon ik diep van binnen ben. Op weg naar undergraduate studies, wist ik niet of ik het juiste deed en ik zat in het ongewisse. Wat ik die dag ook voelde, kwam er vanzelf uit en werd het lied.

Toen we Chrysanthemum met Michael opnamen, was het een zeer minimalistisch proces. Michael zet zijn microfoons op. Er zijn ongeveer drie of vier verschillende microfoons die de gitaar vastleggen. We doen ongeveer vier tot acht takes. Hij zal me vertellen of er plekken zijn waar hij denkt dat ik beter zou kunnen spelen, of er fouten in een sectie zaten, of hij zal me een idee geven om een deel van het nummer te veranderen. We nemen het niet in secties op, het is elke keer een volledige songopname.

EB: Ik zal meer materiaal uitbrengen met Maisonneuve Music. Afhankelijk van hoeveel ik er doe, blijf ik singles maken of een EP uitbrengen. Ik wil zeker meer lokale shows spelen, en shows in en uit het grotere Hamilton-Toronto-gebied. Ik zie mezelf geen lange tours maken, maar ik zie mezelf wel korte pockettours doen in Canada, de VS en Europa. Ik wil ook deelnemen aan de Canadian Fingerstyle Guitar-competitie in 2019. Het wordt meestal gehouden in Kingston Ontario, en veel van de geweldige fingerstyle-gitaristen hebben daar competities gedaan. Ik wil nog een jaar om mijn huidige en nieuwe technieken te finetunen, zodat ik er met het volste vertrouwen in kan presteren.

EB: Het zou dingen doen die niets met muziek te maken hebben. Sport kijken, Nintendo spelen, tv-programma's bingewatchen, enz. Het stelt me in staat om afstand te nemen van de muziek en geeft me soms nieuwe inspiratie en ideeën om mee te werken.